fonard

Новый клип Мистер Кто! "Мое имя забыто" Не прошло и двух месяцев с момента выхода клипа “Одиночество”, о котором мы уже писали ранее, но сибирский музыкант “Мистер Кто!” продолжает бить рекорды продуктивности, представляя новый видеоклип "Мое имя забыто" “Мир забудет, кто ты… зато песню запомнишь точно.” – гласит официальный пресс-релиз проекта. “Моё имя забыто” – профессиональный видеоклип, снятый на трек с дебютного альбома “Гештальт”, увидевшего свет еще в 2020 году. С выходом очередного видео на один из треков данной пластинки, можно заметить определенную и прослеживаемую стратегию, позволяющую понять дальнейший путь проекта. Мистер Кто! уверенно экранизирует весь трек-лист альбома, который является для него сакральным, придавшим творческий импульс для дальнейшего творчества и развития. Данный результат станет весьма уникальным и показательным для отечественной андегрануд сцены – кто еще сможет похвалиться клипом на каждую песню своего альбома? Этот текст — как ироничный монолог о том, как мы все торжественно движемся к забвению. Имя забыто? Отлично! Можно наконец расслабиться, ведь если никто не помнит, кто ты, то и от тебя ничего не ждут. Тяжесть непрожитых дней? Ну, это просто повод для того, чтобы почувствовать себя особенно важным страдальцем. А когда время летит быстрее, что ж, можно устроить гонки с этим самым временем — результат всё равно предрешён.

Мистер Кто! выпустил клип “Одиночество” “Одиночество — таинственный лабиринт души, в котором каждый поворот скрывает новую грань твоего “я”. В лабиринте, шаг за шагом, ты сталкиваешься со своими страхами, мечтами и надеждами. Проходя через извилистые пути, ты начинаешь различать настоящую суть людей, окружающих тебя.” – именно с таких строк начинается пресс-релиз андеграунд исполнителя Мистера Кто! на совместный фит с Anna Samoxa “Одиночество”. Трек, увидевший свет несколько лет назад, получил второе дыхание и встал в один ряд с предыдущими работами “Итоги”, “Дым сигарет”, “Горе” и иными клипами, представленными слушателю в 2023 и 2024 годах.

THE FACELESS HUNTER – сожженные мосты для нового пути. “Путь в тысячу ли начинается с первого шага”. Именно так говорил великий древнекитайский философ Лао-цзы. И именно так можно охарактеризовать сложный путь, который прошла оренбургская Progressive Death Metal/Metalcore формация THE FACELESS HUNTER, не миновав как подъемы и падения, так и успехи, и разочарования. Но все хорошее имеет свойство заканчиваться. Закончилась история и группы THE FACELESS HUNTER, берущая свое начало с 2009 года. Сегодня мы поговорим с одним из участников проекта Денисом Антохиным и попробуем подвести небольшие итоги в творчестве коллектива. 1. Привет, Денис! Это интервью не будет ярким, позитивным и полным великих надежд. Начнем с малоприятного и главного: после 15 лет музыкальной деятельности участники THE FACELESS HUNTER объявили о закрытии проекта. Хотелось бы думать, что это запоздалая первоапрельская шутка в июльский полдень, но нет. Рубикон пройден? Решение принято окончательно и бесповоротно? – Привет! Да, к сожалению или к счастью – на этом действительно все. Рубикон пройден. Музыкальный путь THE FACELESS HUNTER закончился. 2. Как давно назревал финал в творчестве THE FACELESS HUNTER? Какие факторы, ошибки и события повлияли на решение закрыть проект? – Честно признаться, финал назревал достаточно давно, когда группу покинул один из сооснователей Александр. Это уже были первые звонки, но мы собрались и дали себе второй шанс. 2020 год очень сильно ударил по группе. В тот год у нас должен был состояться масштабный тур и выход второго альбома, но все конкретно затянулось, музыканты “перегорели”, а затем пошел кризис за кризисом, включая и финансовые возможности. Финальным ударом стал уход Владислава, барабанщика, последующая отмена выступления на отборочном фестиваля “Улетай”, после этого в группе из старого состава остались только я и басист Дмитрий. 