Биографии рок-групп

Ramon_m · 14 марта, 2008

Инициаторы проекта КЛИНИКА - Вадим Котельников и Юрий Мошечков. Год создания - 1986. В 1987 г. группа вступает в Московскую рок - лабораторию, где они знакомятся с Виктором Алексеевым, который становится их директором. Трио КЛИНИКА играет хэви-металл, но в отличии от большинства "тяжелых групп", увлеченных тематикой мистики, сатанизма и колдовства, команда делает героями своих композиций учащихся школ и П.Т.У. , на стенах и заборах появляются надписи (ПТУ-метал-рок).

Коллектив много гастролирует и принимает участие в различных фестивалях. В 1989 г. ему был вручен приз прессы на фестивале "Металлопластика-2". Выступление КЛИНИКИ - это веселое шоу со стихами и песнями, создающими атмосферу праздника и опасности одновременно.

На фирме "Мелодия" выходит миньон группы с композициями "Токсикоман" и "ПТУ", в этом же году записывается альбом "Лотерейный билет". В 1990 г. появляется альбом "Страна чудес", который стал последним. Не выдержав перестройки, начавшейся в стране, команда распадается. 2003 год ознаменовался изданием компакт диска с хитами коллектива "...Ништяк, Клиника".

Состав: Юрий Мошечков (вокал, бас), Вадим Котельников (гитара), Михаил Анисимов (ударные, 1987г), Владимир Терешонок (ударные, 1988г.), Карим Суворов (ударные, 1990г).

вообще МЕГА група

так Играть и такие текста лепить, это талант!!!!

но на скринах уроды уродами!

IronGod · 27 марта, 2008

Биография группы Scorpions (взято из раздачи StaSon.ru)

Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером в Ганновере (Германия). Гитарист и автор песен Рудольф увлекался творчеством таких ансамблей, как "Yardbirds", "Pretty things", "Spooky tooth", поэтому в музыке "Скорпионов" тех лет чувствовалось их влияние. В1970 году младший братишка Рудольфа Михель, который к тому времени уже утвердился, как выдающийся гитарист, вместе с вокалистом и композитором Клаусом Майне присоединяются к "Scorpions". Клаус и старший Шенкер составили хороший тандем, как авторы композиций группы. В 1972 году вышел дебютный альбом группы "Lonesome Crow", записанный на лейбле "Conny Plank" в Гамбурге. На этом диске уже присутствовал хорошо узнаваемый стиль "Скорпионов": гитарный хард-рок в духе Джимми Хендрикса, "Cream" и "Led zeppelin" середины 60-х. Их отличие состояло в комбинации двух электрогитар, мощных заводных риффов и "фирменного" вокала Майне. Группа стала самой популярной в Германии и уже первый альбом становится первой ступенькой к международному признанию. Рудольф Шенкер заявил: "Однажды "Scorpions" будут одной из лучших тяжелых рок-групп в мире!". Это была идея, которой все члены группы были преданы. "Скорпионы" постоянно находились в поисках свежих идей. Каждое изменение в составе использовалось как возможность двигаться все ближе к успеху и достижению абсолютного профессионализма.
В 1973 году после совместного тура с "UFO" туда ушел Михель Шенкер. Лидер-гитаристом вместо него стал Ульрих Рот. В 70-х годах "Scorpions" много колесили по Западной Европе, покоряя своим талантом одну страну за другой. В 1973-м они гастролировали вместе со знаменитыми "Sweet". Вместе с Ульрихом Ротом группа записала еще четыре альбома. Начиная с выхода их третьего диска, они начали сотрудничать с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Альбом "In trance" пользовался бешеным успехом в Японии. Там началась повальная "скорпиономания". В 1975-м в Германии "Scorpions" были признаны лучшей концертной группой. В этом же году они с успехом выступают в легендарном ливерпульском клубе "Каверн". Четвертый альбом группы "Virgin killers" получил награду "Лучший лонгплей года" в Германии, а в Японии стал их первым "золотым" диском. Их следующий диск "Taken by force" также получил "золото" в Японии.
После японского тура в 1978 году из группы ушел Рот. "Скорпионы" дали объявление в "Мелоди мэйкер" на замещение вакансии лидер-гитариста. Из 140 претендентов они остановились на уроженце Ганновера Матиасе Джабсе. Тот немедленно присоединился к записи нового альбома "Lovedrive". Этот диск стал одним из самых лучших в дискографии группы. В 1979 году к "Скорпам" ненадолго присоединялся Михель Шенкер, но потом вновь покинул состав и в 1980-м основал свой проект "Michael Schenker Group". С тех пор и по сей день цементирующую основу "Scorpions" составляют Клаус, Рудольф и Матиас. Вместе с басистом Френсисом Бучхолзом (вступившим в состав в 1973-м вместе с Ротом) и ударником Херманом Раребеллом (впервые появившемся в группе в 1977 году) они продолжили путь к покорению музыкального Олимпа.
В 1979 году после успеха "Lovedrive" "Скорпионы" отправились покорять Штаты. Во время американского тура они играли вместе с Тедом Ньюджентом, "Aerosmith" и "AC/DC". После этих гастролей "Lovedrive" завоевал "золото" в США. А уже после второго тура по Штатам "Scorpions" оккупировали верхние строчки в тамошних чартах. В 1981-м у Майне случились проблемы с голосом, и он уже было, собрался оставить музыкальную карьеру, но Шенкер уговорил его не делать этого и после двух операций Клаус вернулся на сцену.
Альбом 1982 года "Blackout" попал в десятку лучших в США, где был назван лучшим хард-роковым лонгплеем года и получил "платину". Выпуская хит за хитом "Scorpions" завоевали сердца множества фанов по всему миру. В 1984-м они стали первой немецкой группой отыгравшей три успешных гига перед 60-тысячной аудиторией в Нью-йоркском "Мэдисон Сквер Гарден". В дальнейшем "Скорпы" исколесили Северную, Центральную и Южную Америку, Западную Европу, побывали также в Малайзии, на Филиппинах, в Таиланде и Японии. Диск "Love at First Sting" стал одним из лучших альбомов группы, поскольку в него входили такие вещи, как "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", ну и конечно знаменитая баллада "Still loving you". Только во Франции сингл с этой композицией разошелся тиражом около двух миллионов копий. В 1983 году "Скорпионы" играют на калифорнийском фестивале перед 325-тысячной аудиторией, а в 1985-м на их концерт в Рио-де-Жанейро собралось 350 тысяч зрителей. В 1988-м они стали первой западной рок-группой, приехавшей в Россию, дав 10 концертов в Питере. Под впечатлением второго приезда в Россию в 1989 году Майне написал свой очередной хит "Wind of change". В 1991 "Scorpions" были приглашены в Кремль самим Горбачевым.
С выходом альбома "Crazy world" подошло к концу сотрудничество группы с Дирксом. Его "Скорпионы" выпустили уже самостоятельно. Он стал наиболее успешным диском группы, а песня "Wind of change" занимала верхние строчки хит-парадов в 11 странах в 1991 году. В конце 1992-го из группы ушел басист Бучхолз и его сменил Ральф Рикерман. А в конце 1995-го ушел ударник Раребелл, и ему на замену был приглашен калифорниец Джеймс Коттак, ставший первым американцем, играющим в немецкой группе. В обновленном составе "Скорпы" записывают новый альбом "Eye to eye", ставший очередным доказательством их таланта. Но они не останавливаются на достигнутом и в июне 2000 года был издан компакт с их совместной записью с Берлинским филармоническим оркестром.

RadioHead · 28 марта, 2008

Radiohead

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Radiohead — английская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1986 г., и её состав с того времени не менялся. Стиль Radiohead традиционно определяют как альтернативный рок, хотя на разных этапах звучание варьировалось от брит-попа до арт-рока и электронной музыки. Некоторые треки с альбомов Kid A и Amnesiac относятся к IDM, кроме того на Kid A присутствуют композиции в стиле минимал-техно, фьюжн и эмбиент, а на Amnesiac — композиции с элементами блюза и новоорлеанского джаза.

Radiohead считаются одной из наиболее значительных рок-групп 90-х[1][2], по данным на конец 2007 года, альбомы Radiohead были проданы в количестве 25 миллионов копий[3]. Журнал Rolling Stone в 2005 году поместил Radiohead на 73-е место в списке самых великих музыкантов в истории[4]. Все альбомы начиная с The Bends и до Hail to the Thief номинировались на премию Грэмми за «Лучший альтернативный альбом» (дважды Radiohead в этой номинации победили), все альбомы получили статус золотых или платиновых в США и Великобритании и попали в составленный сайтом Music Chain список «Тысячи одного альбома, который ты просто обязан послушать!».

Биография

Начало (1986—1991)

Абингдонская школа, в которой учились участники Radiohead:

Будущие участники Radiohead вместе посещали закрытую частную школу для мальчиков в городе Абингдон (Оксфордшир). Йорк и Колин Гринвуд были ровесниками, О’Брайен и Селуэй на год старше, Джонни Гринвуд на два года младше. В 1986 г. они создали группу «On a Friday». Название было выбрано из-за того, что репетиции группы в школе проходили по пятницам. Первое выступление состоялось в Оксфордском пабе Jericho Tavern по разным данным в конце 1986 г. или в 1987 г. Джонни Гринвуд сначала играл на клавишных, но вскоре стал гитаристом. К 1987 г. все кроме младшего Гринвуда закончили Абингдонскую школу, однако группа продолжила периодически репетировать и выступать вместе.

К 1991 г. Йорк, старший Гринвуд, О’Брайен и Селуэй закончили университет. On a Friday начали записывать демо-кассеты и постоянно давать концерты в Оксфордшире. Одна из демо-записей была самостоятельно издана как EP Manic Hedgehog (названа в честь местного музыкального магазина). Тогда же On A Friday впервые появились на обложке оксфордского журнала Curfew. Группа играла музыку в духе The Pixies, The Smiths, R.E.M. и Talking Heads. В то время в моде был шугейзинг, и On a Friday не пользовались особой популярностью. Молодая группа привлекла внимание совладельца оксфордской звукозаписывающей студии Courtyard Studios Криса Хаффорда, который вместе со своим партнёром Брайсом Эджем стал менеджером On a Friday. Они остаются менеджерами Radiohead до настоящего момента. В конце 1991 г. Колин Гринвуд, работавший в музыкальном магазине, случайно познакомился с агентом EMI Records Кейтом Уозенкрофтом, в результате чего On a Friday подписали с EMI контракт на шесть альбомов. По настоянию EMI музыканты поменяли название группы на Radiohead — в честь одноимённой песни Talking Heads с альбома True Stories.

Pablo Honey и The Bends (1992—1995)

Дебютный EP Radiohead Drill был спродюсирован Хаффордом и Эджем, записан в Courtyard Studios и выпущен в марте 1992 г. Drill занял в чартах скромное 101-е место. Поэтому для записи дебютного альбома Radiohead пригласили Пола Колдери и Шона Слейда, которые раньше работали с Pixies и Dinosaur Jr. В конце 1992 г. группа полностью записала альбом Pablo Honey (вышел 22 февраля 1993 г.), в сентябре 1992 вышел сингл «Creep». Первое время «Creep» прошел незамеченным, песня не попала в ротацию на радио BBC. Pablo Honey также дебютировал в чартах не слишком удачно, однако после релиза альбома популярность «Creep» резко подскочила, и сингл добрался в британских чартах до седьмого места, а видеоклип на эту песню попал в ротацию на MTV[13]. После выхода альбома последовал продолжительный тур по США.

По окончании тура группа приступила к записи нового альбома, в работе над которым участвовал один из самых известных британских продюсеров Джон Леки. В 1994 г. на свет появился EP My Iron Lung, заглавная песня с которого вышла на сингле. Многие критики сравнивали Radiohead того периода с Nirvana, в частности отмечая сходство риффов в «My Iron Lung» и песне Nirvana «Heart-Shaped Box» c In Utero. В конце 1994 г. группа закончила работу над вторым альбомом The Bends (вышел в мае 1995 г.). The Bends в целом оказался гораздо успешнее дебютного альбома, а песня «Street Spirit (Fade Out)» до настоящего времени остается визитной карточкой группы. В середине 1995 г. Radiohead отправились в турне вместе с R.E.M.; во время одного из выступлений Майкл Стайп заявил: «Radiohead очень хороши, они пугают меня» (англ. Radiohead are so good, they scare me).

OK Computer и коммерческий успех (1996—1998)

Обложка OK Computer

Еще до начала работы над новым альбомом Radiohead записали две новые песни: Lucky, вошедшую в благотворительный сборник The Help Album, записанный рядом знаменитых исполнителей для неправительственной организации War Child, и Exit Music (For a Film), вошедшую в саундтрек к фильму Ромео + Джульетта. В начале 1996 г. Radiohead вместе с продюсером Найджелом Годричем приступили к записи OK Computer. Большая часть работы над альбомом прошла в расположенном рядом с Батом особняке актрисы Джейн Сеймур. 16 июня 1997 г. состоялся релиз OK Computer. Альбом представлял из себя мелодичный рок с вкраплениями электронной музыки, дополненный ярким эмоциональным вокалом Йорка. OK Computer считается классикой рок-музыки 90-х и входит в списки «Лучших альбомов» по различным версиям. На 40й церемонии вручения премий Грэмми OK Computer был признан лучшим альбомом в жанре альтернативной музыки, а также был одним из претендентов на премию в номинации «Альбом года».

Песни «Paranoid Android», «Karma Police» и «No Surprises» были изданы как синглы. Наибольшего успеха достигла «Karma Police» (14-е место в чарте Billboard Modern Rock.

За выходом OK Computer последовал мировой тур «Against Demons». Тур лёг в основу документального фильма Meeting People Is Easy, снятого режиссером Грантом Ли.

Kid A, Amnesiac и смена стиля (1999—2001)

Обложка Kid A.

По словам Стэнли Донвуда, на эту картину его вдохновила фотография зимнего Косово с первой полосы The Guardian[19].

После мирового турне 1997—1998 гг. Radiohead практически прекратили концертную деятельность. Единственное публичное выступление состоялось на концерте в Париже, организованном Международной амнистией в 1998 г. Кроме того Йорк и Джонни Гринвуд выступили на концерте в поддержку освобождения Тибета в Амстердаме, на котором была исполнена новая песня «Pyramid Song». Позднее Йорк говорил, что в тот момент группа была близка к распаду, а он сам страдал от творческого кризиса и депрессии. В начале 1999 г. началась работа над новым альбомом. Записи проходили в Париже, Копенгагене, Глостере и новой студии в Оксфорде, продюсером снова выступил Найджел Годрич. К апрелю 2000 г. был готов Kid A, а также материал, позднее изданный на Amnesiac.

Kid A вышел в октябре 2000 г. На нем Radiohead в очередной раз много экспериментировали со звучанием, и в результате получился самый «электронный» на тот момент альбом группы. При записи в большом количестве использовались программирование, волны Мартено и разные нехарактерные для рок-музыки инструменты. Критики находили в Kid A влияние краутрока и джаза. Альбом дебютировал на первом месте в чартах многих стран и стал первым альбомом группы, попавшим на вершину Billboard 200. Лейбл Capitol Records до официального релиза выпустил альбом в Интернет для ознакомительного прослушивания, откуда он незапланированно попал в различные файлообменные сети, в том числе в Napster, где распространялся бесплатно. Radiohead не стали выпускать синглов в поддержку Kid A, однако песни «Optimistic» и «Idioteque» попали в ротацию на радио, а серия специально снятых коротких видеороликов демонстрировалась на музыкальных каналах и в Интернете. Коммерческий успех экспериментального Kid A, песни с которого не выходили на синглах, не выпускались как видеоклипы и звучали на радио в очень ограниченном количестве, казался ещё более неожиданным из-за преждевременной утечки в Napster. В статье «Napster вывел новый альбом Radiohead на первое место?» (англ. Did Napster Take Radiohead's New Album to Number 1?) журналист Ричард Мента предположил, что именно массовое распространение Kid A через Интернет, которое по всей логике должно было привести к снижению продаж, сыграло решающую роль в коммерческом успехе, став своеобразной заменой традиционным способам «раскрутки» альбома: скачав альбом бесплатно, фанаты захотели приобрести его в магазинах. В 2001 г. Kid A, как и предыдущий OK Computer, получил номинацию на Грэмми как «Лучший альбом года» и победил в номинации «Лучший альтернативный альбом». Несмотря на это, некоторые критики крайне негативно восприняли смену звучания, назвав альбом «коммерческой предсмертной запиской» (англ. commercial suicide note). Сам Йорк отрицал, что Radiohead стали экспериментировать со звучанием, чтобы их считали «элитарной» группой:

Мы не пытаемся быть тяжёлыми для понимания… На самом деле мы пытаемся общаться [со слушателями], но в какой-то момент мы по всей видимости начинаем отталкивать слишком многих… Мы не делаем ничего радикального.

Во время промо-тура в поддержку Kid A участники группы находились под впечатлением от книги No Logo канадской журналистки и активистки антиглобалистского движения Наоми Клейн. Во время турне Radiohead свели к минимуму рекламную кампанию и выступали на небольших площадках.

В июне 2001 г. вышел следующий альбом, Amnesiac, записанный одновременно с Kid A в схожем стиле. Amnesiac также добился коммерческого успеха, дебютировал на первом месте в британском чарте и на втором месте в Billboard 200, был номинирован на Грэмми и Mercury Prize. В начале июля Radiohead организовали фестиваль в Южном Парке Оксфорда, на котором группа выступила перед 40 000 зрителей вместе с Supergrass, Sigur Rós и Beck. На этом концерте Radiohead впервые за несколько лет исполнили песню «Creep», которая долго не исполнялась вживую, предположительно из-за того, что эту песню Том Йорк считал «попсовой» и нехарактерной для звучания Radiohead. В поддержку Amnesiac впервые с 1998 г. («No Surprises») были выпущены синглы «Pyramid Song» и «Knives Out». Песню «I Might Be Wrong» также планировалось выпустить на сингле, однако вместо сингла в ноябре того же года группа выпустила концертный мини-альбом I Might Be Wrong: Live Recordings, включавший восемь песен, записанных во время мирового турне.

11 июля 2001 года вышел эпизод сериала «Южный парк» «Скотт Тенорман должен умереть», в озвучании которого самих себя приняли участие все члены Radiohead.

Hail to the Thief и перерыв (2002—2004)

Шестой альбом Hail to the Thief записывался с сентября 2002 г. по февраль 2003 г. снова вместе с Найджелом Годричем, хотя некоторые новые песни Radiohead исполняли во время летнего турне по Португалии и Испании. Вышедший в июне 2003 г. альбом в целом был встречен критикой положительно, хотя некоторые обозреватели отмечали, что на Hail to the Thief Radiohead впервые за долгое время не предложили слушателям ничего нового[30]. Однако это не помешало альбому дебютировать на третьем месте в Billboard 200, получить платиновый статус в Великобритании и номинацию на Грэмми за «Лучший альтернативный альбом». Песня «There There» заняла четвёртое место в британском чарте и номинировалась на Грэмми как «Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой».

Radiohead обвиняли в том, что название Hail to the Thief (англ. Да здравствует вор) намекало на скандальные Президентские выборы в США 2000 г., результат которых был определён после пересчёта голосов. Сам Йорк отвергал обвинения в политизированности альбома и заявлял, что эту фразу он услышал в радиопрограмме на Радио 4, посвященной Джону Куинси Адамсу (Адамса избрала президентом Палата представителей после того, как он проиграл прямые выборы), и она ему очень понравилась.

Последовало мировое турне, в ходе которого Radiohead выступили в качестве хедлайнеров на фестивале в Гластонбери. После тура группа ушла в творческий отпуск. Radiohead выпустили шесть альбомов, которые были предусмотрены контрактом с Capitol Records, и большую часть 2004 г. музыканты отдыхали или работали над сольными проектами.

In Rainbows (2005-)

Radiohead начали работу над седьмым альбомом в феврале 2005 г. В сентябре была записана песня «I Want None of This» для благотворительного сборника Help: A Day in the Life. Альбом продавался через Интернет, и песня Radiohead была самым часто скачиваемым треком. На сингле трек не выходил.

На тот момент Radiohead не имели контракта с каким-либо лейблом. Незадолго до начала работы над альбомом Йорк сказал в интервью Time:

Мне нравятся люди в нашей звукозаписывающей компании, но наступает время, когда ты спрашиваешь себя, зачем она нам нужна. И еще нам наверное доставит кое-какое извращенное удовольствие сказать «Да пошли вы!» этой загнивающей модели ведения бизнеса.

В течение тура, проходившего в 2006 г., Radiohead отыграли на различных концертах в Европе и Северной Америке 13 новых песен. В конце года они вернулись в Англию и вместе с Годричем начали записывать альбом. 10 октября 2007 г. альбом In Rainbows был выложен в Интернете в формате MP3, причем покупатели сами определяли цену, за которую они скачивали альбом. Поступок Radiohead некоторые обозреватели назвали «революцией в музыкальной индустрии». При этом существуют противоречивые данные о доходах от интернет-распространения In Rainbows. По словам менеджера Radiohead Брайса Эджа, средняя цена за скачивание составила 4 фунта, в то же время по данным Reuters, шестеро из десяти скачавших альбом не заплатили ничего, а остальные заплатили в среднем по 2,9 фунта. Сам Йорк говорил, что доход от скачивания In Rainbows превзошел доход от скачивания всех предыдущих альбомов Radiohead вместе взятых.

