Странные рисунки

[Опасный Кiт]

ИМХО.

Пугает....но восхищает.

Всегда нравился не стандартный взгляд на мир... необычная фантазия... то чего еще не рисовали...

А каково ВАШЕ мнение?

 

---

Скрытый текст

 

 

ИМХО. Красиво. Ярко. Но без души.

 

---

Archann - творческий человек. 26ти летний Художник Проектировщик и Иллюстратор, Archan Nair. Проживающий в Нью-Дели, Индия. Archan теперь - соучредитель и творческий глава проекта и художественного агентства. Специализируясь в Художественном Направлении, Иллюстрации, и Цифровом Искусстве, он произвел качественные иллюстрации, и дизайн-проекты для многих компаний как Пепси, Пиво Тигра, GQ и т.д.

Скрытый текст

 

 

---

Greg Simkins родился в 1975 году в Торрэнс Калифорния. С 18 летнего возраста он стал граффити художником, рисуя произведения под ником Craola. В период своего становления, уже будучи граффити райтером, он освоил концепцию цвета, приобрел художественный навык, стал делать масштабные работы. Таким образом обретя свой стиль, перешел на новый уровень, и стал использовать в работах классический акрил.
-------
ИМХО. У человека своеобразный взгляд на Дисней,)

Скрытый текст

 

---

Сальвадор Дали (1904-1989 Фигерос Каталония ). Сальвадор Дали очень рано проявил себя как человек необычайного живого ума . Получил образование в мадридской Академии художеста и сначала писал в духе академизма, серьезно увлекался "метафизической живописью".

Скрытый текст

 

 

 

---

Эти работы – уникальная возможность посмотреть, как по-разному можно видеть окружающий нас мир и его детали. Сюрреалистические работы Владимира Куша эффектные, магические, они просто притягивают своей загадочностью.

Скрытый текст

 

Яблочная бабочка.

Интерес к искусству у Владимира проявился в раннем возрасте. Как ребенок, он был очарован художественными эскизами отца. Вечерами в течение зимы, сидя на коленях у отца, он завершал эскизы, которые начинал отец.

Владимир Куш родился в 1965 году в Москве. Интерес к искусству проявился еще в раннем возрасте. Владимир был просто очарован множеством эскизов, принадлежащих его отцу – ученому.

Путешествие на цветочном корабле.

Став немного старше, Куш был отправлен в две разные школы, с целью развития его неподдельного интереса к искусству. Первая половина дня обычно была отдана на постижение общешкольных предметов, в то время, как вторая половина, вплоть до позднего вечера, посвящалась искусству и посещению художественных классов.

Вперед на всех парах.

Особенно интересны будущему художнику были работы художников эпохи Возрождения, импрессионистов, пост модернистов, от которых он и получил многие черты своего художественного характера.

Это действительно одаренный человек, который, кажется, может найти связь любых предметов. Его воображению нет границ, его работы ослепляют своим непредсказуемым стилем.

Диалог.

Грецкий орех Эдема

 

---

 

В 1907 году Адольф Гитлер приехал в Вену, планируя поступить в академию художеств. Он с юношества мечтал стать известным художником. После нескольких провальных попыток поступить в художественную академию он стал зарабатывать на жизнь рисованием рекламных объявлений и почтовых карточек. В этой подборке некоторые, самые удачные на мой взгляд, рисунки Гитлера

Большинство из двенадцати эскизов обнаженной натуры, зданий, натюрмортов и пейзажей датированы 1908 годом. Гитлер во второй раз получил отказ не только в поступлении в академию, а даже в присутствии на экзамене. Ниже следуют его рисунки:

Скрытый текст

 

Церкви, величественные соборы, спокойная сельская местность и нежное побережье, — все это выполнено мягкой успокаивающей акварелью. Глядя на эти работы можно прийти к мысли, что они написаны весьма толковым молодым художником, но, увы, человек, которому принадлежит авторство, избрал иной жизненный путь.

"Двор старой резиденции в Мюнхене"

Трудно поверить, что художник, которому принадлежат эти работы, погрузил мир во тьму и ужас и вдохновлял солдат Германии на убийство миллионов людей любого возраста. На LifeGlobe уже публиковалась подборка, посвященная рисункам Адольфа Гитлера, вызвавшая горячее обсуждение, теперь же мы уделим этой теме побольше внимания.

"Oedensplatz" (1914).

Одержимость Гитлера искусством, началась еще в детстве, что послужило усилением напряженности в отношениях между ним и его отцом, который хотел, чтоб сын строил таможенную карьеру. Через несколько лет после внезапной смерти отца, Адольф Гитлер переехал в Вену, чтобы начать свою новую жизнь бедного художника.

Венский период (1907-1912).

"Цветной домик".