3. Как вы считаете, что смогло бы спасти THE FACELESS HUNTER от распада? Где группа повернула не туда? Где опустились руки у музыкантов? Куда исчезла муза и жажда “рубилова” на большой и малой сцене? – В некотором смысле “бытовуха” съела группу. Мы просто очень много работаем, так как у всех музыкантов были или есть семьи, а, вы знаете, андеграунд-сцена не приносит какого-либо вменяемого дохода. Для нас группа всегда оставалась отдушиной и хобби. THE FACELESS HUNTER “не туда” никогда не сворачивала, я думаю, что вышеописанные причины заслонили собой музу. Что касается ошибок, мы очень много раз отказывались от маленьких концертов в силу того, что они были бесперспективные, как мы думали. Да, такие были, но не все. Основная фишка концертов не в “перспективах”, а в том драйве на концертах , который мы больше всего любили. Но возможно, если бы мы относились к группе не только как к хобби, это бы подтолкнуло нас неумолимо штурмовать фестивали уровнем выше! 4. THE FACELESS HUNTER – это сожженые мосты для нового пути? Что придет на смену Progressive Death Metal/Metalcore? Приоткроете завесу тайны? Новая банда? Новая стилистика? – На самом деле пока не могу сказать наверняка, будет ли какой-либо новый проект. У группы есть очень много нереализованного материала, который похож на квинтэссенцию первого и второго альбомов. Но выйдет ли это в свет в качестве чего-то сольного? Не исключаю ничего, но точно не в ближайшие пару лет. 5. Берет ли вас какая-то гордость за те 8 лет, которые вы отдали Оренбургской андеграунд-сцене и металу в частности? Если откатить время назад, вы бы повторили? – Да, пожалуй, это огромная история в нашей жизни. Ведь мы вырвались и далеко за пределы Оренбургского андерграунда. Кстати, нас можно увидеть в энциклопедии метала России, проекте журнала OR, так что мы однозначно вошли в историю андерграунда нашей Родины. И это здорово. Если бы время повернулось вспять – мы бы повторили! 6. Что хотели реализовать в течении ближайшего времени, но, увы, не удалось? – В работе был третий альбом THE FACELESS HUNTER из материала, о котором я сказал выше. Так же планировали выступить в городах ближе к центральной России. Но теперь это недостижимо. 7. Я предлагаю вспомнить все те самые яркие моменты из истории коллектива. Начнем с двух полноформатных альбомов “Тени Последних Времен” и “One Minute to Midnight”, увидевших свет в 2018 и в 2022 гг. Расскажите, как проходило создание обеих пластинок. С чем пришлось сталкиваться для достижения поставленных целей на пути к финальной загрузке mp3 на официальные ресурсы группы? – Первый и второй альбом сильно отличаются друг от друга и в плане процесса записи и жанрово. В первом альбоме мы слышим цифру, сложности… пожалуй, самыми сложными были гитарные соляки, которы были практически в каждой песне, мы убили массу времени, чтобы записать все красиво и разборчиво. В песне “Пророк” есть часть на латинском языке – строки из библии, конкретно Апокалипсиса Иоанна Богослова о лжепророке. И, черт, когда мы это включили после записи, холодок пробежал по телу у всех, это было феерично. Во втором альбоме мы записывали все в аналоге и проводили аналоговый мастеринг, что дало ему более “живой” звук. Очень долго создавали аранжировку, живая скрипка во многих песнях альбома тоже убила много времени, но думаю, это того стоило. И время. Если первый альбом мы записали за пару месяцев, второй потребовал пару лет, приходилось делать это с перерывами, так как материала и работы было очень много, а второй гитарист делал записи между вахтами. Первый альбом, кстати, так и не вышел официально, что мы вскоре сделаем, со вторым были сложности, так как мы попали ровно в тот момент, когда начали массово блокировать музыкальные стриминговые сервисы. Альбом вышел практически в один день с массовой блокировкой, а мы залетели в последний вагон. 8. THE FACELESS HUNTER – это семья, которая включает не только музыкантов. Кто помогал, поддерживал, ценил, критиковал, вдохновлял, мешал или просто пил пиво на репетициях и концертах? – Пожалуй из тех, кто помогал, отмечу Сергея Белова с его Scream Studio, где мы часто репетировали. С ним мы и записали первый альбом и с его помощью попали на наш самый крупный концерт на фестивале “Энергия Рока” в г. Казань. Андрей Иваненко, саунд – продюсер, который записал наш второй альбом и долгими ночами сидел и выкручивал все наши хотелки до лучшего результата, также пару раз помог нам со звуком на концертах. И, конечно же, друзья группы, жены и наши самые классные фанаты, которые были с нами до последнего. Про пиво. Да все иногда попивали, но редко, перепивать мы себе никогда не позволяли, только если для храбрости немного или при больном горле для вокала что-то покрепче. 