В конце года In Rainbows был издан на XL Recordings в Великобритании, а в январе — на TBD Records в США. По обе стороны Атлантики In Rainbows возглавил национальные хит-парады (интернет-версия не попала в чарты, поскольку в чартах учитываются только продажи дисков), в том числе дебютировал на первом месте в британском чарте и неделю спустя возглавил Billboard 200На 14 января 2007 г. намечен релиз первого сингла «Jigsaw Falling into Place», а на вторую половину года — мировой тур.

В новогоднюю ночь 31 декабря 2007 года состоялась онлайн-презентация In Rainbows. Radiohead исполнили песни с нового альбома в ходе концерта, получившего название Scotch Mist, который одновременно транслировался на сайте radiohead.tv и кабельном телеканале Current TV.

Участники

Том Йорк (англ. Thom Yorke) — вокал, ритм-гитара, клавишные, программирование, тексты песен

Джонни Гринвуд (англ. Jonny Greenwood) — соло-гитара, клавишные, губная гармошка, саксофон, оргáн, ксилофон, банджо, Волны Мартено, глокеншпиль и пр.

Эд О’Брайен (англ. Ed O’Brien) — гитара, бэк-вокал, перкуссия

Колин Гринвуд (англ. Colin Greenwood) — бас-гитарист, клавишные

Фил Селуэй (англ. Phil Selway)— ударные, перкуссия

Radiohead (слева направо): Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О’Брайен и Фил Селуэй

На трекере есть все альбомы:

Radiohead (1993-2005)

Radiohead The Bends(1995) and In Rainbows(2007) MP3

Ramon_m · 30 марта, 2008

Labyrinth

Этот прогрессив-пауэр-металлический проект горячие итальянские парни основали в 1991 году. Как водится, поначалу это была обычная гаражная банда, пытавшаяся играть андеграундный металл. Спустя несколько лет чуваки поднабрались опыта и музыкального мастерства и в 1994 году записали свою первую демку "Midnight Resistance". Эта работа получила хорошие отклики в итальянской и немецкой прессе и "Лабиринтом" заинтересовались различные инди-лейблы. Для подписания контракта группа выбрала недавно образованный "Underground Symphony". На следующий год вышел первый EP-шник "Piece of Time", по саунду представлявший мелодичный спид-метал со значительной долей клавишных. Пластинку оценили по достоинству и "Labyrinth" начали работу над дебютным полнометражным альбомом.

Виртуозный спид-метал с обилием клавишных и чистым вокалом Джо Терри (Фабио Леоне) принесли коллективу восторженные отклики в прессе и рост популярности в Европе. На проходившем в Гонконге мероприятии "Midem" итальянские команды представляла фирма "Pick up", захватившая с собой несколько копий "No Limits". Диск очень сильно заинтересовал японцев и лучшее предложение сделала тамошняя фирма "Teichiku".

Альбом был издан в Японии и целых три месяца провел в лучшей десятке журнала "Burrn!". Несмотря на казалось бы успешный ход дела в группе начались разборки, в результате которых Джо Терри покинул команду, уйдя к своим школьным друзьям в "Athena". Чуть позже он оказался в "Rhapsody". В 1997-м "Labyrinth" записали еще одну демку уже с новым вокалистом Робом Тирантом (Роберто Тиранти). Примерно в то же время команда избавилась от ударника и клавишника. Обновленный состав группы выглядел следующим образом: Тирант (вокал), Олаф Торсен (Карло Магнани, гитара), Андерс Рэйн (Андреа Кантарелли, гитара), Эндрю Макполс (Андреа Де Паоли, клавишные), Крис Бриз (Кристиано Берточчо, бас) и Мэтт Станчу (ударные, экс-"Vision divine"). Демозаписью уже заинтересовался солидный лейбл "Metal blade", и вскоре "Labyrinth" получили от него контракт.

Альбом "Return To Heaven Denied" записывался около полугода, но музыканты потрудились не зря. Количество фанов группы неуклонно увеличивалось, а сама команда получила приглашение на участие в фестивале "Gods of Metal '98" наравне с известными тружениками металла "Black sabbath", "Stratovarius", "Iced earth", "Blind guardian", "Helloween".

Металлические же журналы печатали бесчисленные интервью с "Labyrinth" и обзоры их пластинок. Успех был закреплен глобальным европейским туром, в течении которого коллектив принял участие во многих престижных фестивалях, а также отыграл некоторые даты в качестве хедлайнеров. В начале 1999-го в составе вновь произошла замена – на этот раз место Тиранта занял Морби (Альфредо Морведуччи). По "техническим" причинам не смог участвовать в туре и ударник Станчу. Временно его подменял Росс Лукатер. Однако вскоре все встало на свои места. После записи мини-альбома "Timeless Crime" в "Labyrinth" вернулся Тирант, освободившийся к тому времени от одного обременительного контракта. К тому же оказалось, что Морби не вписывается в стилистику группы.

Новый альбом, "Sons Of Thunder", команда попыталась записать с продюсером Нилом Керноном, но тот завалил все дело и музыкантам самим пришлось заниматься перемикшированием пластинки. Зато результат получился как всегда блестящим. Диск снова пользовался большой популярностью как у слушателей, так и у критиков.

Добавлено спустя 3 минуты 59 секунд:

Bonfire

Все началось еще в 1972 году, когда несколько молодых людей из немецкого города Ингольштадт собрались вместе, чтобы играть свой любимый хард-рок. В 1978-м к команде, носившей тогда название "Cacumen", присоединился вокалист Клаус Лессманн, а в 1981-м вышла первая пластинка коллектива. После выхода еще одного альбома, в 1986 году трое музыкантов, Лессманн и гитаристы Ханс Зиллер и Хорст Майер-Торн, решили организовать новый проект под названием "Bonfire". В том же году вышел дебютный лонгплей, "Don't Touch The Light", снискавший в прессе положительные отзывы. Следующий альбом, "Fireworks", записанный при участии барабанщика Элиса Купера Кена Мэри разошелся тиражом в 100000 экземпляров, сделав группу очень популярной в Германии. В национальных чартах эта пластинка провела свыше 30 недель.

Такое положение вещей позволило "Bonfire" принять участие в европейском туре "Judas priest" "Ram it down". Кстати, тогда уже место за ударной установкой занимал бывший участник "Sinner" Эдгар Патрик. В 1988 году состоялось первое американское турне "Bonfire".

К тому времени у Майера-Торна обнаружились проблемы со здоровьем, и он был вынужден покинуть банду, уступив место Энгелю Шлейферу. Вскоре после этого вышло видео "Sleeping all alone", снятое в Аризоне под руководством Марка Рековски (известного своей работой с "Bon Jovi"). Конец 1988 года команда отметила своим появлением на фестивале в Ридинге, где музыкантам пришлось выступать перед многотысячной аудиторией. Во время записи очередного альбома группу покинул один из ее основателей, Зиллер, замутивший новый проект, "EZ livin". "Point Blank" был выпущен мажорной RCA/BMG и имел некоторый успех, но многих фанов эта работа не порадовала. "Bonfire" попытались реабилитировать себя выпуском альбома "Knockout", но эта пластинка потерпела провал, продажи были очень низки, и группа окончательно растеряла своих поклонников.

Раздосадованный Лессманн хлопнул дверью, а оставшаяся троица еще какое-то время пыталась предпринять попытки к выживанию. Выпустив компиляцию "Live – Best of", "Bonfire" окончательно распались. Тем временем Лессманн и Зиллер продолжили совместную работу.

В конце концов, они решили реанимировать свой прежний проект и, подписав контракт с "Sony", в 1996 году выпустили альбом "Feels Like Coming Home". Примерно в то же время вышла пластинка на немецком языке "Freudenfeuer". На следующий год группа выпустила на своем собственном лейбле "LZ records" сборник ранних баллад "Hot & slow", а также записала новый студийник "Rebel soul". Этот диск был сделан в духе двух первых работ и вернул "Bonfire" былую славу. Кроме Лессманна и Зиллера в команде на тот момент играли Крис Лаусманн (гитара, клавишные), Уве Кехлер (бас) и Йорген Вилер (ударные). В 1999-м "Bonfire" вернулись на BMG, где выпустили альбом "Fuel to the flames". Этот альбом содержал кавер-версию "Lynyrd skynyrd" "Sweet home Alabama" и хит-сингл "Goodnight Amanda", достигший 30-й строчки в чартах.

В 2001-м на свет появилась мощная пластинка "Strike ten", сочетающая тяжелые риффы и мелодичность. Открывающий трек, "Under blue skies", был сделан в духе незабвенных "Black Sabbath". После очень успешных европейских гастролей был выпущен двойной сборник хитов "29 golden bullets", изданный также на DVD. Несмотря на прекрасное положение дел, в конце 2002 года Клаус Лессманн в силу личных причин решил расстаться с коллективом.

Ill_AH · 13 апреля, 2008

Агата Кристи

Дата рождения группы: 20 февраля 1988 года, когда состоялся первый концерт "АК" в зале Уральского Политехнического института (на кафедре которого работал Вадим Самойлов). Группа выступила с программой только что записанного альбома "Второй Фронт".
Кем основана группа ("родители"): Еще в 1977 году в школьном ансамбле городка Асбест Свердловской области встретились три товарища: Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Школьная дружба не исчезла и в институтские времена - в 1985 году на радиотехническом факультете Уральского Политеха возникла группа под названием "ВИА РТФ УПИ", был записан дебютный альбом "Если...". В 1985 году группа сменила название на "Агату Кристи" и записала следующую программу под названием "Свет". Правда, теперь эти магнитоальбомы группа предпочитает в своей дискографии не замечать.
Исходный состав (первый): Вадим Самойлов (вокал, гитара), Глеб Самойлов (бас, вокал), Александр Козлов (клавишные), Петр Май (барабаны).
Изменения в составе: 1989 год - ушел Май, появился экс-барабанщик "Наутилуса" и "Флага" Альберт Потапкин (ударные), а также второй клавишник Лев Шутылев, который в конце года окончательно покинул "Агату". В 1991-м в группе появился уже третий по счету ударник - Андрей Котов, который выступает в составе "Агаты Кристи" до сих пор.
Зарубежные гастроли и поездки: В 1989 году съездили в Шотландию, где выступили на семинаре по проблемам рока в Глазго, затем посетили с концертами Германию, Францию (дважды), Болгарию, Кипр, Данию. В начале 1994 года собрались и вовсе в экзотическое турне по странам Латинской Америки - Чили, Перу, Уругвай и Боливия.
Проекты, в которых принимал участия Вадик: "Отчет за 10 лет" "Нау", "Титаник" "Нау", "Мой Сон" группы "Империя" и "Невеста" Насти Полевой.
У Глеба в 1990 году вышел альбом "Маленькой Фриц", сейчас же готовиться новый, который появиться под названием "Свистопляска"
Саша - продюсер CD Сергея Макарова из "Неонового Мальчика" и сборника "Музыкальный экзамен". Да, еще Саша был композитором в "НМ".
Андрей с 1986 года на профессиональной сцене, играл в "Кабинете", "Треке", "Урфине Джюсе" и в группе "Апрельский Марш".
Творчество группы распадается на два этапа: на первом она играла нервный и слегка манерный арт-рок, лежавший в русле местных мелодических традиций, и долго не могла избавиться от статуса дебютанта, на втором реализовала рецепт беспроигрышного успеха, сочиняя эффектные трехминутные номера с цепляющими мелодиями, текстами в манере декаданса и драматическим вокалом.
"Агата Кристи" появилась осенью 1985 на радиотехническом факультете Уральского политехнического института под названием "ВИА РТФ УПИ", хотя своими корнями ее история уходит в 1979, когда в городке Асбест на юге Свердловской области появилась школьная группа, в составе которой играли Вадим Самойлов, Александр Козлов и Глеб Май. По окончании школы, когда они учились уже в институтах, к началу осеннего семестра 1985 Вадим Самойлов собрал (для выступления на конкурсе студенческой самодеятельности) новую группу, которая и положила начало 'АГАТЕ КРИСТИ'. В составе: Вадим Самойлов (гитара, вокал), Александр Овчинников (гитара), Александр Кузнецов (бас), Игорь Карпенко (клавишные) и Петр Май (барабаны). Они хорошо зарекомендовали себя на конкурсе, исполняя старательные подражания арт-року GENESIS и YES, придумали новое название, той же осенью в домашних условиях записали дебютный альбом 'Если' (1985) и были приняты в Свердловский рок-клуб.
Следующей весной 1986 группа записала альбом "Голос", а в конце того же года выпустила альбом "Свет" - первый, обративший на себя внимание экспертов и публики. Однако из-за внутренних проблем группа почти год не работала.
Но с выходом в январе 1988 альбома "Второй фронт" стало ясно, что "Агата Кристи" нашла устойчивое равновесие между арт-роковыми и "нововолновыми" тенденциями и обрела свой стиль: песни этого периода опирались на жесткий пост-панковский ритм и соединяли бравурные мелодии с реминисценциями неоклассицизма и европейской камерной музыки. Менее академичная, чем 'УРФИН ДЖЮС', но более прямолинейная, нежели "Наутилус помпилиус", группа сделала серьезную заявку на успех.
"Агата Кристи" начала активно гастролировать по стране; ее выступление на 3-м Свердловском рок-фестивале в сентябре 1988 стало одним из его центральных событий. В конце 1989 группа приняла участие в фестивале альтернативного рока "СыРок" в Москве; позднее она фигурировала в программах шоу "Интершанс" и "Ступень к Парнасу".
В июле 1989 к братьям Самойловым (в 1986 Кузнецова сменил младший брат Вадима Глеб Самойлов - бас, вокал) и Козлову присоединился Альберт Потапкин, который привел своего коллегу по группе "Флаг" Льва Шутылева (клавишные). В новом составе "Агата" появилась на 4-м Свердловском рок-фестивале, а также представляла советский рок на Фестивале искусств в Глазго (Шотландия). В целом этот период был отмечен спадом: перегруженная звучанием клавишных, 'АГАТА КРИСТИ' неуклонно теряла прозрачность и энергию своей музыки, становясь все более тяжеловесной и помпезной. Альбомы этого периода "Коварство и любовь" (1989) и 'Декаданс' (1990) прошли незамеченными и были признаны лишь на новом витке популярности группы.
Следующие несколько лет об "Агате Кристи" почти не было слышно. Потапкин вернулся в "Наутилус Помпилиус" (с которым уже играл в 1987), вместе с ним ушел и Шутылев; место за барабанами занял Андрей "Пионер" Котов, бывший участник "Кабинета" и различных групп Александра Пантыкина.
Возвращение "Агаты Кристи" состоялось лишь в 1993, когда группа записала неожиданно энергичный, сильный, полный хитовых мелодий альбом 'Позорная звезда', за короткое время, даже без интенсивной поддержки масс-медиа разлетевшийся по стране и превративший ее в новых кумиров тинэйджеров.
К моменту выхода следующего альбома "Опиум" (весной 1995) "Агата Кристи" уже не нуждалась в представлении или чьей-либо поддержке, хотя серьезная пресса оценила 'Опиум' скептически, обвинив группу в эксплуатации одних и тех же клише и дефиците мысли в текстах. Но успех альбома был колоссален - две его песни, меланхоличная, в манере CURE, заглавная 'Опиум для никого' и 'Сказочная тайга', изящный парафраз 'Январской вьюги' Александра Зацепина (из фильма 'Иван Васильевич меняет профессию'), стали новыми крупными хитами. "Агата Кристи" перебралась в Москву, совершала успешные гастроли по России.
Следующий альбом "Ураган" вышел в 1996 и стал знаком того, что ажиотаж вокруг группы пошел на спад. Концерты уже не вызывали истерик в зале, да и в музыкальном отношении новая работа оказалась лишь бледной копией своих предшественниц.
Один из основателей группы "Агата Кристи" клавишник Александр Козлов скончался поздно вечером 1 марта на 40-м году жизни. Музыкант собирался провести вечер с друзьями в одном из ночных клубов столицы, однако опоздал на встречу, и приятели его не дождались. Оставшемуся в одиночестве артисту неожиданно стало плохо. Администрация и посетители заведения, среди которых оказался врач, пытались сделать все возможное, чтобы спасти Александра, однако все их усилия оказались напрасными. По словам директора коллектива Елены Евграфовой, официальная причина смерти музыканта - атеросклеротическая болезнь сердца.
Александр Козлов будет похоронен на своей родине - в городе Асбесте.
Александр Козлов родился 25 сентября 1961 года в городе Асбест Свердловской области. Мать - врач-пульманолог, отец - инженер асбестовой промышленности по технике безопасности. С пятого класса начал заниматься в музыкальной школе по классу скрипки - правда, без особого рвения. В музыкальной школе Саша проучился шесть лет, но не закончил ее. "Первые сильные впечатления от музыки ненашего производства связаны с расцветом диско", - рассказывал Александр Козлов (www.agata.ru). Старшеклассник Козлов стал собирать пластинки разных стилей, но главными его привязанностями навсегда остались новая волна и неоромантизм. Саша прослыл меломаном и был приглашен в школьный ансамбль, где стал играть на бас-гитаре. Вскоре в группу был принят Вадим Самойлов, учившийся в той же школе. Друзья начали сочинять и исполнять собственный репертуар. После окончания школы Александр поступил в Свердловский медицинский институт. Усердно учился, закончил ординатуру и поступил работать в больницу. Параллельно играл с братьями Самойловыми в группе, которая сначала называлась ВИА РТФ УПИ, а с 1988 года получила придуманное Козловым имя "Агата Кристи". Медицинская карьера Козлова развивалась очень успешно, а к концертам он относился как к хобби. Однако в 1989 году перед Александром встал вопрос выбора - медицина или профессиональные занятия рок-музыкой. Козлов выбрал второе. С этого времени он бессменный клавишник "Агаты Кристи", во многом отвечавший за саунд и музыкальную политику группы. Как композитор он написал ряд основных хитов команды - "Ковер-вертолет", "Моряк", "Сказочная тайга" и др.
Похороны клавишника группы "Агата Кристи" Александра Козлова, скончавшегося 1 марта, состоялись 5 марта в родном городе музыканта Асбесте. На траурной церемонии присутствовали мама Александра (отец не смог прийти на похороны из-за плохого самочувствия), сопровождавшие тело из Москвы в Асбест участники и директорат "Агаты Кристи", а также друзья и близкие Александра Козлова, приехавшие из Екатеринбурга. "Было огромное количество людей - четыре автобуса и около полутора десятков машин", - рассказала директор коллектива Елена Евграфова.
Сразу же после похорон "Агата Кристи" отправилась в Киев, где прошел сборный концерт, в котором также приняли участие группы "ЧайФ" и "Чиж и Ко". По словам г-жи Евграфовой, свои выступления артисты посвятили памяти Александра Козлова. Место за клавишами в "АК" было пусто, а на самом инструменте лежали живые цветы. Директор коллектива сообщила, что музыканты "Агаты Кристи" приняли решение не брать еще одного человека. "Саша был и останется единственным клавишником нашей группы", - пояснила Елена. Все партии клавиш решено забить в компьютер и использовать эти записи на концертах - это касается и старых, и будущих композиций команды.