Академия искусств Вены отказывала Гитлеру в приеме не обучение 2 раза: в 1907 и 1908году. Оба раза его работа была признана не достаточно хорошей. Вена сыграли большую роль в формировании личности Гитлера и его художественной стороны. Многие историки также считают, что именно в Вене сформировались основные темные убеждения Гитлера.

"Музыкант из старого города Велл" (ок. 1910-1912) .

"Холмы".

Не смотря на то, что покупателями ранних работ Гитлера были в большей степени евреи, которых также немало насчитывалось и среди его друзей; сознательный антисемитский настрой рос с каждым днем.

"Большие цветные Анютины глазки".

"Городская площадь, вход в магазин" .

"Замок Зубцы" (1910).

"Венская государственная опера" (1911).

"Perchtoldsdorf"(ок. 1910-1912).

"Мюнхенский театр" (1914).

"Белые орхидеи" (1913).

"Мюнхен Ворота Победы" (1913).

Жизнь художника Гитлера изменилась, когда в 1914 году он вступил на службу в баварскую армию. И даже тогда он продолжал создавать свои произведения, когда на это было время. Он даже работал карикатуристом в армейской газете.

Период Первой мировой войны (1914-1918).

"Дымящийся танк" (1916).

Первая часть подборки находится здесь: От искусства к нацизму. Картины Адольфа Гитлера. Мы же переходим к продолжению…

Позже Гитлер был награжден за храбрость. На протяжении своей службы он был тяжело ранен снарядом в ногу и ослеплен горчичным газом. Но самым тяжелым ранением для Гитлера, как и для многих немцев, оставалось поражение Германии в 1918 году и последующий версальский договор. Чувство невыносимого унижения переполняло многих немцев в то время. Картины Гитлера периода Первой мировой войны, значительно отличаются от его прежних работ. Они стали более абстрактными и грубыми. На этой картине изображен солдат в шинели, идущий по французскому городу.

"Потрепанный город" (1918).

На этой картине изображен немецкий солдат, который смотрит вдаль, через боевую стену. В этой картине совершенно отсутствуют какие-либо архитектурные детали, однако большое внимание уделяется фигуре солдата.

"Боевая стена" (1918).

Это отрывочная, но основная часть показывает город Ипр в руинах. Деревья потеряли листву, а здания были лишены крыши и части их стен.

"Разрушенный город Ипр" (1916).

Танки лежат в руинах на заброшенном поле боя, под дымным небом. Изображение мрачное, почти апокалиптическое. Колючая проволока придает работе особую депрессивность.

"Танки на поле боя" (1916).

"Мюнхенский трамвай" (1925).

После того как Гитлер был освобожден из тюрьмы, а также после прихода к власти, Гитлер не покидал кисть. На этом фото видно, что он вернулся к архитектуре, но на этот раз не к внешней, а к внутренней.

"Неофициальные Столовая".

Коллекционеры всего мира охотятся за работами диктатора. Его картины и эскизы оцениваются в сотнях тысяч долларов. Столь великий интерес связан, конечно же, не с профессионализмом художника, а с мрачной историей, опутывающей его имя.

" Ворота в Базеле" (1933).

"Мюнхенский трамвай" (1925).

 

---

Фульвио Ди Пьяцца создает причудливые картины наделенных человеческими качествами пейзажей с экстраординарным уровнем детализации и глубины. В серии "Ashes to Ashes" работа художника демонстрирует драматические пламенные вулканические образы. Искривленные линии увеличиваются сквозь облака сажи и дыма в виде грибов, с лицами, состоящими из сожженных развалин. Их тела, столь же уязвимые и горючие как костры, а так же тлеющие пики вырисовываются на расстоянии с пылающим пеплом и тлеющими углями, как потоки лавы от черных покрытых сажей кратеров, как горячая кровь Земли.

Скрытый текст

 

На создание этой серии художник был вдохновлен книгой "Энтропия" 1980 года, написанной американским экономистом по имени Джереми Рифкин, в которой он связывает термодинамическую деятельность с социологическими образцами экономического и экологического спада. Хотя автор был широко раскритикован за недоразумение законов физики, ди Пьяцца интересовался концептуальными параллелями, независимо от нехватки научного обоснования.

Прослеживается некий пессимизм в образах этой выставки, но все же художник находит надежду в мрачном теоретизме. Этот вопрос не разрушим из-за его постоянно меняющегося характера, постоянного перемещения и преобразования различных типов энергии. Он также указывает на интересную дихотомию пепла. Будучи остатками материи, потребляемой огнем, он так же символизирует начало нового цикла. Эта интерпретация показывает потенциал для возобновления и чего-то нового. Как только этот мир сгорит, возможно он станет Фениксом и возродится из пепла.