9. Удалось ли THE FACELESS HUNTER донести через музыку свой главный месседж для слушателя? Каким был этот посыл? – Да, ко мне иногда подходили и говорили спасибо не только за музыку, но и за слова, которые мы несли. А, пожалуй, самый главный посыл в нашем творчестве ” Никогда не сдавайся и иди до конца, пока жив, и будь верен тому, во что ты веришь”. В разных формах это было практически в каждой песне. Конечно, иногда это могло звучать крайне грубо, но даже в песне “Жертва”, одной из самых злых наших песен, в итоге говорится о том, что мы сами создаем чудовищ в этом мире, отворачиваясь от тех, кто нуждается в помощи в критический момент. И даем злу бродить по земле, переставая верить в добро. 10. Будет ли переиздание существующих релизов на физических CD? – На физических не будет, но первый альбом, как отметил выше, выпустим на стриминговых сервисах. 11. Теперь поговорим о лайвах. Расскажите о концертной жизни THE FACELESS HUNTER. Какое мероприятие наиболее запомнилось? Наиболее запомнилась Казань с ее “Энергией Рока” и огромным новогодним хороводом под нашего “Феникса”, а также жутко проливной дождь на фестивале Iriklive, после концерта, где нам пришлось сперва вытаскивать машину из грязи, а потом искать место ночевки, то заезжая на кладбища, то на заброшки. Нашли в итоге, кстати. Думаю, у многих групп таких историй навалом. 12. А как вы справлялись с возможными техническими проблемами или непредвиденными ситуациями во время выступлений? Часто ли случались форс-мажоры? – Форс мажоры это второе имя группы. Постоянно. Перед одним концертом мы практически слетели в кювет на машине, часто было, что ломались, потом неслись, как сумасшедшие в другой город, чтобы успеть на концерт вовремя. Однажды в моей гитаре сгорели звучки, пришлось срочно искать замену. В итоге я проходил с заменой несколько месяцев, пока не купил тот самый Jackson с фото. Бывало, что ровно перед концертом вызвали кого-нибудь на работу, выкручивались, как могли, но, как пел легенда Фредди “Show must go on”. И шоу продолжалось несмотря ни на что. 13. С кем из групп-коллег по цеху сложились дружеские отношения и что бы вы пожелали им чтобы не оказаться на той кривой дороге, ведущей к перезагрузке всей музыкальной жизни? – Таких групп действительно много и в Оренурге и за его пределами. Это и совместные концерты в Оренбурге с Spacefall, Shabnak, Аммат, группа Zerber из Уфы с их мощным фестом, за который большое спасибо, Медногорские Apokrif и Гайские Convers. Много было коллективов на этом пути. Кстати, на третьем альбоме должна была появиться солистка группы Rabies из г. Магнитогорск Владислава Соловьева в заглавной песне альбома, но не дожили до этого, к сожалению, хотя партии уже были написаны. Что пожелать. Тайм-менеджмент и дисциплина. Они спасают в тяжелые времена. 14. Какие советы и рекомендации THE FACELESS HUNTER могли бы дать начинающим музыкантам и группам, которые сталкиваются с трудностями и хотят преодолеть их? – А все то же. Дисциплина, тайм-менеджмент и понимание того, зачем это реально тебе нужно. Если просто поклеить девчонок, то это не та дорога, здесь нужна идея и это дело реально нужно любить. Ну и, стоит быть готовым к тому, что придется много вкалывать совсем за бесплатно. И даже в минус. Не все себе это могут позволить. Вообще изначально кажется, что музыка это дело простое, это не сложно. На деле скажу, что в банке, например, работать гораздо проще, а группа – это не только хобби, это бизнес, очень сложный, считайте это своим делом жизни. И он может окупиться, а может и нет. Будьте готовы и достойно принять поражение, но стремитесь к победе до конца. 15. И главное, что бы вы хотели пожелать поклонникам, ценителям метал-жанра и всем тем, кто дочитал интервью до конца? – Верить в то, что вы любите и любить то, во что вы верите. Метал жил, жив и будет жить!