Ill_AH · 21 апреля, 2008

Kovenant

В норвежский The Kovenant в разное время входили музыканты Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Mayhem и Arcturus. Группа меняет свое звучание и имидж от альбома к альбому. 'Nexus Polaris' (1998) не был похож на дебютный альбом 'In Times Before The Light' (1997).
"Когда мы были молоды, - говорит Лекс, - мы играли блэк и думали, что это очень круто. В принципе, так оно, вероятно, и было. Второй наш альбом опять же был достаточно блэковым, но мы уже чувствовали необходимость прогрессировать, изменять нашу музыку и делать что-то другое. Но не могли, так как мы были в некотором смысле ограничены ожиданиями наших фэнов и нашим лейблом. Костяком группы всегда были я, Пси Кома и Фон Бломберг. Мы с Пси знакомы с детства, учились с ним в одной школе, потом вместе стали сочинять и играть музыку, а затем создали свою группу. Поэтому и сейчас вся музыка в The Kovenant - это результат нашего с ним творчества".
Состав Covenant был сформирован в начале 1992 года Нагашем (Nagash) и Блэкхартом (Blackheart) вместе с басистом и ударником, которых позже уволили. Последовало несколько студийных репетиций и масса концертов, перед тем как было записано демо 1994 года From The Storm Of Shadows. Долгоиграющий дебют In Times Before The Light был запланирован к выпуску в конце 1995 года, но откладывался два года в связи с проблемами, связанными с поиском подходящего лейбла. Потом отыскали один английский - Mordgrimm.
In Times Before The Light (Morgrimm) - мрачный и мелодичный symphonic black напоминающий одновременно такие составы как Gehenna (Nor), Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir и Ulver, притом звучащий очень самобытно. Затем, подписав сделку с Nuclear Blast Records, Covenant выпустили следующий альбом Nexus Polaris в начале 1998 года.
Музыкально Nexus Polaris совместил в себе элементы непередаваемого мрака и эпохальной атмосферности, это психопатический хоровод причудливых образов. Прогресс в создании музыки очевиден, композиции усложнили до непознаваемости, и отшлифовали до совершенства. Характерно использование мужского и женского вокала и грандиозных симфонических аранжировок. Все возможности Woodhouse Studio (Samael, Therion, Moonspell) были использованы на 100% и группа создала настоящий шедевр в своём стиле. Недаром затем 'Nexus Polaris' (1998) выдвигался на соискание норвежской премии "Грэмми" ( Spellmannsprisen Award )...
Лекс Айкон: "И мы взяли эту номинацию! Мы стали первой экстремальной группой в мире, получившей такую премию! Хотя, если честно, мне кажется, что просто организаторам захотелось расшевелить опухший от жира народ, поэтому они позволили нам выиграть эту премию. В любом случае эта "победа" была горькой для нас. Все это выглядело как большая шутка. Что-то типа: "О'кей, парни, станьте-ка теперь вот в этом углу, хорошо, а теперь сделайте свою работу попрофессиональнее." Мне показалось, мы там были для всех как гвоздь в заднице, и на самом деле мы им были не нужны. Зато, когда нам все же присудили "Грэмми", ты бы посмотрел на их перекошенные рожи! Кончилось тем, что мы сказали им "Fuck You!" в прямом эфире по национальному телевидению".
Псай Кома: "И все восклицали: "О боже! Кто-нибудь, избавьте нас от этих волосатых уродов!". Так что повторная номинация нам не светит, хи-хи! К тому же мы ухитрились потерять статуэтку где-то в бластовском офисе..."
Nexus Polaris попал в германские и французские хиты и за первую неделю продался тиражом 15000. Грэмми официально вручили им за него в феврале 1999 года. Ну а потом из группы удалили Астенну и клавишника Сверла (оба из Dimmu Borgir) (Astennu, в основном из-за эскалации конфликта в его основной группе Dimmu Borgir), заодно избавились от вокалистки Cradle of Filth Sarah Jezebel Diva. После этого, в апреле они снова оказались в Woodhouse Studios. Три месяца они мудохались там, записывая альбом, имевший вначале рабочее название Prophecies of Fire. Затем он был переименован в Animatronic... Кроме того, пришлось менять название на THE KOVENANT - в Швеции оказалась группа с названием COVENANT.
Лекс Айкон: "Пришлось менять эту чертову букву в названии, потому что эти педики... Короче, я позвонил им в Швецию, хотел договориться по-хорошему. Так они стали орать в трубку, что они, мел, название COVENANT застолбили намного раньше и пообещали в тот же день написать заяву прокурору. Ну их, ненормальных..."
Поменяли и псевдонимы - Nagash стал Lex Icon, а Blackheart обозвался Psy Coma.
Псай Кома "Раньше я носил псевдоним Блэкхарт. Лекс Айкон был Нагашем, ну а Хеллхаммер взял свое настоящее имя - Фон Бломберг. Правда, это не совсем полностью его настоящее имя, а лишь частично (Ян Аксель фон Бломберг). Если интересно, я могу еще рассказать и о происхождении наших новых имен. Интересно? Ну, так вот. Я всегда хотел иметь сценический псевдоним таким, чтобы он символизировал что-то большое, вселенское. Поэтому Пси Кома в полном варианте звучит как "психическая кома" и означает тупость и ограниченность нашего мира. А имя Лекс Айкон имеет и второе значение в скандинавских языках. Если соединить эти два слова, то получится "лексикон", то есть "энциклопедия". Но Лекс не этот смысл вкладывал в свой псевдоним. Когда он только придумал это имя, то как-то связывал его с иконами и поклонением им".
По звуку новый 'Animatronic' отличается от прошлогоднего релиза и сильно отдает готикой и индастриалом, если не сказать - синт-попом. Лейбл охарактеризовал это как space metal. "Для нас изменение звучания никогда не представляло особой проблемы, - начинает Лекс Айкон. - Мы всегда хотели делать разные вещи, и если десять тысяч человек будут в восторге от нашего стиля, то мы скажем 'нет!' и пойдем искать новое звучание. Поэтому наш новый альбом так сильно отличается от предыдущего, и можно сказать, что 'Animatronic' стал отправной точкой для нашего дальнейшего развития."
Записывался альбом там же, где и в прошлый раз, в студии вместе с группой работал еще один человек - продюсер Зигги Бемм, собственно, владелец "Woodhouse Studio", "Мы снова работали в "Woodhouse Studios" с Сигги Беммом, - говорит Пси Кома. - У нас с ним были хорошие отношения, и мы просто не видели причин для смены продюсера. Просидев в студии целых три месяца, мы получили результат, полностью устраивающий нас всех. Никаких разочарований не было". Лекс: "Альбом получился не таким экспериментальным, каким я хотел бы. Его звучание в конце концов стало более металлическим, чем планировалось. В следующий раз мы обязательно сделаем так, как хотели: психологические части станут более психологическими, а металлические - более металлическими. Мы черпаем идеи из весьма нестандартных источников - джаза, фьюжн и даже альбомов Jamiroquai, облачая их в металлизированную форму. Но в целом, наше звучание вряд ли сильно изменится".
К работе над альбомом были привлечены и сессионные музыканты. "В студии мы прибегли к помощи сессионного гитариста - объясняет Пси Кома. - И, конечно, партии женского вокала исполняли не мы сами, ха-ха! Для этого мы пригласили одну известную профессиональную оперную певицу из Германии. Интересно то, что она никогда не слушала ни рок-музыку, ни попсу, и также никогда раньше не участвовала в записи альбомов тяжелых групп. Мы были первыми, и сделала она это из чистого любопытства... В будущем мы, возможно, вернемся к прежнему формату из пяти музыкантов, так как это наиболее оптимальное число участников группы нашего направления. Но пока что мы не будем торопиться и набирать постоянных участников. Первое время мы будем обходиться сессионниками, и присматриваться к ним, выбирая наиболее подходящих нам людей".
Лекс Айкон: "Для Animatronic вокальные партии исполняла 50-летняя профессиональная оперная певица... Эта женщина никогда не работала с такого рода музыкой, но это был интересный эксперимент и для нас, и для нее. Еще мы взяли нового сессионного гитариста. Он раньше не имел ничего общего с метал-сценой, но для нас это даже к лучшему... этот парень - Angel - совсем из другой среды, он любитель хард-н-хзви типа Van Halen, Whitesnake. Таким образом, нас четверо, плюс компьютер, огромный черный ящик по имени ВА-88, который мы называем Терминатором! Мы просто используем студийную запись во время концертов. И всегда надеемся, что техника не подведет".
Альбом называется Animatronic. Лекс Айкон говорит о названии: "Это своего рода символическое отображение мира. "animatronic". Что-то движущееся, но не живое". В альбом вошёл потенциальный клубный хит "Новый мировой порядок" и Spaceman - кавер-версия группы BABYLON ZOO.
Много споров вызвала обложка 'Animalronic и новый имидж музыкантов, напоминающий, строго говоря, образы создаваемые на сцене Мерлином Мэнсоном. Лекс Айкон: "Это была идея нашего промоутера. Кстати, этот же фотограф сделал фотосессию для SATYRICON пару пет назад".
'Animatronic' был воспринят фэнами и критиками радикально противоположно. Одни возносили его до небес, называя лучшим альбомом года, другие ругали, на чем свет стоит. В ноябре они должны были появиться в теле-шоу "Tonight With Thomas Giertsam Show", но продюсеры показа наложили запрет на их появление там. Однако через неделю показ все же состоялся...
В начале 2000 года становится известно - THE KOVENANT вновь номинируются на норвежскую премию Грэмми. 25 февраля THE KOVENANT вновь получают её как "Best Metal Act 1999" ( Best Hard Rock Band)! Группа обошла Dimmu Borgir и норвежскую полит-ковер группу Black Sabbath под названием Black Debbath. Вначале ведущие ошибочно заявили, что награда достаётся последним. Это вызвало неописуемые страсти среди поклонников THE KOVENANT сидевших в студии. По этому поводу было сделано ещё много всяких ехидных заявлений и инсценировок (например, в норвежском ток-шоу "Metropole Live"), вся заинтересованная общественность стояла на ушах весь март 2000 года. В марте уже чётко известно - The Kovenant едут в США. Psy Coma произносит историческую фразу - "America Must be Destroyed......." В связи с болезнью Лекс Айкона (как говорят у него что-то вроде менингита или арахноидита) в график гастролей были внесены существенные изменения. Ежедневно ему приходится глотать всякие лекарства, без чего он бы не выдержал интенсивной жизни на трассе. Весной и летом они в США, в октябре/ноябре - в Европе с норвежцами ZEROMANCER. (Голландия, Англия, Франция, Германия, Италия, Австрия, Венгрия, Чехия, Польша). Вот так-то! Фон Бломберг о некоторых интересных моментах тура: "THE KOVENANT непрерывно идет вперед, и мы не собираемся плакать только потому, что некоторые не в состоянии это принять. Мы продолжим играть наш механическо-космический метал! В Варшаве, пока мы были на сцене, какие-то придурки пробили шины нашего тур-буса. Не знаю, что они хотели этим продемонстрировать... в Будапеште... После того концерта все пошли в город с целью проинспектировать местные бары. Успешно, надо сказать. Парни из группы ZEROMANCER купили где-то там большущую надувную корову, и уже в автобусе Нагаш, напичканный ЛСД и прочей дрянью, попробовал ее сожрать, но кончилось тем, что один из его зубов таинственно исчез...". И добавляет кое-что по поводу следующего альбома: "Диаметральной разницы не будет, мы не собираемся вдруг играть совершенно другую музыку, но новые элементы, безусловно, появятся в неслабом количестве. Собираемся сохранить "космическое", насыщенное современными технологиями звучание, множество синтезаторов и сэмпперов, но при этом новые композиции будут более мрачные и экстремальные".

Avalonsky · 22 апреля, 2008

Avril Lavigne

Полностью тута

Кстати, я не фан. Я слушал (и реально был в теме) в свое время очень тяжелые вещи, которые, наверное слушаете в данный момент...

IronGod · 17 мая, 2008

Вольная Стая

Группа Вольная Стая — единственный на данный момент коллектив, состоящий из одних девушек, играющих настоящий Хард-н-Хеви (hard'n'heavy). Со времен групп Маркиза и Примадонна эта ниша в России оставалась свободной и, соответственно, появление данного коллектива не случайно. В состав входят молодые, но очень талантливые девушки, которые своим дебютным альбомом доказывают, что женские группы имеют право находиться на одной ступени с маститыми мужчинами-рокерами! Мелодизм, эмоциональность, высокий уровень исполнения и яркая внешность выделяют группу «Вольная Стая» из общей массы!
История группы начинается не совсем так, как у других команд.
Прежде всего потому, что сначала у группы появился продюсер и идейный вдохновитель в одном лице. Этим человеком стал Алексей Страйк, гитарист группы «Мастер». Идея проекта была проста: музыкальное направление — хеви-металл, состав должен быть на 100% женским, и музыканты должны быть профессионалами (не новичками). Эта концепция весьма усложнила процесс отбора кандидатур.
Результатом поиска и череды прослушиваний стало появление на свет группы в составе:
Ксения — вокал
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал
Анна Майлова — гитара, бэк-вокал
Марина Малахова — бас-гитара
Светлана Дейнекина — барабаны
В этом составе группа отыграла несколько концертов, в числе которых выступление на фестивале «Измени своё завтра-3», а также сняла видеоклип на песню «Стая». Девушки не остановились на достигнутом и продолжали работать над новой концертной программой. Почти ежедневные репетиции и серьёзная эмоциональная нагрузка сыграли злую шутку. Из-за непримиримых разногласий, после концерта в клубе «Комуна», который состоялся 20 декабря 2006 года, из группы уходит гитаристка Анна Майлова. Несмотря на это, «Вольная стая» продолжила репетировать. И 1 января 2007 года на концерте в клубе «Точка», куда они были приглашены группой CATHARSIS, отработали в одну гитару. На том же концерте было объявлено, что группе требуется гитаристка. В результате ею стала Наталья Терехова, музыкант с большим опытом работы в таких женских группах как «LAMIA», «Женская Болезнь», «MAGIC», и в других различных коллективах. Наталья быстро и без особых проблем влилась в коллектив, и обновлённая группа с новыми силами взялась за работу над дебютным альбомом.
26 марта 2007 года на лейбле CD-MAXIMUM вышел альбом группы «Вольная Стая» под названием «СТАЯ». Продюсером и автором песен является Алексей Страйк.
А 30 марта 2007 года в клубе «PLAN-B» прошла его презентация. Группа в составе:
Ксения — вокал;
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал;
Наталья Терехова — гитара;
Марина Малахова — бас-гитара, бэк-вокал;
Светлана Дейнекина — барабаны,
представила публике сет, составленный из песен дебютного альбома.
Альбом «СТАЯ» не оставит равнодушным никого. Истинный симбиоз мелодизма и лирики найдут положительный отклик даже у самого привередливого слушателя.
Несмотря на юный возраст коллектива, группе поступает масса предложений по концертно-гастрольной деятельности, в том числе и из-за рубежа.

Whatsername · 31 мая, 2008

LUMEN

Внимание! ссылки внешние!

Официальный сайт|Поклоники [L][M][E][N] в Бурятии!!!(группа контакта, Р.Бурятия)|Lumen(группа контакта)