 

---

Чен Йингджи (псевдоним: Хуа Туньань), одна из ведущих молодых сил в мире китайского уличного искусства. Проживая в прибрежном городе Фошань, обучившийся классической китайской живописи и иллюстрации художник изобрел уникальный уличный стиль искусства. Он часто исследует новые способы объединить Западные стили граффити с традиционными китайскими методами и элементами включая рисунок тушью, ритмы барабана и множеством других культурных символов. Хуа Т.нань — основной участник творческого Коллектива EDGE.

Скрытый текст

 

В удивительной подборке ниже, мы исследуем серию работ Тюнаня под названием "портреты из брызг". В то время, как отдельные элементы могут казаться беспорядочными и хаотическими, полный финальный портрет источает спокойствие и точность. В итоге получается организованный беспорядок в своем самом прекрасном проявлении.

 

---

Необычные постапокалиптические картины Джакомо Косты заставляют задуматься о человеке, природе и их взаимодействии

Скрытый текст

 

Флорентийский художник Джакомо Коста по-своему видит картину будущего, и вместо пост-индустриального периода рисует свой, пост-природный, показывая тем-самым, что человек не вечен, в отличие от природы

Деревья Косты растут на руинах мегаполисов, но растут необычно, а так, как обычно возводятся небоскрёбы — со строительными лесами и всем прочим. Здесь также присутствует игра слов — Джакомо в буквальном смысле рисует "строительные леса"

Есть в картинах итальянца и другая сторона — призыв к бережливому отношению к природе, который сквозит в абсурдности искусственного "строительства" деревьев. Все мы знаем, что "построить" дерево невозможно, но именно эта мысль напоминает зрителю о том, что если небоскрёб можно возвести за несколько лет, то дереву потребуются столетия для того, чтобы достичь больших размеров

1 апреля 2011 года картины Косты были выставлены в дюссельдорфской галерее Восс

 

---

Буду выкладывать в первый пост все что найду интересного.

Если кто то хочет выложить работы других художников предлагаю:

присылайте мне в личку обработанный текст - я его вставлю в свой(первый) пост - тогда все работы будут в одном месте - так будет удобней.

Ханс Рудольф Гигер

Швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный за свою дизайнерскую работу для фильма «Чужой».

Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем темным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).

 

Скрытый текст

 

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

 

 

 

---

 

Изменено 5 мая, 2017 пользователем Опасный Кiт

[Картман]

Блеять это отвратительно-красиво :-) Мне нравиться, по крайней мере намного более впечатляюще чем наши гомно-"художники" рисуют....

[Igrok-777]

Не более красиво, чем отвратно.

[Arrhey]

Грамотные картинки, я бы какую-нибудь из них себе домой повесил.

[OverDrive]

[Sodnomka]

имхо гавно это нынешнее современное искусство

[=-Ярослав-=]

Вспомнилось почему то: "Мама, мы все тяжело больны, мама, я знаю - мы все сошли с ума".

[Blood_Rage]

winged doom)

[Prostak]

- Это про офисных работников...в самом верху начальник, направляет в них оружие. Снизу офисные работники(нарисованы с телом барана ), у которых даже плавятся мозги от работы, и таким образом, они гробят свою жизнь - могилки не зря нарисованы..

[Kolyan13]

Yang Xueguo - мне показалось заядлый игроман, ну такое чувство что картинки как из игр компьютерных )

НУ вообщем мне не понравились. Ну это всего лишь мое мнение.

[Mac]

Первый художник хорошо умеет запоминать свои сны, наверно.

[Kolyan13]

Mac

Да конечно, наигрался, а потом спать пошел )

[Hohol1989]

уг какое то...

[$Vitek$]

Фигня какая-то...

[Lynn]

о, боже.... это пугающе красиво!! В первом спойлере все до одной понравились!!! Я в восторге, чесс слово! *76

[jodie90]

Мне понравились творенья Художника Yang Xueguo , знать бы еще толкования его картин

[Опасный Кiт]

Добавил работу художника Greg Simkins

[Leco]

634771 однако, они все отличную траву курят

[Blood_Rage]

Тоже так подумал)

[OverDrive]

Леди Гагу напоминает)

[Darnel]

Мне тоже понравились картины, такое ощущение что Dante's Inferno поиграл мужик.

[Kolyan13]

634771 однако, они все отличную траву курят

Точно подметил )

[RaZoRR03]

картинки УГ

[vit007]

Больше всех поразил автор картин из первого спойлера, кажется, художник взволнован тем, куда попадет после смерти.

Ужасает кол-во ценителей, и ни один обосравший убогим "уг" не объяснил свою точку зрения.

[PatrON]

первый спойлер кул !! хотелось бы еше увидеть