Фотка с автограф-сессии, 25 мая 2008, г.Улан-Удэ
Несколько статей:
Lumen — российская рок-группа из г. Уфы, комбинирующая панк-рок с традиционным русским роком. Основана в 1998 году. Днем рождения группы считается 12 февраля — дата, когда музыканты впервые отыграли под именем Lumen, а не как "безымянные мучители гитар".
Однажды тихим летним днем, когда солнце над Уфой находилось почти в зените и разморенные кошки валялись на крышах своих добрых хозяев, Рустем Булатов бодро направился в один из дворов микрорайона Сипайлово, где его уже ждали Игорь Мамаев, Ринат Бикбаев и, разумеется, Денис Шаханов. И если вы думаете, что они собрались тогда просто попить пивка и поболтать на экзистенциональные темы, то вы на этот раз не угадали, потому что вышеперечисленные люди твердо решили в этот вечер, что пора им бросать заниматься всякой фигней и наконец-то заняться делом, а для начала — сколотить группу, сочинить пару - тройку песен и выступить с ними на одном из местных концертов.
Так (ну или примерно так) и началась история новой уфимской группы "Lumen". Поначалу, впрочем, коллектив жил формацией абсолютно безымянной, а роли в ней распределились следующим образом: Рустема признали безальтернативным лидером, а также вокалистом и ответственным за собственные тексты песен, Игорь сочинял музыку и вместе с Ринатом эксплуатировал гитары (Ринат к тому же еще и пел), ну а старине Денису Шаханову, за неимением ничего более подходящего, достались пионерские барабаны. В результате совместных усилий родилась Музыка. В отношении ее стилистики сами музыканты говорят следующее: "Родителями команды предположительно считаются русский рок и grunge. Если это не так и кто-либо знает истинных предков, убедительная просьба откликнуться, так как мы родителей не видели, воспитывались стаей акустических гитар и пивом, долгое время питались только добром и злом, а, следовательно, до сих пор не знаем, хищны мы или травоядны..."
Следует сказать, что за довольно малый период существования команды, в ней успело "засветиться" весьма большое количество всевозможных персон. В 1998 году в группе появляется "господин Александр К" (бас гитара), в миру более известный как Хара (не путать с лицом). Тогда же Ринат Бикбаев, долго и мучительно метавшийся между музыкой и КВНом, делает окончательный выбор в пользу последнего и, под печальный всхлип друзей, без особых обидняков, покидает команду. После чего коллектив затрясло со страшной силой.
В этот период в группе поменялось несколько гитаристов, ни один из которых толком в ней не ужился. На место Хары (он к тому времени также распрощался с командой) неизвестным ветром занесло Артема Кузнецова, который тут же схватился за бас и отчаянно начал извлекать из него звуки.
Летом того же 1998-го года в группу приходит Женя Огнев. По поводу его появления Рустем говорит: "Женя не просто стал гитаристом в команде, но и при этом умел играть, что очень подозрительно (а не гитарист ли он?)". Самое удивительное, что во время всех этих метаморфозных трясок, ребята продолжали сочинять песни. А 12 февраля 1999 года в их жизни имел место и первый концерт. Кстати, именно этот день считается днем именин "Lumen". Вспоминая об этом, сами музыканты любят говаривать: "В это день мы впервые "отбомбились" (отыграли значит) не как "безымянные мучители гитар", а как "Lumen".
Вторая половина 99-го проходит для "Lumen" под знаком везения и грядущей жизнерадостной перспективы. Сначала была победа на ежегодном конкурсе среди ВИА ССУЗов, где "Lumen" отыграли за Уфимский финансово-экономический колледж (он-то впоследствии и приютил группу под своей крышей). Затем команда становится лауреатом открытого конкурсного фестиваля, посвященного 425-летию Уфы, за что им вкупе с еще четырьмя местными группами было разрешено играть на одной из площадок города во время празднования юбилея. Кроме этого, Lumen-ы получают гран-при республиканского открытого фестиваля "Золотой стандарт" (Уфа, ноябрь-99).
Происходящие внешние перемены в жизни группы не могли не коснуться и ее внутренней сути: со временем ребята многому научились, несколько поменялся характер их музыки, которая стала чуть жестче (вот оно - влияние света!), более техничной. Несомненно, сказывается влияние и нового действующего лица в команде — Артура Вильданова, и его инструмента - клавишных, которые Lumen'ы с недавних пор используют в своих песнях.
В конце прошлого года "Lumen" приняли участие в очередном фестивале. На этот раз под логотипом "Звезды XXI века". А еще обзавелись 7-ым участникомом. "Нет, мы не размножаемся способом деления - размышляет по этому поводу снова Рустем, — и не собираем альтернативный симфонический оркестр президента Республики Башкортостан, просто с самого начала нам хотелось, чтобы в нашей музыке была живая скрипка". Так, собственно, и появилась недавно в коллективе девушка Оля со своей сумасшедшей скрипкой. Кроме всего прочего, Оля учится в Институте Искусств и, как говориться в таких случаях, "подает большие надежды".
Последним звеном в цепи событий 99-го оказалось для "Lumen" выступление на концерте в Белорецке, о котором все тот же Рустем с ностальгически-обреченной улыбкой вспоминает: "Количество проблем с аппаратурой тысчекратно превышало допустимые нормы на квадратный сантиметр. А так — все было превосходно: поочередные игры в гитары с группой "Nota Bene", восторг публики на все, что играла Оля (мы могли оставить ее одну на сцене и пойти покурить — никто бы не заметил), суперские ребята СДМБ, холодный автобус, горы по дороге, совковая гостиница с настенными радиоприемниками типа "Не любо — не слушай", утро следующего дня, впечатление на впечатлениии. И итогом всему — дикая утомленность..."
Новый 2000 год обозначился для "Lumen" выступлением в Уфе на фестивале местных команд "Мы вместе", организованном "Арт-артелью" 9-го февраля. А накануне дня всех влюбенных, 12-го февраля, группа успешно справила собственные именины в кинотеатре "Смена". Как непосредственный участник этого знаменательного сейшена могу смело констатировать, что "Lumen" в Уфе любят. Любят отчаянно. Особенно те, кому "до 16-ти". Одна такая девица, бурно экстазирующая по поводу пристуствия на сцене ее любимой команды, на мой вопрос, что такое есть для нее "Lumen", восторженно заявила, что "Lumen — это сказка". Вот так-то. В сказках, как известно, все живут долго и счастливо. Ну а как сложится судьба "новомолодежноуфимской" группы "Lumen", покажет время. Пока что ребята продолжают писать песни. Говорят, на подходе новая программа, над которой сейчас ведется активная работа в ожидании очередного концерта. На что это будет похоже? Поживем — услышим.
Источник : ("Истерика" N18 от 25 февраля 2000 г.)
Состав
Рустем Булатов (Tem) — вокал
Игорь Мамаев (Garik) — гитара
Евгений Огнев (John) — бас, в марте 2007 года ушел из группы
Евгений Тришин (Шмель) — бас, с марта 2007 г.
Денис Шаханов (Den) — ударные
Рустем БУЛАТОВ, вокалист группы Lumen: «НАМ ПЛОХО НЕ ПОТОМУ, ЧТО НАМ СДЕЛАЛИ ПЛОХО, А ПОТОМУ, ЧТО МЫ ЭТОГО ЗАСЛУЖИВАЕМ»
В начале октября рок-группа Lumen, приехав на гастроли в Москву, помимо клубных концертов отыграла серию «квартирников». Обычно такие мероприятия завершаются коллективным (в полсотни голосов) исполнением ударных песен, после чего заряженные позитивной энергией слушатели общаются с музыкантами за жизнь, берут автографы и расходятся в приподнятом настроении.
На этот раз было иначе. Притихнув, люди вслушивались в песню, исполнявшуюся впервые, хотя она и была написана давно, до бесланских событий. «Тебе объяснили, кто твой друг, а кто враг,/ И ты купился, ты поверил, дурак./ Но те, кто отправляет тебя в последний бой,/ Не станут умирать рядом с тобой./» «А ты можешь продолжать верить уродам/ Год за годом, год за годом».
И уходили молча, не прыгая от радости.
А мы с Тэмом, 24-летним уфимским музыкантом, остались — разговаривали о свободе и протесте.
ДОСЬЕ «НОВОЙ»
Группа Lumen образовалась в феврале 1998 года в уфимском районе Сипайлово. Название группы в переводе с латинского означает «свет». Соответственно, и девиз группы — «Человек человеку — свет». Автор всех текстов группы — Рустем Булатов, более известный как Тэм. Музыку пишут совместно.
В конце 2002-го эфиры радиостанций взорвала песня «Сид и Ненси», принесшая группе известность и признание. Критики провозгласили Lumen новыми лидерами российского панк-рока. Вышедший вскоре альбом «Без консервантов» разошелся тиражом свыше ста тысяч экземпляров и показал всю неправоту такого определения — музыка Lumen оказалась куда многограннее. На обложке альбома амплуа музыкантов обозначены так: Гарик — гитара, Джон — бас-гитара, Дэн — ударные, Тэм — псих.
В августе 2004 года группа Lumen выпустила второй альбом — «Три пути». Заглавной стала песня «С4», исследующая психологию терроризма.
— Тэм, недавно в «Новой» вышло интервью бывших вокалиста и бас-гитариста группы Deep Purple. В их понимании рок — это злость, агрессия, борьба, свободолюбие, то есть все то, чем полны твои тексты. Но при этом группа Lumen отнюдь не является популярной по общероссийским меркам. Нет слушателя? Так?
— Выходит, что так. Из-за того, что все так странно вокруг, получается, как правило, писать или со злостью, или с грустью. А людям хочется веселиться, хочется прожить жизнь с меньшим количеством проблем — особенно чужих, которые тебя не касаются, — чтоб все было в ритме самбо. Чтобы жизнь была веселая и безбашенная. Превращаемся постепенно в общество потребителей.
— Особая энергетика, неприятие обывательского мира проявляются не только в твоих песнях, но и в твоем поведении на сцене. Однако вне сцены ты всегда ведешь себя предельно, скажем так, аристократично. В то время как те же западные рокеры устраивают, например, полный дестрой в гостиницах…
— Я пытаюсь меняться внутри, а не снаружи. История изменения себя — это история огромного терпения и большого сопротивления. Весь этот пафос снаружи — абсолютная пустота.
Я пытаюсь расшевелить людей на «подумать», а не на «подраться». Наше поведение (группы Lumen. — А.В.) — это просто наше поведение. Мы так привыкли жить. Нам так нравится жить. Так мы чувствуем, что мы не мешаем другим. А дестрой — обыкновенная показуха людей, которые переоценивают свое значение в мире, это не протест, не революция. Это все баловство, потому что в конечном итоге ни к чему не приводит. И книжка тихого Герцена гораздо круче двух десятков самых оголтелых рокеров — в ней гораздо больше протеста. И почему тогда я должен кричать, прыгать и материться на улице? Мы пойдем другим путем.
— Казалось, что события 11 сентября 2001 года и ставшие регулярными теракты в России должны всколыхнуть людей и особенно рок-музыкантов. Но сейчас, навскидку, я припоминаю только три песни, навеянные этими событиями: «Самолеты» Мары, твои песни «С4» и «До свиданья». Почему?
— Это очень похоже на притчу про мальчика, который кричал: «волки, волки». Когда рок-музыканты загнаны в такие условия, что для того, чтобы выжить, нужно играть по правилам не совсем рок-музыки, а современного шоу-бизнеса в целом, приходится очень многим (и нас, не скрою, эта чаша тоже не миновала) устраивать различные рекламные кампании, пиар-ходы. Люди же вокруг неглупые и прекрасно понимают, что те или иные вещи — это пиар: «Посмотрите, какие мы красавцы, купите наш диск, пожалуйста!». И когда после этого человек пытается сказать, что его на самом деле волнует, ему могут уже не поверить.
Многие музыкальные эксперты предрекают появление в ближайшем времени огромного количества песен о боли, страдании, терроре. Некое обязательное программное творчество. Мы, рок-музыканты, уже успели облажаться и вляпаться в пиар. Поэтому лично мне страшно петь ту песню, которой мы заканчиваем сейчас «квартирники».
Мы могли бы эту песню по-быстрому записать и отдать в эфир. Уверен, взяли бы, потому что именно сейчас она была бы в тему. Но мы не хотим быть втоптанными в грязь обвинениями в том, что мы пытаемся выехать на чужой боли.
У этой песни есть будущее. Просто пока мы ее играем только для тех, в ком уверены. Это не стремление спрятаться от негативных отзывов, это стремление донести сокровенное до тех людей, которым ты в полной мере доверяешь, до друзей. Все упирается в слушателей: никто не будет петь, понимая, что он не будет услышан.
— Вся история русской культуры доказывает: чем больше ее затыкают, тем круче она развивается. И нынешнее искоренение инакомыслия в России наверняка будет стимулировать творческий процесс?
— Наверняка. И российский андеграунд родит новых рок-звезд. Все, что вырастает в неуютных и тяжелых условиях, будет крутое.
— Ты хочешь, чтобы музыка твоей группы была запрещена, как в Советском Союзе запрещали творчество многих великих рокеров? Ведь это путь к популярности...
— Нет. Не хочу. Тот момент, когда нас запретят, лишь подтвердит, что жить стало еще хреновее. В этот момент мы с тобой поймем, что в этой стране наступила очередная степень несвободы. Нет, я не хочу этого. И никакая популярность, никакое признание не стоят того, чтобы в этой стране жить стало хуже, потому что это НАША страна.
Те рокеры, которые были настоящими, прошли через многое. Легенды рока начинали заниматься этим не ради шоу-бизнеса. И за рамками шоу-бизнеса. Именно поэтому они — легенды. Им очень многое приходилось преодолевать. Именно поэтому они как раз такие крепкие, брутальные и мужественные люди. Я хотел бы быть похожим на них, но не смогу, потому что время поменялось, все совершенно другое. Единственное, чем могу соответствовать, — я хочу думать. И, к счастью, никто не мешает мне этим заниматься.
— Но сейчас снова появляется огромный повод для протеста, не так ли?
— Непонимание со стороны большинства твоих сверстников — это тоже вещь, которая заставляет тебя протестовать. Когда мы начали всерьез заниматься музыкой, нам надо было вырываться из околокриминальной среды. Если весь район живет по понятиям, а ты живешь сердцем, то приходят в голову кое-какие мысли.
А что касается борьбы с системой — того, что в принципе и породило русский рок, то сегодня, я считаю, не нужно бороться с ней — это ни к чему не приведет. Ломать ее — это ломать мир вокруг себя. Я мечтаю, чтобы система отмерла эволюционным путем. Людей нужно менять. Мы люди без Бога. Мы люди без Веры. Если бы было иначе, то в 1917 году церкви бы не разрушали так спокойно. Единицы несли свои частички Веры, пряча ее по домам. Иконку — за шторкой на кухне. Коран — в сундучке под кроватью. Мы сами сначала должны поменяться для того, чтобы мечтать о том, что все поменяется вокруг нас.
— Но ведь нельзя не обращать внимания на то, что сейчас делают с нашей страной?
— Человек, который не интересуется политикой, называется идиотом. Изначальный смысл. Это же древнегреческое слово, суть которого — человек, не интересующийся жизнью полиса. Человек, который не интересуется жизнью полиса, не интересуется собственной жизнью. А тот, кто не интересуется собственной жизнью, — тот ненормальный. Он — идиот.
Нельзя сказать, что мы глубоко политизированы. Но сейчас меня эта возня — а иначе ее назвать нельзя — сильно бесит.
Политика — это не грязное дело, а такое же, как и многие. Просто кто-то, занимаясь политикой, умеет хорошо дискутировать и при этом умудряется делать дела, а кто-то ничего, кроме как балаболить, к сожалению, не может.
Сегодня у власти оказался тот человек, который очень хорошо умеет и говорить, и делать. Еще у меня такое впечатление, что Владимир Владимирович прекрасно понимает ту страну и тех людей, над которыми он стоит. А понимание это складывается из того, что народ всегда был в огромной степени равнодушен к собственной судьбе и политике. Очень многие из нас — идиоты в первоначальном смысле слова.
И мне потому страшно думать о политике: размышления порой наводят на странные выводы… Как-то так получается, что все спорные моменты в развитии нашего демократического государства сопровождаются большой бучей только для того, чтобы неравнодушное к политической жизни меньшинство не было услышано. Передача власти от Ельцина Путину фактически сопровождалась новой чеченской кампанией, массовой бойней. А наступил момент, можно сказать, переломный (такой же, как был в США с вьетнамской войной, когда люди устали терпеть, что их сыновья погибают, и Америка вывела войска), произошли теракты, которые доказали в очередной раз населению: нет, там надо сражаться, там, в Чечне, бороться.
В этом году мы получили новую социальную политику: непопулярные законы. Произошла бойня в Беслане. И после нее все забыли о том, что есть такая проблема: льготы отменили и заменили их денежными компенсациями.
Меня умиляют репортажи центрального телевидения: какие довольные пенсионеры от того, что им выделяют деньги. Но есть бабушки, дедушки, которые живут своим огородом. Им недостаточно пенсии, и они выживают за счет картошки. Так вот, проехать от огорода на электричке до рынка в городе — это примерно четверть тех компенсаций ранее бесплатного проезда. Получается: если раньше они могли выживать ежедневно, то теперь четыре раза в месяц. Частный пример, но показательный. Но непосредственно у людей никто не спрашивает, как нужно им.
Сразу после Беслана нам начинают втюхивать еще более непопулярные законопроекты. Мне страшно подумать о том, что это как-то взаимосвязано. Басаев в своем письме говорит, что он финансируется Российской Федерацией, потому что все, что у него есть для его сопротивления, — это практически все трофейное. Это издевательство над всеми нами, потому что мы платим налоги, которые идут на кампанию в Чечне, а в результате этой самой кампании, как говорится в письме, у боевиков появляются оружие, взрывчатка, амуниция…
Так вот. Я не сильно, может быть, рублю в политике и во всем том, что происходит, но (пауза. — А.В.) если окажется так, что все происходит, со всей этой кровью, все это происходит по какому-то федеральному плану, то, видимо, пора устраивать революцию. В мозгах. Это не призыв ни в коем случае к каким-то активным действиям. Это призыв задуматься. Если федеральное правительство истребляет собственный народ для того, чтобы больше и больше захватывать власть над ним, то это страшно.
Если все обстоит несколько лучше и федеральное правительство просто использует сложившуюся ситуацию в собственных целях, это тоже страшно. Чуть меньше, но все равно… Но не нужно бояться мыслей, которые могут показаться крамольными. Мы живем в такой стране, где власть изначально боялась за собственную шкуру. Всегда. Поэтому и был в Древней Руси такой вид преступления — крамола.
Но сегодня мне никто не запретит размышлять, и размышлять вслух. Потому что если ты не размышляешь об этом, если ты не думаешь, то тебя имеют. Мы всей страной в последнее время оказались в девятой позиции, как страусы, и нас пользуют.
Просто свободолюбия в нас нет ни грамма. И все по одной простой причине — с детства мы представляем себе: если нашему существованию как страны, как народа есть какая-то угроза, то это угроза всегда внешняя. Никто не может предположить, что человек, который оказался наделенным властью, может быть точно таким же врагом, как и какой-то иноземный захватчик. Но лейтенант милиции, который чувствует свою безнаказанность и который творит все, что ему вздумается, лично для меня нисколько не лучше, чем рядовой СС. Это точно такой же враг для меня.
Все то, о чем говорил Владимир Владимирович, когда пришел к власти, он делает с потрясающим цинизмом. Он сказал, что хочет создать государство, в котором верховенствовать будет закон. Каким именно будет этот закон, в то время еще никто не знал. Никто не знал, что законы настолько будут перекроены. Он очень пафосно и публично отказался от изменений в Конституции, когда встал вопрос о сроке пребывания на посту. Но при этом он не боится перекраивать многие моменты, которые идут вразрез с Конституцией. Путин уничтожает Российскую Федерацию. Мы станем просто Россией, Федерации уже не будет.
Все познается в сравнении. Я представляю себе, если завтра президент США скажет: больше не будет сената в прежнем виде, а сенаторы будут назначаться президентом… Чисто спортивный интерес: сколько дней понадобится на то, чтобы этот президент полетел к чертовой матери со своего поста? Я думаю, недели две.
Очень много разговоров: все это имеет смысл, потому что на сегодняшний день якобы главы субъектов Российской Федерации не несут никакой ответственности за те неправильные действия, которые они якобы могут совершить. Но существует (существовала) такая замечательная штука, которая называется референдум. Референдум может (мог) быть проведен как всероссийский, так и в одном субъекте Российской Федерации, так и в муниципальном образовании. Так вот. Прежде чем началась новая реформа, у народа практически отняли этот один из немногих вариантов снятия с должности главы субъекта Федерации, который чего-то там накосячил. Не так давно порядок проведения референдумов был изменен. Теперь референдум провести очень сложно, это на грани фантастики.
В нашей стране все перевернулось с ног на голову. Президент и правительство должны заниматься исполнением законов, которые придумала Государственная Дума. А получается, что сегодня президент и правительство являются самым активным создателем новых законопроектов, вместо того чтобы хотя бы как-нибудь претворять в жизнь то, что уже было создано. Переделывать все для того, чтобы было тебе удобно, — это не выход из положения.
И самое смешное, что ответственны за все это именно мы с вами, потому что мы себе выбираем такого президента, мы себе выбираем такой парламент, который не парламент, и мы, возвращаясь к тому, о чем я говорил вначале, мы — закоренелые добровольные идиоты.
Очень не хочется говорить, но будет неудивительно, если через какой-то промежуток времени история нашего государства в очередной раз замкнется на круг и опять — огромное количество крови. Мне очень хочется, чтобы люди начали задумываться о том, что с нами происходит, уже сегодня, вместо того чтобы проснуться завтра и понять, что наши жизни ничего не стоят. Они и сегодня уже ничего не стоят: все то, что прописано в Конституции, все то, что является основой нашего государства, — все это написано только на бумаге. Моя жизнь ничего не стоит, твоя жизнь ничего не стоит, и все это прекрасно понимают.
Начинать нужно с малого. Нужно просто понять, что президент, депутат Государственной Думы, милиционер, глава субъекта Российской Федерации, любой представитель государства в этом государстве является всего лишь нашим слугой. Не конкретно моим или твоим слугой, а слугой общества. Он трудится и получает деньги ради того, чтобы в этом обществе было жить хорошо.
Это мы, простые граждане, должны с милиционера спрашивать. Это налоговый инспектор должен бегать за мной и просить меня выполнить мой гражданский долг по уплате налогов, а не я должен толкаться в пыльном коридоре с бумажкой в руках и в страхе, что завтра с меня возьмут какие-то пени.
Президент Российской Федерации ответствен перед нами, перед нами всеми, передо мной лично, ответствен за все, что происходит с этой страной. Особенно после того, что произошло в Беслане, когда он признался, что за все эти годы у него не получилось сделать так, чтобы мы жили в безопасности, у него не получилось победить террор теми способами, которыми он пытался. По всем нормам человечности, этики, морали он должен был уйти в отставку и сказать: простите меня, люди, я вас подвел. Он вместо этого валит на то, что в стране нет вертикали власти, и начинает грести все под себя. Это свинство.
Надо думать самим. Мы живем в стране, где в нас стреляют, где нас взрывают, где жить не очень на самом деле хорошо. Для того чтобы хотя бы что-то изменилось, надо, чтобы людей, которые понимают, как должно измениться, стало намного больше.
Декабристы — охрененные дядьки на самом деле, потому что они притащили с собой из Европы все эти мысли о свободе. Но в нашей стране девяносто девять с половиной процентов населения вообще не представляют себе, что такое настоящая демократия и как это должно быть.
Нам плохо не потому, что нам сделали плохо, а потому, что мы этого заслуживаем. И когда каждый из нас сумеет найти в себе силы, чтобы измениться, сумеет найти в себе какие-то внутренние ресурсы, тогда и только тогда мы будем жить в том мире, который мы на тот момент будем заслуживать. Вот!
Александр ВИШНЕВСКИЙ
«Мое дело сказать правду, а не заставлять
верить в нее» (Ж.Ж. Руссо)
Чай с бергамотом, долька лимона, три кусочка сахара… Так за чашкой чая состоялся наш разговор с Рустемом Булатовым или просто Тэмом, лидером уфимской рок-группы «Люмен». Участники рок-фестивалей в Норвегии, в Черняховске, Эммаусе и, наконец, мега-фестиваля «Нашествие» группа «Люмен» представила свой новый альбом «Правда?» в Нижнем Новгороде.
Тэм, прошло полгода с того момента, когда мы вот здесь же на этом самом месте разговаривали, что значительного произошло в жизни «Люмена» за это время?
Тэм: Самые главные события за прошедшие полгода - уход Джона, выпуск нового альбома.
А как же премия рок - журнала FUZZ ? Разве это не событие для группы?
Тэм: Премия … Это событие, конечно, но я ещё не до конца понял, что произошло.
Но вас нисколько не смутила номинация – «новая группа года», или для кого-то вы еще являетесь незнакомой группой?
Тэм: К этой номинации мы отнеслись с некоторой иронией, по-видимому, кто-то нас еще не знает, с другой стороны приятно, ощущать себя такими вечно молодыми.
Это была ваша первая награда?
Тэм: Нет, еще до появления первого альбома мы постоянно принимали участие в различных фестивалях, которые были построены на конкурсной основе. Много призов получили, выступая еще в Уфе. Награда журнала FUZZ -первая награда за последние годы.
Вы теперь чувствуете себя ну, если не «звездами» отечественного рока, то хотя бы «звездочками»?
Тэм: Попробуй представить жизнь человека, который понял, что он звезда. Он как бы автоматически ставит себя на какое-то более высокое положение, по отношению к простым смертным. Соответственно, и круг общения у него должен быть тоже звёздным, всё должно быть совершенно другого уровня. «Звездность» несет кроме приятных моментов и много отрицательных. Поэтому «звездности» нам не хочется.
После ухода Джона, у вас появилась замена ему?
Тэм: Сейчас с нами играет Евгений Гришин по прозвищу Шмель. Для наших слушателей он новый человек, но мы его знаем очень много лет, он музыкант, на мой взгляд, от Бога. К тому же хороший товарищ, который в трудную минуту нас выручил. Но пока ощущения того, что Женя, равноправный участник нашего коллектива, что он пришел на место Джона…такого ощущения, пока нет. Мы это понимаем и сам Женя это прекрасно понимает, надеюсь, что, со временем это пройдёт.
Можешь ли дать совет, как справиться с ситуацией, когда теряешь близкого друга? Если теряется взаимопонимание.
Тэм: Разрыв, непонимание… Здесь не может быть какого-то универсального рецепта. Потому что …разрыв с человеком, который тебе дорог несет за собой очень большие перемены в жизни. И кто-то готов к таким переменам, кто-то нет. Я могу сказать, на своем примере, как пережил всё это, что с нами произошло, со мной и Джоном. Мы очень много работали над альбомом, репетировали. И сейчас у нас такой же плотный график выступлений. И времени проявлять какие-то негативные эмоции, нет. Нужно держать себя в руках. Нужно быть собранным. Придёт время, поразмыслю, что на самом деле случилось.
Тэм, давай, поговорим о вашем новом альбоме «Правда?» - Можно ли его считать логическим продолжением «Свободы» или нет?
Тэм: Да, ты права «Правда?» - логическое продолжение альбома «Свобода» и, я думаю, альбома «Три пути», потому что мысли, которые на новом альбоме есть, они в какой-то мере продолжают те копания, которые были на этих двух альбомах. «Три пути» о том, что творится в душе, в «Свободе» мы говорили о реальном мире, а не о внутреннем. О том, что нам не нравится: о политике, о равнодушии, о жизни…В новом альбоме мы говорим о необходимости перемен внутри себя и вокруг нас… Да и музыка на новом альбоме совершенно другая…
А что вы вкладываете в понятие «правда»?
Тэм: «Правда» со знаком вопроса. Это вопрос, а не утверждение. И на этот вопрос, каждый человек, который этот альбом послушает, найдёт ответ. Он согласится с нами, а может, и нет.
Вы его представляете как альбом-революция, но революция означает переворот. Вы попытались изменить наше сознание, или же это призыв перевернуть окружающий нас мир?
Тэм: Мы говорили о революции совершенно другой. Революция это быстрая кардинальная смена чего-либо. Мы говорили о революции внутри самого себя. Однажды ты понимаешь, что не можешь жить, так, как жил до этого, что ты готов изменить жизнь кардинальным образом. Альбом об этом …. Потому что на самом деле равнодушие, нежелание участвовать в жизни общества, это то, что на сегодняшний день как-то превалирует, к сожалению. Хочется, чтобы было по–другому. Революция – это не баррикады, гораздо важнее поменять для начала хоть что-то в себе. Наши методы отличаются от методов тех людей, которые выходят на улицы и пытаются каким-то образом совершить революцию. У них цели политические. У нас цели другие. Гражданские. Общественные. Я пытаюсь донести своим творчеством свои идеи, идею, что быть свободным лучше, чем плыть по течению.
А какой лозунг у Вас по жизни вообще?
Тэм: Все проблемы только от несправедливости, оттого, что один человек думает, что ему можно гораздо больше, чем другому. Со времен Французской революции в головах нормальных людей, с моей точки зрения не поменялось ничего. Свобода. Равенство. Братство. Вот это то, к чему должны стремиться все нормальные люди.
Бывает ли так, что какие-то ваши идеи встречаются у других музыкантов?
Тэм: Вообще таких казусов встречается в нашей жизни очень много. Вот, например,концерты, мы начинали, с того, что запускали запись сердцебиения. И пока бьётся сердце, мы спокойно выходили на сцену, начинали играть, и вот как-то Женя купил альбом для своей дочери (у Жени, у Шмеля, достаточно взрослая дочь, она слушает группу «Tokio Hotel».) Принёс его домой. И что вы думаете?! – У «Tokio Hotel» концерт начинается с сердцебиения. Пришлось отказаться от этой фишки. Бывают какие-то моменты пересечений с творчеством других людей, но оно не преднамеренное. Мы никогда не сделаем ничего вторичного, если будем знать, что это кто-то уже сделал.
Тэм, а как Вы относитесь к стейдждайвингу и слэму на концертах?
Тэм: Отлично отношусь, если это сделано правильно. И то, и другое - элементы субкультуры, они предполагают такое поведение, которое не приводит к травмам. За границей ребята прыгают в толпу со второго этажа. То есть с балконов, представляете, сигают вниз. У нас на концертах такого пока нет. Самое главное не то, как ты прыгаешь, а то, как тебя ловят. А у нас ребята во многих городах ещё не понимают, что это такое. Они лезут на сцену и прыгают вперед, в надежде, что их должны ловить, кто попало. И поэтому, когда они пролетают ботинками вперед на четырнадцатилетних девушек, которые оказались в первом ряду, ситуация достаточно предсказуемая - все разлетаются, как кегли, человек бьётся головой об пол и ничего красивого в этом нет. Поэтому, если ты пытаешься что-то перенять, то нужно подходить к этому серьезнее. Лохматый человек, с серьгами в ушах и косухе – это ещё не металлист. Это человек, который хочет быть похожим на металлиста. И поэтому человек, который прыгает со сцены, абы как, он не стейдждайвингер, он что-то увидел, но ещё ничего не понял. То же самое, со слэмом, с мошем. Сам мош, как явление, родился вообще на концертах панк-групп на западе, от того, что ребята собирали по полу рассыпанные монеты. Они в ритм, под музыку, делали одинаковые движения. «Рыбачили» за монетами. У нас же опять это превратилось в нечто искаженное. Очень много есть литературы и фильмов, как всё это делать правильно. Просто не нужно лениться. Нужно сесть и познакомится.
Тэм, а что бы Вы никогда не сделали в жизни?
Тэм: Я никогда бы не стал зарекаться. В одном фильме «Сука – Любовь» называется, была отличная фраза: «Хочешь насмешить Бога – расскажи ему о своих планах»!
Что для Вас самое главное на данном жизненном этапе?
Тэм: Самое главное в жизни?! Очень сложно ответить. Пожалуй, сейчас для меня самое главное, чтобы жизнь продолжалась. Мне впервые за много-много лет становится страшно при мысли о собственной смерти. Лет в семнадцать, я понял, что в жизни успел настолько много, что мне не обидно умирать. И с таким ощущением я жил очень долго. Но постепенно появлялись какие-то новые эмоции – самый близкий человек на свете, сыновья, что-то ещё… Сейчас я понимаю, что мысль такая, достаточно глупая была. И сейчас появилось ощущение, что очень многого я ещё не успел. Хочется, чтобы жизнь продолжалась. Хочется многое сделать, сказать, спеть.

Статья с сайта http://www.metalfest.narod.ru

Концерт гр. LUMEN (25/05/08)25 мая в жизни рок-тусовки Улан-Удэ состоялось знаменательное событие – в нашем городе выступала группа «Lumen» из Уфы. Эта команда посетила наш город в рамках тура по Сибири и Дальнему Востоку. Концерт проходил в местном рок-клубе на базе ресторана «Бродвей».
Но сначала расскажем немного об этом рок-коллективе. Группа образовалась в 1997 году, когда играла чужие песни по подъездам, но вскоре появились собственные композиции, и 12 февраля 1998 года коллектив впервые выступил под именем «Lumen». Состав команды: Тэм Булатов (Рустем Булатов, вокал), Гарик Мамаев (Игорь Мамаев, гитара), Джоника Огнева (Евгений Огнев, бас), Дэн Шаханов (Денис Шаханов, барабаны). Хотя считается, что стиль группы ближе к панку, сами музыканты утверждают, что играют просто рок-музыку, поскольку не хотят стеснять себя рамками какого-то музыкального направления, да и песни слишком отличны друг от друга.
В шесть часов перед «Восточными воротами» собралась огромная толпа молодежи. Но к большому неодобрению собравшихся, начало концерта по организационно-техническим причинам задержали на час. Когда же, наконец, стали впускать плотно столпившихся посетителей, публика пыталась ворваться чуть ли не штурмом, изрядно рассердив охрану. Одному наиболее ретивому посетителю охранник в грубой форме велел идти по своим делам, и тот некоторое время в ярости орал и размахивал руками перед закрытой дверью.
Выход музыкантов на сцену публика приветствовала радостным ревом и поднятыми руками. Судя по всему, среди местных ценителей рока группа «Lumen» пользуется огромной популярностью – такие энергичное бурление эмоций толпы на местных сейшнах можно наблюдать нечасто. С первых же минут «Lumen» раскочегарила публику, доводя до экстаза. Были отыграны песни из нового альбома «Буря» и несколько старых, но особенно любимых поклонниками композиций, таких как «Сид и Нэнси».
В промежутках между песнями вокалист Рустем Булатов обращался к публике с пространными философскими монологами, а также мягкими просьбами не залезать прямо на сцену, мешая музыкантам. А в это время восторженные зрители энергично требовали исполнения любимых хитов. «Сид и Нэнси!» - неслось из толпы, «Государство!» - яростно орали другие. За лесом вскинутых рук стоящим в задних рядах порой невозможно было разглядеть вокалиста.Надо сказать, что творчество группы «Lumen» очень разностороннее, охватывая самые разные сферы человеческого бытия. Их песни посвящены и таким избитым темам, как любовь, и каким-то серьезным философским вопросам и социальным проблемам, и просто чудакам-мечтателям.
Немало внимания музыканты уделили порокам нашего общества, например, в песне «Пора орать» поется:
«Я так устал, что со мной - как со скотом.
У кого больше прав - мерят здесь кошельком,
На родной земле я устал быть рабом».
Или любимая поклонниками группы песня «Государство», в которой такие строки:
«Заплати налог, и живи спокойно
А на эти деньги ведутся войны
Люди делят власть и нефть
А мы пешки в их руках, мы не люди, нет
Заплати налог и живи спокойно
И пофигу на то, живёшь ли ты достойно
Твоё право - заткнуться и молчать!
Ты ещё не понял?! Гони бабки, твою мать!
Здесь типа демократия
На самом деле - царство
Я так люблю свою страну
И ненавижу государство»
- Многие люди думают, что создав свою уютную норку, они изолируются от бед окружающего мира, смогут отсидеться – сказал со сцены Тем – Но они ошибаются. Даже проблема отдельно взятого двора касается всех его жителей, а уж проблема целого общества и вовсе затронет всех.
Выступление закончилось к 11 часам, напоследок Тем вместе с гитаристом вышли вдвоем и по просьбе зрителей исполнили еще две песни. Но массу желающих взять автограф до музыкантов не допустили. Группа ушла со сцены, началась подготовка к выступлению ди-джеев.
- О концерте у нас мнение двоякое – сказал Тем – Конечно, очень порадовала любовь публики, восторг, с которым нас встретили. Но вот к организационным моментам у нас есть некоторые претензии, в частности, мы привыкли к более высокому стандарту качества аппаратуры и звука. Надеюсь, зрители не заметили погрешностей в звучании.
Надо сказать, что эти опасения были напрасными – с точки зрения публики звук был великолепный и если какие-то недостатки и были, вряд ли кто обратил на них внимание.
О нашем городе музыканты не успели составить мнение, поскольку не смогли рассмотреть его толком – приезд и подготовка к концерту проходили в дикой спешке, а уже через несколько часов, ночью, они должны были уезжать. Но Тем сказал, что команда с удовольствием приедет выступать еще.
В заключение беседы Тем высказал такое пожелание местным поклонникам музыки «Lumen»:
- Я бы хотел, чтобы люди от нас не фанатели, в том смысле, чтоб они не воспринимали слепо на веру то что мы говорим и поем, осмысляли все это критически. Любые решения человек должен принимать сам, руководствуясь трезвым умом. Наше мнение по тем или иным вопросам – всего лишь еще одна точка зрения.

На трекере:

Дискография

Вся вера и любовь этого мира

Клип Лабиринт

Клип Не надо снов

Клип Сколько, Концертная запись Сид и Нэнси

Дыши DVD концерт

Буря DVD концерт

Буря DVDRip концерт

Видео: Lumen & Премьер Министр - Белые Розы, Государство (Нашествие 2006), программа "Чистый звук", Live14.11.1998(arhiv)

Графика (обои)

live in Navigator club, Раритеты и квартирники, программа "Воздух"-"Наше радио", песня TV no more

Альбом Мир, презентация альбома

Ill_AH · 4 июня, 2008

Dark Tranquillity

Шведская группа DARK TRANQUILLITY по праву считается олицетворением мелодичного дэт-металла, по крайней мере, у себя на родине. Хотя последние два-три года этот секстет играет уже несколько иную музыку, имеющую мало чего общего с тем, что они делали совсем недавно. Тем не менее, курс DARK TRANQUILLITY на облегчение безоговорочно принимается большей частью поклонников группы. Можно сказать, что эта группа, одна из немногих на современной металлической сцене, не только играет себе в удовольствие, но и формирует вкус у своей аудитории, причем весьма успешно.
Вокалист Андерс Фриден (Anders Friden), гитаристы Микаэль Станне (Mikael Stanne) и Никлас Сундин (Niklas Sundin), басист Мартин Хенриксон (Martin Henriksson) и барабанщик Андерс Йиварп (Anders Jivarp) начали свою совместную деятельность в 1988 году под именем SCEPTIC BOILER. Первыми релизами группы, в марте 1989 года переименованной в DARK TRANQUILLITY, стали два миньона, быстро ставшие раритетами из-за крайне небольшого тиража: 1000 штук „Trial Of Life Decayed" и 500 штук - "А Moonclad Reflection".
Год спустя вышел дебютный альбом "Skydancer", который стал первым и последним диском для Андерса Фридена в составе DARK TRANQUILLITY. Андерс перешел в IN FLAMES, a его обязанности взял на себя Станне. Нужно сказать, что музыканты обеих групп являются давнишними друзьями и даже имена этих коллективов почти всегда упоминают вместе. Более того, на первом альбоме IN FLAMES "Lunar Strain" пел не кто иной, как Станне - помог старым друзьям, а Фриден стал как раз постоянным вокалистом! Кстати, одна из популярнейших сейчас пауэр-металл-групп HAMMERFALL - тоже дело рук Микаэля Станне и начиналось она как сторонний проект музыкантов CEREMONIAL OATH, CRYSTAL AGE и, собственно, DARK TRANQUILLITY. Дебютом Микаэля в новом качестве стала кавер-версия "My Friend Of Misery" для трибьюта METALLICA "Metal Militia-l", выпущенного фирмой "Black Sun Records" в 1994 году. А новые песни от DARK TRANQUILLITY фэны услышали лишь в 95-м - в течение года вышли миньон "Of Chaos & Eternal Night" и альбом "The Gallery".
После третьего альбома "The Mind's I" Станне, Сундин, Йиварп, Хенриксон, ставший гитаристом, и басист Майкл Никлассон (Michael Niclasson) сделали вполне логичное для DARK TRANQUILLITY заявление о том, что продолжать оставаться дэт-металлической группой, пусть даже мелодичной, им уже порядком надоело. И следующий альбом "Projector" в самом деле получился весьма далеким от своих брутальных предшественников. Тем не менее, это не только не было провалом, но и напротив многие назвали "Projector" лучшим альбомом DARK TRANQUILLITY. Нашлись, правда, и такие, кто назвали своих недавних кумиров предателями, зато появились у группы и новые фэны. В DARK TRANQUILLITY появился новый клавишник Мартин Брандстром (Martin Brandstrom).
Что же касается последнего альбома "Haven", то Станне почти полностью переключился на так называемый чистый вокал, а сам материал по сравнению с несколько пространственными песнями "Projector" стал более прямолинейным и энергичным.

Shuuhei · 4 июня, 2008

Gazette

В 2002 году на японской сцене появилась новая группа Gazette. Первоначальный состав выглядел так вокал - Ruki, гитары - Uruha и Aoi, бас - Reita, ударные - Yune. Впоследствии ударник ушёл из группы и его место занял Kai (ex-Mareydi Creia).
Характерным чертами для музыки Gazette являются бас и вокал Ruki. Ее относят к року, но в своём творчестве группа так же использует элементы панк-рока и ню-металла (иногда даже хип-хопа).
Первый сингл - Wakaremichi» и видео выходит уже в апреле 2002 года. В августе того же года вышел следующий CD группы, на этот раз макси-сингл и его видео-версия.А в октябре Gazette дает свой первый концерт.
В январе 2003 PC Company берет под свое крыло Gazette.
Группа активно занимается концертной деятельностью:
- май 2003, группа отправилась в турне совместно с Hanamuke.
- следующее турне прошло совместно Vidoll.
- в следующей поездке они выступали вместе с Kra and bis.
- декабрь 2003, группа дала концерт совместно с Deadman.
- 28 декабря Gazette выступает на фестивале Beati-fool’s
- 16 января 2004 года группа выступила перед аудиторией в 1500 зрителей в Shibuya AX.
В 2004 году был образован официальный фанклуб. В этом же году, в сентябре появился первый полный альбом группы Disorder.
-В 2005 выходят два сингла и мини альбом Cassis (single), Chigire (single), Gama (mini-album).
-2006 год ознаменовался выходом двух синглов (Filth in the beauty (single) и Regret (single) ) и второго студийного альбома группы под названием NIL
-Последнее, что предоставила группа это их третий альбом STACKED RUBBISH, который стал очень популярен в японии и за её пределами.
Их видеотека достаточно обширна, но самой ценной записью считается DVD, содержащий клипы (6 штук), а так же видео о создании группы + группа выпустила новый DVD вместе с последним альбомом.
Популярность Gazette до сих пор растёт.

Клипы на трекере:

The Gazette - Filth in the beauty

The Gazette - Hyena

Gazette - Reila

Dragon 13 · 16 июня, 2008

История:

Nov. 1980: Peter Masson и Chris Boltendahl (по специальности - дипломированный социальный рабочий, производственный слесарь) организовали группу. И тут же начали выступать на многих мелких фестивалях. Первые выступления прошли также в клубах города Гладбах, именно там их заметили представители лейбла Noise, вскоре предложившие группе контракт. Могильщики стали едва ли не первой группой, подписавшейся на этот впоследствии культовый лейбл. Nov. 1983: Первые записи - для сборника ''Rock from hell'' Jan. 1984: Состоялась первая большая запись - альбома ''HEAVY METAL BREAKDOWN''/Noise Records; March 1984: выход альбома HEAVY METAL BREAKDOWN. Он принёс группе значительную известность и сделал её своего рода "иконой жанра". Это было олицетворение истинного тяжелого металла. Этот альбом многих сделал поклонниками металла навечно... Особенно знаменита баллада "Yesterday", ставшая своего рода визитной карточкой группы. Sept. 1984: записан Maxi-LP SHOOT HER DOWN для США/Noise Records Nov. 1984: вышел Maxi-LP SHOOT HER DOWN; Состоялись фестивали с SINNER, WARLOCK, RUNNING WILD Jan. 1985: записан второй альбом WITCH HUNTER/ Noise Records March 1985: вышел WITCH HUNTER May 1985: первый тур в качестве хэдлайнеров - поддержка Helloween Aug. 1985: съёмки на TV (LIVE from the ALABAMA)/Munchen Dec. 1985: запись третьего альбома WARGAMES/ Noise Records. В 1986 г. звучание группы стало более мягким, в записи альбома участвовал клавишник, из названия исчезло слово grave... Jan. 1986: выход WARGAMES Febr. 1986: тур в качестве хэдлайнеров с HELLOWEEN и CELTIC FROST March 1986: Peter Masson уходит из группы. Uwe Lulis заменяет его. Nov. 1986: запись диска под маркой Digger - STRONGER THAN EVER/ Noise Records Dec. 1986: выход STRONGER THAN EVER March 1987: группа распадается Крис: "В 1989 году я создал проект HAWAII и записал демо "BOTTLES & FOUR COCONUTS", который позже почти весь (восемьдесят процентов) вошел в "The Reaper". Из проекта ничего путного не вышло. Это было время, когда мы исчезли из поля зрения, после того, как попытались под названием DIGGER сесть в поезд BON JOVI. Тогда мы просто хотели немного заработать. А когда хочется денег, то становишься более коммерческим. Я расплатился за это своими фэнами. Это мне стоило шести лет простоя, когда у меня появилось много времени подумать о том, кого я надул больше - себя самого или фэнов. Я пришел к выводу, что на девяносто процентов я обманул фэнов. Тогда я решил: если я когда-нибудь вернусь в бизнес, я никогда не повторю эту ошибку. Тогда это было просто нечестно." June 1991: группа сформирована вновь! July 1991: запись демо RETURN OF THE REAPER April.-June 1992: немецкое турне Sept. 1992: записии демо Maxi-CD (FOR PROMOTION ONLY) Jan. 1993: снова турне по Германии Jan. 1993: подписан контракт с Warner/Chappell Germany May 1993: барабанщиком становится Jorg Michael (RAGE, HEADHUNTER, MEKONG DELTA, RUNNING WILD) June 1993: контракт с GUN Records Nov. 1993: выход альбома THE REAPER Jan. 1994: турне в качестве хэдлайнеров по Германии, поддержка - Capricorn Febr. 1994: запись EP SYMPHONY OF DEATH/ GUN Records, тем авременем альбом THE REAPER попал в японские "чартс" на 7-ое место. March 1994: GRAVE DIGGER разогревают Manowar в Cologne и Berlin May 1994: Барабанщик Jorg Michael уходит в Running wild, а Frank Ullrich приходит в GD May/June 94: Турне с Running Wild - те включили могильщиков в каестве разогрева. Крис вспоминает: "После этого у нас был небольшой творческий кризис, и мы даже отложили на два месяца производство "Heart Of Darkness". И именно в этот момент посыпались идеи, как из рога изобилия. Это бывает. Сейчас мы очень гордимся нашей новой декорацией сцены с гробами и могилами, то есть, всем тем, что так мило сердцу настоящего металлиста. Мы осознанно работаем с этими клише, мы их просто любим. Мы использовали другой способ создания песен и попытались написать более укомплектованные и отточенные композиции, основанные на нескольких прогрессивных идеях. Intro для "Tears Of Madness" является логическим продолжением Outro "The Madness Continues" альбома REAPER. Затем все продолжается в "Shadow-maker", которая постоянно сидит у тебя в мозгу, вызывая самые закостенелые и черные мысли и склоняет тебя к сумасшествию. А когда тебя скручивает, и ты подыхаешь, то приходит "Crave Dancer" и умирает со смеху. В "Demon's Day" речь идет о ком-то, кто из-за депрессий и ненависти к себе сходит с ума. "Warchild"- песня о детях, которых в десять-двенадцать лет отправляют на фронт убивать. А титульная вещь перекликается с фильмом APOCALYPSE NOW",роман, по которому он снят называется именно так - "THE HEART OF DARKNESS". Мы попытались уложить фильм в двенадцать минут музыки. Дальше идет "Hate". Эта вещь рассказывает о ком-то, кто принимает наркотики и разрушает себя этим, затем смотрится в зеркала и ненавидит сам себя. В "Circle Of Witches" мистический текст об одном короле и его брате, который хочет устранить его. А в "Black Death" речь идет о чуме. Сюжет отчасти навеян одной индийской историей. На альбоме нет ни одного веселого текста". Dec. 1994: Запись шестого альбома HEART OF DARKNESS April 1995: выход HEART OF DARKNESS May/June 95: Турне в качестве хэдлайнеров по Германии, поддержка - X-wild June 1995: Фестивали летом с Running Wild, Gamma Ray, Rage и т.д. Sep. 1995: Frank Ullrich оставляет группу, чтобы играть techno Dec. 1995: барабанщик Stefan Arnold (ex-Capricorn) приходит в группу. Штефан Арнольд: "Моя предыдущая команда, CAPRICORN, "разогревала" народ на первом турне GRAVE DIGGER после их воссоединения. Уже тогда было известно, что старый их драммер намерен покинуть состав. Когда я ушел из CAPRICORN, то был готов забросить всю эту музыку куда подальше, но тут как раз раздался звонок Уве с предложением играть в GRAVE DIGGER. Так я "попался под руку" и, конечно, согласился. Это был "мой" стиль музыки, к тому же мы уже стали к тому моменту хорошими друзьями! Забавно то, что на концерте именно этой группы, много лет назад, во время их евротура с CELTIC FROST и HELLOWEEN, я впервые в своей жизни пустился в неистовый хэдбэнжинг!" May 1996: запись TUNES OF WAR. На своем шестом студийном альбоме "TUNES OF WAR" квартет обращается к средневековой тематике шотландских горцев. Он представляет собой исторически точно выверенный в текстовом смысле, концептуальный альбом шотландской истории с 1000 по 1700 годы, рассказывающий о сражениях, королях и многих героях от взлета до падения этого своенравного народа. Первая же вещь альбома "Scotland United"- очень хороша. Гимн с простыми, но эффективными риффами, от которых у слушателя перехватывает дыхание. Песня "Dark Of The Sun", родившаяся где-то в районе JUDAS PRIEST, подозрительно похожая своим темпом на ACCEPT "The Truth" или короткий, но выразительный гимн "Killing Time", правда, дают нам некоторую возможность сделать вдох, прежде, чем ритмический марш "Rebellion", а также вещь в стиле спид металл "Culledon с соло на ударных (как давно уже не было этого на студийных альбомах) снова создают кислородную не достаточность, принимающую угрожающие жизни размеры. В хоровом сопровождении десяти из тринадцати песен альбома принял участие Ханси Курш из BLIND GUARDIAN. Запись была сделана за восемнадцать дней. June 1996: промо-тур с посещением исторических мест Шотландии Sep. 1996: выход TUNES OF WAR Oct. 1996: приходит клавишник H.P. Katzenburg. Nov. 1996: турне по Японии с RAGE Jan. 1997: турне TUNES OF WAR Tour - Germany / Switzerland / Italy March 1997: аншлаги в Греции April/Mai 97: турне по Южной Америке с Rage (Argentina, Brasil) June 1997: выступление на фестивале GODS OF METAL в Milano / Italy. После того, как эти немецкие металлисты отдали дань чести и славе Шотландии и ее истории на своем последнем альбоме 'Tunes Of War', группа была буквально принята в состав семьи могущественного клана Кэвена. Члены клана были настолько восхищены столь тщательно составленным и достоверным текстом пластинки, что уведомили официальным письмом и грамотой всех музыкантов Grave Digger, что те отныне обладают всеми правами членов (а таковых насчитывается более 150 000 человек во всем мире) упомянутого клана, корни которого теряются^) аж в XII столетии. Приятно это для Криса Болтендаля & Со. и в другом отношении - в случае серьезных затруднений музыканты смогут получить безвозмездную помощь и приют от всех членов клана. Но будем надеятся, что этого не произойдет - со стороны Grave Digger, конечно. Пока, во всяком случае, группа находится в полном здравии и приподнятом настроении, и уже порадовала нас новым синглом The Dark Of The Sun', куда также поместили новые версии своей классики - "Heavy Metal Breakdown", "Witchhunter", "Headbanging Man", плюс концертная "Rebellion". Затем Tomi Gottlich уходит из группы; заменяет его Jens Becker (RUNNING WILD) August 1997: короткий тур, завершившийся концертом на фестивале WACKEN 97 Febr./March 1998: запись KNIGHTS OF THE CROSS. "KNIGHTS OF THE CROSS" - вторая часть из серии альбомов одной концепции, в которой они критически разобрали историю ордена тамплиеров (храмовников). March 1998: презентация альбома в одном из старинных замков Германии April 1998: официальное открытие фан-клуба с концертом May 1998: выход KNIGHTS OF THE CROSS Sept. 1998: выступления на разных фестивалях February 1999 турне по Испании с Rage May/June 1999 запись EXCALIBUR June 1999 мастеринг диска в Masterdisk / New York June 1999 группа на фестивалях - Bang your Head, Mind over Matter и With Full Force July 1999 презентация EXCALIBUR в Cornwall / England Sep 1999 фестиваль Summermania и германская презентация EXCALIBUR (Chartentry place 21) "EXCALIBUR" - третья и последня частью исторической концепции, посвященной рыцарям круглого стола и легенде о короле Артуре. Крис: "...мы тесно связываем "EXCALIBUR" с темой "KNIGHTS OF THE CROSS", потому что "рыцари круглого стопа" дифференцированным образом имеют такие же идеалы, что и орден храмовников. Как, например, быть верными, стоять друг за друга, видеть целое как единое. Мы пытались связать исторические даты с легендами, потому что мы не всегда только разоблачаем преподавание истории, но мы хотим предложить слушателю на материале легенд нечто мистическое. Есть трехтомный труд Томаса Меллери /Thomas Mellery/, в котором история Артура преподносится в прозе. Далее мы читали еще издания об "Артуре" Джона Стейнбека /John Steibbeck/и Августа Лехнера /Auguste Lechner/. Пользуясь этими тремя источниками, мы составили нашу историю... Обложку сделал тот же художник, который оформлял и "KNIGHTS OF THE CROSS". Маркус Mauep /Markus Mayer/. Обложка выдержана в этот раз в голубом тоне. Reaper принимает роль короля Артура. На фронтальной стороне обложки Reaper стоит на базарной площади в одеянии оруженосца с высоко поднятым мечом. На задней стороне Reaper в роли короля Артура сидит за круглым столом, а мы сидим как рыцари вокруг. В буклете можно найти изображение финского ландшафта как Авалона / Avalon/. Альбом добрался до 21-й позиции в национальных чартах в Германии, а это самое большое достижение для метал-музыки в этом году. В течение недели продалось более 20 тысяч дисков только в Германии! Metal Hammer и Metal Heart назвали Excalibur "Альбомом месяца"... Jan. 2000 аншлаги в Germany / Swiss / Sweden Febr. 2000 концерты в England и Belgium March/ April 2000 турне Italy / Spain June/ July/ August 2000 разные фестивали Nov. 2000 отмечается 20 лет группе в Bochum/Zeche. И уходит гитарист Uwe Lulis. А появляется непосредственно из RAGE гитарист Manni Schmidt. Уве Лулис: "Это Крис хотел расстаться со мной. Теперь нам необходимо заключить соглашение относительно названия Grave Digger. Я собираюсь его использовать, и Крис, судя по всему, тоже. Так что ему придется встретиться со мной и поговорить на эту тему". В середине января 2001 года прозвучала информация о том, что новая группа Уве Лулиса (где, кроме него самого, числятся экс-басист Grave Digger Томи Гёттлих и никому неизвестный вокалист Михаэль Зайферт, плюс Ули Куш из Helloween на сессионных началах) к осени этого года готовится выпустить на GUN Records свой альбом, причем группа будет носить название... Grave Digger! Уве: "Это будет 100% Grave Digger. Ведь это я и Томи Гёттлих сочинили альбом 'Tunes Of War', и полагаю, что стиль именно того альбома мы и возьмем за основу. Мы собираемся записать классический heavy metal альбом. Вероятно, будут кое-какие шотландские влияния - мы все являемся фанатами истории и культуры этой страны. 50% прав на название группы принадлежит мне, и это прописано в контракте. Так что если Крис хочет продолжать работать, как Grave Digger, ему просто придется встретиться со мной, и договориться именно со мной!". Крис: "У этих людей нет никаких прав на название группы, ни юридических, ни моральных!!! Кто играл на гитаре на первых демо-записях Grave Digger в 1981-82 годах? Кто написал хит "Heavy Metal Breakdown"? Уве Лулис? Я думаю, он умом тронулся, если думает, что он может быть Grave Digger. Я буду настаивать только на том, чтобы имя Grave Digger носила группа, в которой играют Йенс Беккер, Крис Болтендаль, Штефан Арнольд, Ханс Петер Катценбург и Манни Шмидт - все они, за исключением Манни, играют в Grave Digger несколько лет, и они - Grave Digger, а не какой-то там Михаэль Зайферт или Томи Гёттлих (который покинул группу три года назад, и тогда это было наше совместное с Уве решение)". Место Уве Лулиса, к полному восторгу фэнов, занял не кто иной, как сам Манни Шмидт, с 1988 по 1994 года игравший в Rage, впоследствии оставивший большую сцену в пользу семьи и карьеры продавца в магазине компакт-дисков. Крис: "Позвонить Манни было идеей Штефана Арнольда и Йенса Беккера. У него ушло всего два дня на принятие решения.Он в прекрасной форме, все просто замечательно. Я уверен, что работаться нам будет легко и плодотворно!!!". Dec. 2000 Manni Schmidt-та представляют почтенной публике Jan. 2001 пишется новый материал Febr. 2001 первый концерт с Manni в Granada/Испания April 2001 второй концерт с Manni в Berlin / Hof 23. Mai. 2001 запись нового альбома под названием THE GRAVE DIGGER. Mai. 2001 развод с GUN-Records. June. 2001 новый контракт - с NUCLEAR BLAST June. 2001 GRAVE DIGGER на Sweden Rock Festival Летом они отыграли также на: Derrame Rock Festival (Spain), Rockmachina Festival (Spain), Wacken Open Air и Metal Days Pratteln (Switzerland). Крис совершил также осенью промо-тур. August 2001 в предстоящем THE GRAVE DIGGER TOUR 2002 (Швейцария и Германия, 10.01.02 - 19.01.02) их поддержат BRAINSTORM и TIERRA SANTA. Выступление на фестивале Wacken было заснято на DVD и сделаны также записи с рассчётом на выпуск концертного альбома. Аудитория насчитывала около 20.000 человек. Новый альбом выходит в октябре 2001 года 22.10.01. В мае они появились в Principal Studios для записи и микширования альбома "The Grave Digger". Они решили не продолжать разрабатывать средневековые темы и сосредоточили своё внимание на творчестве Edgar Allen Poe. Великолепно поставлен звук - усилиями Resetti Brother. The Grave Digger - первый альбом для нового гитариста Manni Schmidt, и эта работа обещает сокрушить буйные головы всех металлистов планеты словно яростный железный шторм. Это лучший спосом подвести итоги первых 20 лет своей музыкальной карьеры! И есть уже первые объективные оценки - израильский METAL HAMMER оценивает работу 10/10!! Двадцать лет назад мир услышал легендарный дебют немецкой группы Grave Digger - альбом 'Heavy Metal Breakdown'. Многие тысячи поклонников металла нашли свой путь в безбрежном море музыки именно благодаря этой работе, и композиции тех лет будут всегда звучать в их сердцах. И когда фронтмен группы Chris Boltendahl опубликовал чуть раньше в этом году биографию коллектива, то знал, что делает - ведь каждый поклонник группы найдёт там что-то, написанное словно бы точно про него... Grave Digger смогли не просто устоять 20 лет, они сумели издать полтора десятка релизов, ни разу не повторившись и не разочаровав своих фэнов; они объездили десятки стран (в том числе побывали и в России) и многие тысячи зрителей смогли убедится воочию - эти немцы стоят той славы, которую заслужили... Последний альбом был настолько технически и музыкально безупречен, что моментально угодил в немецкие хит-парады. В последнее время укрепился и состав группы - в их рядах появился замечательный гитарист Manni Schmidt (Rage). С начала 90-х годов группа радует нас концептуальными работами, используя разного рода легенды и мифологию - это диски 'Heart Of Darkness', 'Tunes Of War', 'Knights Of The Cross', 'Excalibu'r или 'The Grave Digger'. Два последних концерта Grave Digger / Brainstorm Европейского тура в Nijmegen (Netherlands (08.03.02) and Vosselaar (Belgium, 09.03.02) были отменены из-за болезни гитариста Manni Schmidt и вокалиста BS Andy B. Franck. Несмотря на это досадное недоразумение, в целом тур в поддержку альбома 'The Grave Digger' прошёл с оглушительным успехом и после его окончания группа приступила к работе над следующим диском - 'Rheingold'. Вначале он задумывался как концептуальное произведение, основанное на библейских темах. Однако вскоре возникла куда более оригинальная идея - использовать самый популярный германский эпос - Сагу о Нибелунгах. При работе над альбомом группа использовала идеи музыкальной драмы Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунга". Альбом был записан в Principal Studios/Germany с октября 2002 года по январь 2003 года, продюсером стали Chris Boltendahl и Resetti Brothers. В качестве сессионного вокалиста был приглашён очень известный человек - Das Letzte Einhorn (Michi Rhein) из группы In Extremo. В конце 2002 года группа заключила контракт с Nuclear Blast на выпуск ещё нескольких альбомов. Приготовьтесь - вас снова ждёт десяток композиций, представляющих сокрушительный heavy metal высшей пробы и два бонус-трека! Летом группу ожидают пара фестивалей (Gods Of Metal Festival и Blind Guardian Festival), а также выступления в Бразилии, Германии, Швейцарии, Австрии... В ходе этого турне производились записи и видеосъемка; первым результатом стал клип "Valhalla". Концерт вместе с Kreator, прошедший в конце 2004 года в Кёльне (Германия) был снят для телешоу "Rockpalast" и будет показан в феврале. К сентябрю 2004 года немцы уже определились с названием нового альбома - "The Last Supper" и определили дату его выхода, 17 января 2005 года. Как и альбом "Rheingold" он записывается в студии Principal (Munster, Germany) и это снова классический хэви метал в лучших традициях группы. Группа на этот раз постаралась ориентироваться на свои гениальные работы начала 80-х, и избежала излишней концептуальности в текстах и эпичночти в музыке. Новый CD, по заявлению группы содержит "больше металла, больше страсти и больше силы" по сравнению с предыдущими творениями. Тур в поддержку альбома "The Last Supper Tour 2005", приуроченный также к 25-летию группы, начинается с 11 февраля 2005 года с группами Astral Doors и Stormhammer. Время звучание альбома - 53 минуты, но с двумя бонусами, которые содержат дигипачная и российская версии альбома оно составит почти час. Также уже снят видеоклип на композицию "The Last Supper". В начале 2006 года группа подписывает контракт с новым лейблом - Locomotive Records. Первым релизом стали миньон 'Yesterday'. Он содержит две версии легендарной заглавной композиции и эксклюзивныйй материал, включая кавер Led Zeppelin "No Quarter". Диск был записан в Principal Studios (Die Apokalyptischen Reiter , Kreator, Rage, Die Bohsen Onkelz, In Extremo, Caliban, Waterdown). Оформлением занимался венгерский художник Гуля Хаванчак (www.hjules.com), работающий с Annihilator, Scartown. Западное издание диска - с дополнительным DVD, где можно увидеть выступление группы на Rock Machina Festival в 2001 году. Новый полноформатный альбом выходит в начале 2007 года и в его поддержку пройдет совместный с Therion европейский тур.

Дискография:

"Heavy Metal Breakdown" – 1984
"Witch Hunter" – 1985
"War Games" – 1986
"Stronger Than Ever" – 1986
"The Reaper" – 1993
"Symphony Of Death" – 1994
"Heart Of Darkness" – 1995
"Tunes Of War" – 1996
"Knights Of The Cross" – 1998
"Excalibur" – 1999
"The Grave Digger" – 2001
"Tunes Of Wacken – Live" – 2002
"Rheingold" – 2003
"The Last Supper" – 2005
"25 To Live" – 2005
"Liberty Or Death" – 2007

+ФОТЫ:

На треккере: http://ulanovka.ru/forum/viewtopic.php?t=25597 ТУТ ЕСТЬ ФСЁ ВЫШЕОПИСАННОЕ!

-ЗЫ спешил фор модер! некоторые фоты взяты с моей раздачи так что они залиты в папку торрентс...

LetoVanili · 3 октября, 2008

TRACKTOR BOWLING

18 мая 2006 года стало очередной вехой в истории отечественной альтернативной рок-музыки.
Культовая московская альтернативная рок-группа TRACKTOR BOWLING представила на суд общественности свое очередное детище – новый, третий по счету, альбом «Шаги По Стеклу».
В этот день московский клуб «Точка» взорвался фонтаном адреналина и обнаженных эмоций. Две волны обжигающей энергии: одна – со сцены, другая – из зала, столкнулись, скрутив «в тугую спираль» жилы, пространство и время. 2 часа непрерывного драйва и яркого шоу. Бурлящая, сумасшедшая толпа, настоящий ураган в зале. 2 часа ярости и любви, сплетенных руками и звуками, подчиненных какому-то неведомому безумному сценарию. Хотя режиссеры давно известны. Недаром TRACKTOR BOWLING неоднократно признавались лучшей концертной рок-группой в своем отечестве…
…Образовавшись в 1996 году, группа TRACKTOR BOWLING сразу встала на путь бескомпромиссного хардкора с ярко выраженной социальной направленностью в текстах. Шло время, непрерывный поиск самих себя продолжался, сменялись басисты, гитаристы, ударники и вокалисты и, наконец, в 2004 году они стали теми, кем являются сейчас. Трактоp'2006 это: вокалистка Лу, гитаристы Кондрат и Дэн, басист Вит и ударник Профф. Пять различных по возрасту и характеру людей, объединенных любовью к тяжелой музыке.
В первые дни 2000 года TRACKTOR BOWLING записали демо «Мутация 2(000)» с пятью песнями, полностью перевернувшими представление о российской альтернативной музыке, и стали ведущей группой новой волны альтернативы, мгновенно завоевав популярность среди продвинутой молодежи (по опросам "Учитесь Плавать" группа вошла в тройку лидеров российской экстремальной сцены, обойдя и маститых Zdob Si Zdub (http://muslib.ru/band5885_biography.html) с Tequillajazzz (http://muslib.ru/band5868_biography.html), и Ва-Банкъ (http://muslib.ru/band7473_biography.html), и Небо Здесь (http://muslib.ru/band5334_biography.html), при этом не имея ни одного полноценного альбома!) Обделенные вниманием отечественного шоубиза, музыканты забивали на трудности и сами ковали себя. Трактора все делают честно и искренне - таково их самое главное правило. Они прошли через многие преграды. В этом и только в этом их путь - путь Трактора.
12 мая 2002 года в московском гигант-клубе "Точка" при полном аншлаге состоялась презентация долгожданного дебютного альбома "Напролом". Это был сокрушительный ответный удар в сторону Korn (http://muslib.ru/band2367_biography.html), Linkin Park (http://muslib.ru/band2503_biography.html), Limp Bizkit (http://muslib.ru/band2499_biography.html), System Of A Down (http://muslib.ru/band4024_biography.html) и прочих мировых мастодонтов так называемого «нового металла». Трактора стали главной надеждой российской nu-metal сцены, играя по-настоящему современную качественную музыку, впервые в России шагая в ногу с музыкальным миром Запада. В альбоме раскрылись все грани творчества группы. В музыке - термоядерное сочетание лирических мелодий, модных звуков и тяжелых гитарных риффов, в текстах - неприкрытая боль, пропущенная через их собственные нервы, ярость перед несправедливостью и порочностью мира, в голосе - излом и крик души.
Это высказывание авторитетнейшего молодежного журнала, пожалуй, наиболее полно выражает мнения о группе и слушателей и критиков: «…TRACKTOR BOWLING подкупают именно своей живой энергетикой. Слушатели почившей радиопередачи «Учитесь Плавать» выбирали их лучшей концертной группой года. Судя по аншлагам на клубных выступлениях группы, эти слушатели в полном составе их еще и посещают… …хочется говорить про плюсы. Про профессионализм и сыгранность музыкантов; про великолепный вокал девушки ; про искренность людей, которые делают ту музыку, которую сами бы стали слушать, и так, что за нее не придется краснеть…».
Как говорит подавляющее большинство слушателей, «второй такой группы нет и быть не может, Трактора уникальны по той простой причине, что у них все идет от души, от сердца, а все остальные просто пытаются их копировать!».
Релиз дебютника этой группы стал самым ярким событием 2002 года. На их концерты в клубы закрывали вход из-за невозможности вместить всех желающих. Теперь же их песни поют хором так, что порой не слышно вокалистку, теперь они - настоящий культ прогрессивной модной молодежи.
В 2003-2004 годах группа проводит ряд аншлаговых концертов и принимает участие в крупнейших фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге, представляя на суд зрителей также ряд новых композиций, которые получают положительные отклики публики, пополнив ряд концертных боевиков TRACKTOR BOWLING. После чего группа приступает к записи нового альбома, работа над которым завершается в декабре 2004 года.
Второй альбом получает название «Черта». В него входят как новые восемь треков, так и песни «Она» и «Метро» с альбома «Напролом», которые преподнесены слушателю абсолютно обновленными.
Свою помощь в оформлении обложки CD альбома «Черта» предлагает, а затем осуществляет, пожалуй, самый одиозный и авторитетный российский художник-иллюстратор Олег Пащенко, более известный как Cmart (Art.Lebdev Studio).
В конце января 2005 года группа подписывает контракт с известнейшим российским рекорд-лэйблом MOROZ RECORDS. Концерты-презентации «Черты» прошли не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и во многих городах России, Украины, Белоруссии и других стран. В рамках «The Edge Tour 2005» TRACKTOR BOWLING дали рекордное среди групп своего направления количество концертов, охватив более 20 различных городов.
Более концептуальный и выдержанный в едином ключе альбом «Черта» поднял группу на совершенно новый уровень. Буквально все песни с альбома стали яркими хитами, увеличивая число фэнов коллектива по всей стране. Во многих городах России и СНГ образуются фан-клубы группы. Клип на песню «Черта» находится в жесткой ротации как центральных музыкальных каналов, так и многочисленных региональных, занимая топовые места в чартах. Летом 2005 года TRACKTOR BOWLING приняли приглашения и выступили на крупнейших рок-фестивалях страны – «Крылья» и «Нашествие». Во время проведения Российской Альтернативной Музыкальной Премии, завершившейся гала-концертом в Олимпийском при участии американской группы Korn (http://muslib.ru/band2367_biography.html), группа стала единственной, вышедшей в финал сразу в пяти номинациях. Группа записывает промо-EP ”It’s Time To...” с англоязычными версиями песен с «Черты», выкладывает их на международном сервере MySpace.Com и получает многочисленные положительные отзывы слушателей по всему миру. Посещаемость сайта переваливает за 2.000.000 визитов. В начале 2006 года выходит первый DVD группы «Два шага до…, и год после»
В мае 2006 года увидел свет третий альбом TRACKTOR BOWLING «Шаги По Стеклу». Новый альбом, наконец, расставил все точки над i. Необходимый опыт был накоплен, правильный баланс найден. «Шаги По Стеклу» сметает границы и TRACKTOR BOWLING предстает перед слушателем в истинном свете сочетания слов – МОЩЬ и КРАСОТА.
Около десятка агрессивных, бескомпромиссных песен в сочетании с красивыми, проникновенными, лиричными композициями - новый коктейль Молотова от TRACKTOR BOWLING. Квинтэссенция накопленного опыта предыдущих двух альбомов - "Напролом" и "Черта" - в новом, радикально свежем ключе. Новое качество звука (финское сведение и мастеринг), отточенный саунд, новые краски музыкальных полотен.
К оформлению обложки группа уже в который раз подошла не менее серьезно, чем к самой записи. По уже практически сложившейся традиции оформлением буклета занимался культовый дизайнер Олег Пащенко из лучшей дизайн-студии страны – Студии Арт.Лебедева. Выпускающим лейблом был опять-таки выбран старейший и самый главный рок-лейбл страны – Moroz Records.
На сегодняшний день музыкальный стиль группы можно охарактеризовать так: современная тяжелая гитарная рок-музыка. Гремучая смесь самых актуальных мировых музыкальных направлений.
Основной вокал - женский. Тексты – на русском языке.
Многие, кто хоть раз бывал на живых выступлениях команды, отмечают высокую сыгранность и профессионализм исполнения музыкантов, а также отличную работу звукорежиссера группы.

Nightwolf · 3 декабря, 2008

АРИЯ

1985

Группа была создана гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Аликом Грановским в самом начале 85-го, хотя официальным днём рождения АРИИ принято считать 31-е октября - день выхода дебютного альбома Мания Величия. В записи первой пластинки также участвовали вокалист Валерий Кипелов, клавишник Кирилл Покровский и сессионный барабанщик Александр Львов. Всеми же административными делами АРИИ занялся бывший худрук ансамбля ПОЮЩИЕ СЕРДЦА Виктор Векштейн, которому настолько понравилась арийская музыка, что он рискнул целиком и полностью переключиться с прежней работы на новый коллектив. Риск оказался более, чем оправданным

1988-1989

Не останавливаясь, большую часть 88-го АРИЯ безвылазно провела в гастролях, исколесив вдоль и поперёк весь СССР, и попала даже заграницу - в Берлин, где выступила на фестивале Дни стены перед 120 000 человек, по достоинству оценивших русский хэви-металл! Однако внутри коллектива обстановка не всегда оставалась стабильной. Вследствие конфликта между музыкантами и администрацией группы, АРИЮ вначале покинул Максим Удалов, а затем и менеджер Виктор Векштейн. Место за ударной установкой занимает Александр Манякин, с которым АРИЯ записывает четвёртый альбом Игра с Огнём, как и Герой Асфальта, выпущенный на виниле, и моментально распространившийся по всей стране. И сразу же - новое турне по стране, а также - несколько концертов в Германии

1990-1991

Успех за рубежом вносит некоторую сумятицу в арийском стане весной 1990 года Дубинин и Маврин уезжают по контракту в Германию, правда уже в августе возвращаются в родной коллектив. Но именно в этот период Холстининым и Дубининым были написаны песни, сделавшие очередной альбом АРИИ, по мнению большинства поклонников, лучшим за всю историю группы! Вышедшая осенью 91-го пластинка Кровь За Кровь уже тогда вошла в разряд легендарных, однако пора, когда группа давала по два концерта ежедневно, резко сменилась абсолютным штилем на гастрольном поприще. В течение последующих двух лет АРИЯ существовала лишь номинально, выступая крайне редко, но оставаясь верными своему делу. И именно эта стойкость и вера в свою идею, волю и разум, помогла арийцам сохранить группу, стиль и, соответственно, - поклонников, чего нельзя сказать о, практически всех остальных коллегах АРИИ по нелёгкому жанру

1992-1993

Впрочем, совсем уж без дела арийцы в начале 90-х отнюдь не сидели! Смутное время российского рок-шоу-бизнесса в какой-то степени пошло группе даже на пользу наконец-то появилось время и возможность осуществить давнюю мечту - постройку собственной студии! И едва завершив эту титаническую работу, после столь продолжительного творческого застоя летом 94-го музыканты сразу же пробуют АРИЯ рекордс в действии - начинается запись нового альбома! Появляется и ещё один стимул дать жару - свежеподписаный пятилетний контракт с компанией MOROZ Records, под маркой которой, в ожидании нового арийского творения, выходят все предыдущие альбомы на CD!..

1994

По недоброй традиции, очередной виток успеха сопровождается новыми разногласиями внутри коллектива. На сей раз проблема возникает с Валерием Кипеловым, который практически не участвует в работе над альбомом, играя в это время по клубам! Вслед за ним из группы уходит и Сергей Маврин, убеждённый в незаменимости Кипелова как голоса АРИИ. Новыми членами команды становятся вокалист Алексей Булгаков и гитарист Сергей Терентьев. Но вскоре Кипелову приходится вернуться, ибо в противном случае, руководство MOROZ Records пригрозило вокалисту серьёзными штрафными санкциями, оговоренными ранее в контракте на запись альбома Ночь Короче Дня

1995-1997

В сентябре 1995 года долгожданный альбом, наконец, появляется в продаже и группа тут же отправляется в турне с новой программой. В гастролях проходит и весь следующий год! Несколько выступлений тура Ночь Короче Дня снимаются и записываются, для последующего их увековечения на концертных CD и видео Сделано в России. Лишь в середине 97-го арийцы приступают к работе над очередным студийном альбомом. Пока же накопленный за несколько лет материал принимает форму новых песен, компания MOROZ Records выпускает первый в арийской истории сборник лучших вещей, изданный в серии Легенды Русского Рока

1998-1999

Генератор Зла увидел свет в мае 1998 года, а вслед за альбомом, как и полагается, начинается и новое турне, которое проходит при поддержке российского отделения компании Harley-Davidson. В рамках этого сотрудничества, в апреле 99-го АРИЯ записывает сингл Tribute to Harley-Davidson, куда среди прочего включает русскоязычную кавер-версию знаменитой Going to the Run голландцев GOLDEN EARRING. Беспечный ангел звучит на Нашем радио, а клип на песню надолго задерживается в эфире MTV. Кроме того, интерес к АРИИ подогревает и MOROZ Records, выпустившая под новый, 2000 год ещё один арийский сборник, на этот раз - аж на двух дисках!

2000

Год АРИЯ начинает выпуском альбома 2000 и одна ночь, куда помимо известных баллад, записанных заново живьём в студии, входят и две новые песни. Одна из них - Потерянный рай - записывается также вместе с Президентским оркестром РФ! Весной группа отправляется в турне с разогревающей группой RAGE из Германии. А завершается гастрольный год грандиозным концертом в Лужниках, приуроченном к 15-летию группы, в котором принимают участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ! Зимой же арийцы вновь запираются в своей студии

2001

К апрелю работа над новым альбомом Химера завершена, и АРИЯ без промедления отправляется в дорогу, причём снова с немцами - теперь перед арийцами в туре выступает легендарный Удо Диркшнайдер и его команда U.D.O.! Летом - первое выступление на фестивале Нашествие, причём сразу в качестве хэдлайнера! Гвоздём программы становится появление на сцене симфонического оркестра Глобалис, в сопровождении которого АРИЯ исполняет несколько песен. Главный же сюрприз ожидал всех арийцев-поклонников под конец года - грандиозное постановочное действо Лужниках, концерт, позже изданный на CD под названием В поисках новой жертвы. Апогей тура Химера транслируется по ТВ и входит в тройку лучших концертных проектов года!

2002

Эпизодические заигрывания с оркестром вполне логично выливаются в масштабный проект Классическая Ария - целый тур с симфоническим оркестром! Проект задумывается куда более долгосрочный, однако планы нарушает Валерий Кипелов, ещё в начале года публично объявивший об уходе из группы! А вместе с ним АРИЮ покидают также Сергей Терентьев и Александр Манякин. Подобно событиям далёкого 86-го, нынешний раскол сопровождается массой слухов о, якобы, кончине группы, однако уже в ноябре Холстинин и Дубинин объявляют имена новых музыкантов барабанщик Максим Удалов, гитарист Сергей Попов и вокалист Артур Беркут! А ещё месяц спустя в эфире Нашего радио звучит новая композиция новой АРИИ Колизей!...

2003-2004

В начале 2003-го АРИЯ несколько раз выступает на фестивалях вроде Чартовой Дюжины и Пятница 13-е, в мае выходит альбом Крещение Огнём, и тут же стартует турне в поддержку нового релиза! Заканчивается же тур только в конце лета 2004-го, когда музыканты начинают работу над новым материалом. Тогда же выходит двойной концертный CD и DVD Живой Огонь - запись арийского выступления в Лужниках в ноябре 2003-го. Чуть позже, АРИЯ выходит на сцену Кремлёвского Дворца, как победители в номинации Концерт года!

2005

2005-й - год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к новым песням позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге - весь год арийцы путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой ХХ лет. В октябре, по традиции, - грандиозные концерты в Москве и Санкт-Петербурге, с участием музыканты прошлых составов АРИИ!...

2006

Весной АРИЯ отправляется в турне по Уралу, Сибири и Дальнему Востоку с весьма обновлённой концертной программой под названием Чужой. В июне одноимённая композиция выходит в качестве сингла, как некий анонс предстоящего релиза - десятого по счёту студийного альбома группы. Сам же альбом с величественным и грозным названием Армагеддон появился в продаже 15 сентября. Две недели спустя, арийцы вновь отправляются в дорогу История продолжается!

huker · 22 декабря, 2008

Эпитафия

f38.ec692a98d0af82d54a00ddd8d3b99ae1.jpg

ИСТОРИЯ ГРУППЫ

Российская рок-группа "Эпитафия" была образованна в 1998 году в г. Москве. В первый состав коллектива входили: бас-гитарист Иван Михайлов, гитаристы Александр Фатеев и Александр Чувахин, барабанщик Александр Панчковский и вокалист Максим Печёнкин. Под сильным влиянием западных метал-монстров группа сразу же определилась со стилем - русскоязычный heawy-metal и на протяжении нескольких лет регулярно выступала практически на всех клубных площадках столицы.
Начало нового века полностью изменило судьбу недавно созданного, но вполне успешного коллектива. Один из основателей, Александр Фатеев ударяется в trash metal, покидает состав и создает свой сольный проект. С этого момента руководство группой берёт на себя Иван Михайлов. После непродолжительного поиска подходящих музыкантов, концепция стиля полностью меняется. Место теперь единственно гитариста, занимает Сергей Бокарев, впервые в аранжировках появляются клавишные инструменты, приходит поэт и вокалист Сергей Козлов. Активизируется концертная и студийная деятельность - "Эпитафия" выступает на одной сцене с легендами отечественного рока: "Мастер", "Чёрный Кофе" и др.
Наряду с песнями Сергея Козлова в концертной программе появляются песни на стихи поэтессы Натальи Муромской. Одна из написанных ею песен “Смерть в бою” издаётся на сборнике тяжёлой музыки "Контрудар-2". В сентябре 2002 года появляется демо-альбом под названием "Обряд" в который вошли песни: "Обряд", "Жизнь словно сон", "Одиночество", "Вампир" Появление концептуальных текстов, доведённая до автоматизма согласованность ритм секции, и теноровый вокал - всё это становится "фирменным знаком" группы. В период с 2000 по 2003 год не прекращается активная концертная деятельность в Москве и др. городах России, проходят выступления на байк-фестах и др. крупных фестивалях. 13 мая 2003 года в четь пятилетия своёй творческой деятельности в Московском ДК "Салют" проходит большой сольный концерт, закончившийся грандиозным фейерверком.
Летом 2004 года начинается работа над дебютным альбомом. К записи альбома привлекаются известные сессионные музыканты: вокалист Артём Стыров (экс-вокалист проекта "Сергей Маврин"), гитарист Леонид Фомин (экс-гитарист группы "Мастер"), все барабанные партии прописываются барабанщиком Дмитрием Завидовым. В начале зимы альбом под названием "Перевёрнуты мир" увидел свет и в короткие сроки разошелся тиражом более 5000 экземпляров. В диск общей продолжительностью 45 минут вошло 10 композиций, стилистически выдержанных в лучших традициях современного хард-рока. Открывает альбом клавишное интро исполненное пианисткой Еленой Сафир. Последующие, различные по характеру композиции рассчитаны на широкий круг слушателей.
В поддержку альбома организуется целая серия концертов и фестивалей. В городе Самара "Эпитафия" участвует в открытии dansing hall "Парад алле". Совместно с Московским "Р-Клубом" организуется ежегодный фестиваль "Рок-прорыв", который теперь проходит весной каждого года.
Осенью 2005 года в творческой деятельности группы опять происходят серьёзные перемены. Лидер группы Иван Михайлов становится постоянным бас-гитаристом проекта Дмитрия Варшавского группы "Чёрный кофе", после чего концертный состав распускается и "Эпитафия" исчезает с Российской рок-сцены.
После некоторого перерыва Иван Михайлов с гитаристом Евгением Семёновым начинают работу над новым альбомом, музыка песен которого пишется на готовые стихи Натальи Муромской. Почти год идёт поиск музыкантов для студийной и концертной работы. В этот период с группой начинает сотрудничать барабанщик Макс Олейник (гр. "Иван Царевич"). Саунд звучания материала утяжеляется, музыка начинает передавать смысл текста.
Летом 2006 года собирается новый, хорошо подобранный состав. Возобновляется работа с двумя гитаристами, в группу приходит виртуозный гитарист Кирилл Ежеменский. Место Артёма Стырова занимает молодой и талантливый вокалист Антон Андрухович. Полностью переделываются аранжировки концертной программы "Перевёрнутый мир", клавишные остаются за бортом, делаются партии для двух гитар, совершенствуются партии вокала и ритм секции. Наряду с песнями "Перевёрнутого мира" группа исполняет совсем новый и другой по характеру материал, появляется акустический сэт на стихи Антона Адруховича. С концертного участия на "Дне города Химки" 10 сентября 2006 года начинается новый отсчёт карьеры группы "Эпитафия". Возобновляется активная концертная деятельность. 17 ноября в Московском Экспериментальном Театре под управлением В. Спесивцева проходит сольный юбилейный концерт, на котором были представлены современные боевики: "Дуэль", "Гнев Богов", "Заложники системы" и лирическая баллада "Наедине с Вечностью". "Эпитафия" выступает в прямом эфире передачи "Брать живьём" на телеканале "О2 TV".
В настоящее время на студии "EM-saund" коллектив пишет свой второй альбом, песни с которого уже можно услышать на концертных площадках Москвы и других городах России.

Состав:

Андрухович Антон

1. Ф.И.О. - Андрухович Антон Анатольевич
2. Инструмент - вокал
3. Дата рождения - 24 апреля
1985 года
4. Место жительства - г. Москва
5. E-mail - [email protected]
6. Музыкальное прошлое -
театральная студия
"Остров Сокровищ",
группа "Алый Рассвет",
музыкальная школа N44 по
классу "вокал и композиция",
сольный проект "Сервантес"
7. Используемое оборудование -
микрофон AKG.

Ежеменский Кирилл

1. Ф.И.О. - Ежеменский Кирилл Владимирович
2. Инструмент - гитара
3. Дата рождения - 31 марта
1982 года
4. Место жительства - г. Химки
5. E-mail - [email protected]
6. Музыкальное прошлое -
частное образование,
игра в хард-рок командах.
7. Используемое оборудование -
гитара: Ibanez USRG
оборудование: Преамп Brunetti Centouno
Грелка Hughes&Kettner TubeFactor
Эффекты Roland GP-8
Оконечник Marshall 9100
Кабинеты Peavey

Миронкин Антон

пока данных нет

Михайлов Иван

1. Ф.И.О. - Михайлов Иван Михайлович
2. Инструмент - бас-гитара
3. Дата рождения - 4 июля
1980 года
4. Место жительства - г. Химки
5. E-mail - [email protected]
6. Музыкальное прошлое -
ученик Алика Грановского
(гр. «Мастер»), C. Г. Ариевича,
с 1998 г. играет в гр. «Эпитафия»,
с Сентября 2005 г. играет в группе «Чёрный кофе»
7. Используемое оборудование –
бас-гитарa: Fender Precision bass,
звукоусиление: Ampeg, компрессор EBS «Multi Comp», Bass-Drive "Fulltone", струны: DR

Олейник Максим

пока данных нет

Ill_AH · 22 декабря, 2008

Bathory

Вряд ли найдется на свете хоть один любитель экстремальной музыки, которому ни о чем не говорит имя Bathory. Эта группа фактически изобрела скандинавский блэк-метал, и оказала огромное влияние на такие разноплановые жанры как death, doom и viking metal. Помимо чисто музыкальных изобретений, Bathory установили стандарты идеологии т.н. "тру-блэка" - эта группа почти не играет концертов, почти не снимает видеоклипов и нечасто дает интервью большим журналам, а настоящие имена музыкантов, принимавших участие в записи альбомов, не удалось раскопать даже самым дотошным журналистам.
Bathory появились на свет в 1983 году в Стокгольме усилиями гитариста и вокалиста, скрывающегося под псевдонимом Quorthon Seth. Настояшее имя этого персонажа до сих пор не известно, хотя в прессе муссировались самые невероятные слухи по этому поводу. Например, американец Майкл Мойнихан в своей книге "Lords Of Chaos" ("Князья хаоса") утверждает, что Куортона зовут Pugh Rogerfeldt. Эта версия вызвала бурное веселье у всго шведского андерграунда, поскольку Пух Рогерфельдт - это местный прог-роковый музыкант где-то 50 лет от роду. Не менее забавная версия появилась пару лет назад в одном немецком журнале. По мнению его авторов, настоящее имя Куортона - Runka Snorkarka. Скажу по секрету, что runka в переводе со шведского означает "мастурбировать", а snorkraka - "придурок". Так что не стоит всегда верить написанному. Первоначально группа называлась Nosferatu, затем ее название сменилось на Natas, затем на Mephisto. После этого ребята придумали название Elizabeth Bathory, которое затем сократили до Bathory. Кто такая Елизавета Батори? О, это удивительная в своем роде женщина. Она жила в Венгрии XVI века и имела занятную привычку принимать ванны из крови деревенских девственниц в надежде сохранить вечную молодость. Подробнее о судебе графини Батори можно узнать из текстов альбома "Cruelty And The Beast" (1998) английской группы Cradle Of Filth. Этот концептуальный диск целиком посвящен жизни и деяниям легендарной графини.
В оригинальный состав Bathory помимо Куортона вошли басист Hanoi и барабанщик Vans. О первом практически ничего не известно, а вот второй впоследствии сделал большую карьеру в качестве режиссера видеоклипов. Зовут его Jonas Akerlund, и на его счету такие работы, как Prodigy "Smack My Bitch Up", Madonna "Ray Of Light" и Metallica "Turn The Page".
Сам Куортон звался в то время Black Spade. Уже из псевдонима становится понятно, что его носитель находится под большим влиянием black metal, который только-только изобрела английская команда Venom, и Motorhead. До Bathory Куортон играл в безвестной ой-панк группе, но знакомство с Venom перевернуло его вкусы и мировоззрение. Было ему в ту пору 17 лет.
Первоначально никто из музыкантов не воспринимал группу всерьез. Они репетировали по подвалам и играли всецело для собственного удовольствия. С этой же целью ребята записывали свое творчество на магнитофон, но эти демо-записи никогда не распространялись. Их даже не стали рассылать по фирмам грамзаписи, поскольку о контракте и записи альбомов никто даже и не задумывался. Большинство записей тех лет сейчас хранится дома у Куортона и вряд ли когда-либо увидит свет. Некоторые, в том числе песни "Satan My Master", "Witchcraft" и "Die In Fire", вышли на ретроспективных сборниках Bathory много лет спустя. Названия прекрасно отражают суть творчества группы в те годы - в текстах царствовал агрессивный сатанизм в самой неприкрытой форме. Интересно, что Куортон никогда не считал себя сатанистом. "Когда мы основали группу, нам было по 15-16 лет, мы только что закончили школу и у нас не было никакого опыта в тех областях, которые обычно описываются в металлических текстах," - писал он много лет спустя в буклете компакт-диска "Blood On Ice". "Мы не гоняли на "Харлее" со скоростью 120 км/ч и не ласкали девушек одной рукой, держа в другой бутылку виски (продажа спиртного в Скандинавии разрешена только лицам старше 21 года - прим.авт.). Но черт возьми, нужно же о чем-то писать?!" Venom, кстати, писали об этом же и примерно из тех же соображений. И моду брать себе непроизносимые псевдонимы придумали тоже они. А еще они придумали ту музыку, которую играли Bathory в начале 80-х. Впрочем, Куортон уже в ту пору пытался сделать свои песни оригинальными. На раннем этапе творчества Bathory это достигалось путем предельного ускорения темпа песен, добавления различного рода эффектов типа биения сердца и колокольного звона, а также хаотической структурой песен и внезапно возникающими соло. Именно такой материал записан на первых трех альбомах Bathory.
Итак, в начале 1984 года музыкантны познакомились с человеком по кличке Boss, который работал в местной фирме грамзаписи Tyfon Grammofon. Куортон уговорил Босса поместить пару трэков Bathory на сборник "Scandinavian Metal Attack", который готовился к выходу на Tyfon. Специально для этого сборника в январе 1984 года записаны трэки "Sacrifice" и "The Return Of The Darkness And Evil", которые сходу произвели неизгладимое впечатление на андерграунд. Bathory были единственной группой на сборнике, которая стала получать письма от фэнов после его опубликования. Кстати, на обложке "Scandinavian Metal Attack" Куортон зовется Ace Shoot. Лишь пару месяцев спустя он наткнулся на имя Quorthon Seth в списке демонов и решил позаимстовать его для себя.
Успех сборника, к сожалению, не сильно помог группе в плане раскрутки. Особенно плохо было с концертами. Учитывая андерграундный статус Bathory, Куортон и его товарищи могли рассчитывать только на выступления в небольших клубах. Но стоило только Куортону показаться в офисе владельца клуба и прокрутить ему пару песен своей группы, ему тут же указывали на дверь со словами: "ЭТО в моем клубе играть никогда не будет! Вот если бы вы, ребята, писали песни в духе Europe..." Писать в духе Europe Куортон не хотел, поэтому играть живьем у Bathory получалсь лишь изредка и только в Стокгольме и его окрестностях. Сейчас об этих выступлениях ходял легенды - говорят, что Куортон позаимствовал для концертов фирменный трюк Джина Симмонса с плеванием огня, что он обещал зарезать на сцене ягненка и т.д., но что там происходило на самом деле, доподлинно так и не известно. Даже концертных бутлегов не сохранилось. А в 1985 году в связи с остутствием стабильного состава Bathory и вовсе прекратили концертную деятельность.
Вскоре после выхода сборника музыкальные разногласия и отсутствие популярности развалили группу. Куортон остался один, но не пал духом. Он набрал сессионных музыкантов и за 36 часов записал и смикшировал дебютный альбом Bathory одного с группой названия. Диск продюсировал Босс, а запись происходила в гараже в пригороде Стокгольма, который музыкатны гордо назвали Heavenshore Studios. Первоначально было записано 8 песен плюс аутро общей длительностью 24 минуты, но когда выяснилось, что для большого альбома этого недостаточно, ребята сочинили еще одну песню "Hades" и уже через 15 минут записали ее.
На вышеупомянутом 40-секундном аутро стоит остановиться особо. Оно появляется в разных вариантах на каждом из первых пяти дисков Bathory. По словам Куортона, оно имеет следующее значение: "Bathory уползает под скалу, но Bathory еще вернется." Диск "Bathory" произвел в андерграунде фурор. В 1984 году Куортон и компания были самой агрессивной и тяжелой группой планеты. Во многом это объяснялось жутким качеством записи, но для экстремальной музыки это было в те годы нормой. Фирма Tyfon, впрочем, осталась этим недовольна и для записи диска "The Return" отправила Куортона в профессиональную студию. Куортон решил эту проблему по-своему - во время записи он и его группа напивались в стельку каждый день, а бас-гитарист и вовсе стал принимать наркотики, в результате чего его выкинули из студии прямо посередине звукозаписывающей сессии. Куортон дописал басовые партии сам, а ряд источников утверждает, что он же записал и барабаны. Под влиянием всех этих факторов диск получился еще более агрессивным и хаотическим, чем дебют. Однажды его назвали "самым злым диском на земле".
"The Return" неплохо разошелся в андерграунде, и Куортон задумал поехать в европейское турне. Он предложил сотрудничество барабанщику датской группы Artillery по имени Carsten Nielsen, однако тот отказался. Тогда в группу был приглашен Chris Witchhunter из Sodom, который приехал в Стокгольм и даже репетировал с Куортоном в течение двух недель. Однако турне не состоялось, и Крис вернулся домой в Германию. По слухам, он также играл на следующем диске Bathory "Under The Sign Of The Black Mark" (1987), однако подтверждение этому найти сейчас невозможно. Сам Куортон говорит, что на диске звучат как живые ударные, так и драм-машина, и что он сам не помнит, кто прописывал живые барабаны. Бас Куортон записал самостоятельно.
"Under The Sign..." получился еще успешнее, чем предыдущие работы группы и в коммерческом, и в творческом плане. Именно он считается первым скандинавским блэк-альбомом. Он снова записывался в Heavenshore Studios, однако на этот раз звук и продюсирование были на порядок лучше (лучше - не значит хорошо, бытует мнение, что специфика скандинавского блэка в первую очередь определяется отсутствием в Скандинавии возможностей для качественной звукозаписи). Известность Bathory достигла берегов Америки, где "Under The Sign..." издала независимая компания New Renaissance Records. В Скандинавии, тем временем, последователи Bathory стали появляться как грибы после дождя. В соседней Норвегии записывала демо-ленты группа Mayhem, а в Швеции существовал аналогичный состав Morbid. Певец этой группы по прозвищу Dead впоследствии сыграл немалую роль в истории блэка. Кстати, он был лично знаком с Куортоном.
Для записи альбома "Blood Fire Death" (1988) Куортон впервые за много лет набрал постоянный состав - Vvornth (барабаны) и Kothaar (бас). Последний, правда, продержался в группе менее шести месяцев, но успел записаться на альбоме и сняться в нескольких фотографиях, где музыканты запечатлены в одежде викингов и с мечами в руках. Куортон потерял интерес к сатанизму и его тексты теперь повествовали о жизни и обычаях викингов. Изменилась и сама музыка - басовые партии отошли на задний план, их место заняли гитары и интенсивные ударные в духе Napalm Death. Половина песен в два раза медленнее, чем обычно, и гораздо длиннее. Особенно поражал воображение 8-минутный эпик "A Fine Day To Die", предвестник нового курса Bathory.
Для диска было записано порядка 20-25 песен, однако в его окончательный вариант вошли лишь восемь. Куортон понимал, что его новый курс оттолкнет значительную часть старых поклонников, и мучился с выбором правильного пути. В 1988 году он начинает запись нового альбома "Blood On Ice" - концептуальной истории из жизни викингов, которая должна была включать в себя большинство нереализованных вещей времен "Blood Fire Death". Потратив на сочинение и запись музыки немало времени, Куортон бросает работу на полпути. Он снова принимается за дело в начале 1989 года и снова не доводит работу до конца. Вместо этого, в 1989 году записываются 7-8 песен в стиле brutal death/thrash, но и этот диск, который известен среди фэнов как "Requiem", не выходит в свет.
В 1990 году Куортон и Босс возвращаются в Heavenshore Studio для создания очередного альбома. Диск, получивший название "Hammerheart", записывается в просто нереальных условиях - в гараже в полном разгаре ремонт, нет ни одной лампочки, на полу слой щебня, а о звукоизоляции лучше даже не вспоминать. Гитары записывались на кухне, а вокал - в ванной, причем Куортон сам сыграл на всех инструментах, включая гитары, бас-гитару, бэк-вокал и драм-машину, лишь эпизодически используя помощь Вворнта на барабанах.
Ценой таких вот титанических услилий были записаны 13 песен, 7 из которых вошли на диск "Hammerheart". На этот раз это был стопроцентный дум-викинг-метал с длинными (по 6-10 минут) песнями, мощными ударными, массой хоровых распевок и звуковых эффектов и текстами про единение человека и природы, обычаи и образ жизни викингов и вытеснение язычества христианством. Невероятно помпезное звучание дало критикам повод сравнивать Bathory с Manowar, однако вряд ли такое сравнение будет здесь уместно.
"Hammerheart" вышел на немецкой фирме Noise Records (предыдущий диск издавали англичане из Under One Flag), что, по мнению Босса, было стратегической ошибкой. Немцы совершенно не интересовались музыкой Bathory, их больше интересовали цифры продаж их дисков, и Куортона это сильно задевало. Последней каплей стал отказ Noise профинансировать в нужном объеме раходы на съемки видеоклипа - первого и последнего в истории Bathory.
Уже несколько лет фэны во всем мире, никогда не видевшие группу на концертах, заваливали Куортона просьбами снять видео. Однако Куортон не хотел делать типичный металлический видеоклип - ох хотел мини-фильм с сюжетом, актерами и декорациями. Оказавшись на более-менее солидной фирме, он решил, что пришло время попробовать. Для видеоклипа как нельзя лучше подходила песня "One Rode To Asa Bay" с текстом про приход христианства в Скандинавию. Проблема была в том, что песня звучит более 9 минут, и превратить ее в видеоклип стоило бы немалых денег. Noise выделить требуемую сумму отказались, и Куортон был вынужден выложить 3000 долларов из собственного кармана. Чтобы собрать требуемую сумму, он продал большую часть своей коллекции пластинок, что, впрочем, не сильно его расстроило, поскольку в последние несколько лет он слушал исключительно классику.
Съемки видео проходили в течение двух недель в пригородах Стокгольма. Съемочная группа, артисты и музыканты работали практически круглосуточно, так что к концу съемок Куортон похудел на 11 килограммов. Он успокоился, только когда у него на руках было 14 часов видеопленки, которая запечатлела деревню викингов (специально построенную для сьемок), бой между викингами и христианскими рыцарями (потребовалось сшить или приобрести средневековую одежду для всей массовки, древние золотые украшения (для того, чтобы снять их на камеру, было получено особое разрешение шведского правительства), и горящее море (точнее, 200 литров бензина, разлитого по поверхности воды). К сожалению, для монтажа отснятого материала у Куортона не осталось ни времени, ни сил. Ему срочно требовалось ехать в шестинедельный промо-тур по Европе, а когда он вернулся домой, то с удивлением обнаружил, что оператор не только смонтировал клип на свой страх и риск, но и разослал его копии на фирму грамзаписи и на телевидение, а сам покинул Стокгольм вместе со всеми пленками. Разочарованию Куортона не было предела. Он до сих пор отказывается смотреть этот клип.
Крайне недовольные сотрудничеством с Noise, Босс и Куортон в начале 1991 года основывают собственную звукозаписывающую фирму Black Mark Records. Новый альбом Bathory "Twilight Of The Gods" выходит именно на ней. Вновь это мрачный и могучий викинг-метал, но на сей раз куда более мелодичный. Как и на предыдущем альбоме, Куортон сам исполнил партии всех инструментов. В период записи "Twilight Of The Gods" в шведской студии Montezuma царила атмосфера близкого конца группы. Она же отчетливо чувствуется на альбоме, причем это ощущение усиливается упадническим названием диска ("Сумерки богов") и отсутствием привычного аутро. Во многом так оно и было: Куортон полностью исчерпал запас идей и потерял всякий интерес к тяжелой музыке. Чтобы попрощаться со своими поклонниками, он собрал лучшие вещи со всех предыдущих релизов, а также несколько ранее не издававшихся трэков, и выпустил их в 1993 году в виде дисков "Jubileum Volume I" и "Jubileum Volume II", которые посвящались десятилетию Bathory.
Из редкостей на первый диск вошли интро "Rider At The Gates Of Dawn" (записано в октябре 1987 года), а также песни "Crawl To Your Cross" (записана в июне 1989 года, очевидно для "Requiem") и "You Don't Move Me (I Don't Give A Fuck)" (раннее демо, записано в июне 1983 года). На нем также присутствует трэк "Sacrifice" со сборника "Scandinavian Metal Attack". Второй диск помимо уже известных трэков включает песни "Burnin' Leather" (записана в октябре 1987 года) и "Die In Fire" (также старое демо, записано в июне 1983 года), а также еще один трэк со "Scandinavian Metal Attack" - "The Return Of The Darkness And Evil".
Куортон занялся сольной карьерой. В 1994 году увидел свет его первый диск, названный просто "The Album", который не имеет абсолютно ничего общего с творчеством Bathory. Это довольно легкий дум-арт-рок, нечто подобное в наши дни играет проект Nightingale. Работая над сольником, Куортон снова начал испытывать удовольствие от сочинения и записи музыки. Он решает возродить Bathory и всего лишь за месяц пишет материал для диска "Requiem" (не путать с неизданным альбомом 1989 года). Новые песни снова звучат тяжело и агрессивно и исполняются на выской скорости, но на блэк-метал ранних альбомов это совсем не похоже. Bathory теперь работали на стыке дэта и трэша с явным уклоном в сторону первого.
Не прошло и шести месяцев после выхода "Requiem", как на рынке появился еще один диск Bathory под названием "Octagon". Он очень похож на предыдущий альбом, только влияние трэша стало на нем более заметным. Куортон снова работал в студии практически в одиночку. На "Requiem" и "Octagon" он ответственен за запись всех инструментов, кроме барабанов. На них играли его друзья - сессионные музыканты, имена которых не афишируются.
Не все старые фэны приняли новый облик Bathory, тем более что и тексты композиций сильно изменились. Сатанинские ужастики и легенды о викингах ушли в прошлое, теперь в песнях пелось о более земных вещах. Куортон сам испугался своей откровенности и в последнюю минуту выкинул с альбома "Octagon" два трека - "Genocide" и "Resolution Greed". Вместо них на диск попала кавер версия старинной песни "Deuce" группы Kiss. Новый всплеск активности Bathory пробудил у фэнов интерес к старым неизданным композициям, особенно к легендарному "Blood On Ice". Похоже, две трети поклонников группы были в курсе, что у Куортона на полке лежит практически готовый викинг-метал альбом. Начиная с 1989 года Куортон получал огромное количество писем с просьбами издать старый материал, и в 1995 году он наконец решился покопаться в архивах. Однако извлеченные на свет пленки с записями композиций для этого мифического альбома оказались вовсе не такими законченными, как казалось фэнам. При прослушивании старых пленок на современной технике гитара время от времени куда-то западала, бас и вокал на большинстве песен отсутствовали, а соло-гитара и бэк-вокал вообще не имелись в наличии. Куортон просидел в студии все лето 1995 года, приводя песни в порядок и дописывая недостающие куски. До микширования дело дошло лишь в начале следующего года, так что на прилавках диск появился лишь в середине 1996 года.
55-минутный альбом "Blood On Ice" поражал своей эпичностью и размахом. В его основе лежала история о маленьком мальчике, родную деревню которого уничтожили некие захватчики, о его пути к познанию и обретению силы и его мести за убитых родителей. Несмотря на очевидные достоинства, диск страдает определенной монотонностью и заметно уступает знаменитому "Hammerheart", который считается вершиной творчества Bathory.
На следующий год у Куортона снова накопилось немало материала, не подходящего под стилистику его основной группы. Тогда он записывает и издает второй сольник под названием "Purity Of Essence" - двойной компакт длительностью 100 (!) минут. Фэнам Bathory он не в коем случае не рекомендуется - Куортон экспериментирует здесь с самыми разнообразными музыкальными направлениями - от меланхолических акустических гитар до агрессивного панка (вот ужас какой!).
15-летие группы было решено отметить еще одним сборником из серии "Jubileum". Его третий том содержал лучшие вещи с последних трех альбомов, а также шесть ранее не издававшихся треков. Это две песни, не вошедшие в "Octagon", старые демо "Satan My Master" и "Witchcraft", записанные раньше, чем первый альбом Bathory, ранняя версия песни "Bond Of Blood" с диска "Twilight Of The Gods" (здесь мы можем услышать демо-вариант, записанный в октябре 1987 года, с другим текстом и названием "In Nomine Satanas"), а также бэк-вокальная дорожка для песни "Valhalla" (c диска "Hammerheart").
На этом история Bathory фактически обрывается. Куортон, правда, еще в 1998 году говорил о том, что новый диск под рабочим названием "Nemesis" (его позже поменяли на "Destroyer Of Worlds") вскоре поступит в продажу. Но шли месяцы, а диска так и не было. В редких интервью Куортон обвинял в задержке фирму Black Mark, заявляя о том, что диск уже давно записан, но злобные люди со звукозаписывающей компании почему-то не хотят его издавать. Последняя информация по этому поводу поступила в ноябре 2000 года, когда Босс заявил, что "Destroyer Of Worlds" будет непременно записан (!!!) в первой половине будущего года. Вот такая вот загадка, похлеще сказаний про викингов будет.
А пока молчит Куортон, отрываются его последователи. Два трибьюта Bathory уже поступили в продажу. Первый, "Hellas Salute To Bathory", записан малоизвестными греческими командами, а вот второй, "In Conspiracy With Satan", включает работы таких мастеров блэка, как Marduk, Emperor, Satyricon и Gehennah. Впрочем, сразу же после выхода его составителей потащили в суд по факту несанкционированного использования логотипа Bathory на обложке, так что сейчас достать этот компакт трудновато.

R I P · 1 марта, 2009

выложите инфу пожалуйста про Blessthefall, A Day to Remember, Attack Attack! ....

Ill_AH · 26 марта, 2009

Шмели

Шмели - известная московская группа, позиционирующая своё творчество как сплав готик и индастриал музыки. История группы началась в 1993 году на Украине в городе Ровно. Основали её Лёля и Александр Шмелёвы. До их знакомства Саша писал и играл безумные панковские песенки, а Лёля пела, играла на гитаре и училась в педагогическом институте. До этого времени у них также были различные проекты, но в итоге они остановились на одном. Первоначальное название группы - "Rubbish Chute Road". Ранее, с 1989, Александр Шмелёв играл в молодёжной группе, существовавшей в среде учеников ровенской школы №15, его первыми коллегами были, в частности, Андрей Пермяков и Алексей "Лёша Калекин" Шевчук. Первые песни Шмеля были отмечены сильным влиянием групп "Гражданская Оборона" и "АукцЫон". Состав группы почти постоянно меняется. Одними из первых музыкантов, игравших со Шмелями ещё с 1993 года, были Михаил "Майк" Просюк, Антон Рештаненко, Игорь "Проха" Прошин (погиб в 2005 году). Длительное время барабанщиком группы был ровенский музыкант Андрей Мартыненков, известный так же как Андрей "Танцор-Боров", барабанщик "Коррозии Металла". В 1996-1997 группа переехала в Москву. Было созданно несколько параллельных проектов в сотрудничестве с Аланом Waters’ом (Клочья, Антивирус, Драматургия) На данный момент в состав группы входят: Лёс — вокал, Шмель — вокал, бас, акустическая гитара, Базилио — гитара и, недавно приглашенный, DJ_ ERROR.
Долгое время Шмель хвастался тем, что ни один из его концертов не закончился спокойно. Действительно, до второй половины 1990-х годов концерты всегда прекращались администрацией залов, или как минимум отключалась аппаратура. Концерт 21 апреля 1995 года в актовом зале Ровенского пединститута был жестоко разогнан милицией, вызванной администрацией института.
Экспериментальный состав группы на 2008 г.
Лидеры и основатели ШМ – Шмель и Лёс решили провести, весьма не присущий для привычного концертного живого и тяжёлого звучания их группы, опыт. Было решено добавить живого ди-джея, который выполнит функции, как привычного электронного доктора, так и живого исполнителя по томам и барабанам. Этим человеком становится DJ_ ERROR. Экспериментальный состав группы на 2008 год выглядит так (см. фото верхнее): Базилио – гитара, Лёс – вокал, Шмель – вокал, бас, акустическая гитара, сзади DJ ERROR ). В некоторые композиции будут привлекаться другие музыканты, уже знакомые по работе с ШМ - Ксирон (волынка, флейта, гусли), Женя Житенёв (бас), а также совсем новые люди. На протяжении всей экспериментальной операции возможны всяческие изменения. Ещё до конца не понятно, как повлияют подобные изменения на почитателей ШМ и на самих Лёса и Шмеля, но важно, что он уже начался! Прошли концерты, один в Санкт-Петербурге, другой в Москве, которые показали, что звучание приблизилось к тому, что мы привыкли слышать на последних альбомах группы, от классических оркестров до электронной эклектики. Операция продолжается. На весь февраль планируется тур ШМ по России, в котором в роли ди-джея выступит Dj _P1to N . Ещё Лёля (Лёс) и Александр (Шмель) в этом году обещают представить свой новый проект – ULA (Ула), названный в честь имени ватного львёнка, который служил в должности игрушки у Шмеля в детстве.

Войти

Биографии рок-групп

Рекомендуемые сообщения

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Ссылка на комментарий

Пожалуйста, войдите, чтобы комментировать

Последние посетители 0 пользователей онлайн