MIDAEV представил сингл "My Destiny" MIDAEV представляет долгожданную премьеру своей новой композиции“My Destiny”! Как и всегда, музыкальный проект открыт для экспериментов и эта песня не является исключением, вобрав в себя нотки инди, поп-культуры и оформления обложки в духе 90-х. Мы вложили в эту композицию душу и сердце, и теперь с радостью делимся ею с вами. Песня “My Destiny” о поддержке, любви и надежности. Она рассказывает о том, как любимый человек помогает преодолевать трудности и делает жизнь ярче. – делятся об англоязычной новинке музыканты.

IZNUTRI - “Reach the End” (LP) IZNUTRI представляют полноформатную пластинку "Reach the End", в которую вошли 12 музыкальных работ. Звучание альбома стало более агрессивным, напористым, а так же, все песни были записаны на английском языке. Треклист: 01 – Intro 02 – The Beast 03 – Reach the End 04 – Blood on Your Face 05 – My World’s Not Broken 06 – I Just Lied 07 – Here and Everywhere 08 – Freedom 09 – No Hesitation 10 – The Lost Hero of War 11 – Shabby Bus 12 – Rebirth IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанре Alternative Metal, основанная в 2018 году на осколках достаточно известного коллектива “From The Inside”. От предшественника IZNUTRI впитали в себя качественный подход к каждой работе, приумножив его тремя полноформатными альбомами, которые были неплохо достойно встречены слушателями. Также за плечами команды десятки концертов по всей России и три официальных видеоклипа.

IZNUTRI: «Рады видеть брутальную публику!» IZNUTRI – группа из Республики Коми, играющая в жанрах Metal, Alternative с элементами из core-сцены. Несколько лет назад именно эти парни под названием «From The Inside» начали штурмовать различные рейтинговые сообщества, где смогли добраться до топ-10 по многим позициям. Сегодня IZNUTRI – это сформировавшаяся музыкальная коллаборация, ставящая новые цели и готовая бросить вызов любым трудностям на пути современного метал-музыканта, о чем говорят три полноформатных альбома и фестивальная жизнь в России и Европе. О музыке и новых планах по покорению андеграунд-Олимпа – в интервью с фронтменом группы Алексеем Дугиным. 1.Привет, Алексей! Рады видеть группу IZNUTRI на страницах нашего портала! И сразу наш первый вопрос будет с неким философским подтекстом: что такое IZNUTRI в рамках метал-сцены страны и какая главная миссия музыкального проекта? Привет! Главная миссия IZNUTRI — это нести в массы драйв, надежду и мотивацию через музыку! IZNUTRI – словно машина времени, может вернуть в прошлое или на мгновение увидеть будущее! 2. Для тех, кто знакомится с творчеством коллектива впервые, расскажите краткую историю. Почему выбор пал на нынешнюю стилистику? Наши музыкальные предпочтения начали проявляться еще в подростковом возрасте, когда мы даже не умели играть на гитарах, а просто впитывали в себя все те группы, которые обсуждали с одноклассниками на улице и в школе. Все началось с кассеты Nirvana, альбом Nevermind. После первых минут прослушивания, я впал в ступор, я раньше не слышал ничего подобного. И тут мы стали понимать всю магию рок-н-ролла. Мы с братом начали скупать все подряд с лавок музыкальных магазинов. На тот момент это были Metallica, Scorpions, Megadeth, позже мы перешли уже на более современную музыку: Bullet For My Valentine, Nickelback, Sum 41, Stone Sour, Alter Bridge. Теперь сложи все эти банды в единый микс и получишь группу IZNUTRI. «Все мы родом из детства»! 3. Эта стилистика продолжится в будущих релизах команды или внутренний голос IZNUTRI точит камень: утяжеляйтесь, утяжеляйтесь, утяжеляйтесь? Да, стилистика, как минимум, будет примерно такой же, как на последнем альбоме. Что касаемо внутреннего голоса про утяжеление звучания, то оно в нас, видимо, заложено генетически. Мы с возрастом матереем, и музыка матереет вместе с нами. Это скорее еще одна миссия группы, становиться на пару единиц тяжелее с каждым альбомом. Но мы никогда не откажемся от той уникальной мелодики, которую мы пытаемся сохранить в каждом релизе, как бы тяжело он не звучал. 4. Алексей, раз мы затронули тему будущих релизов, не могу не задать вопрос, который волнует, как минимум всех поклонников группы: когда ждать новый альбом? На данном этапе трудно сказать, через сколько времени новый релиз выйдет в свет. Но мы начали двигаться в этом направлении и если мысленно поставить себе дедлайн, то середина 2025-го является вполне вероятной датой для выхода альбома. Как говориться, медленно запрягаем, но быстро едем! 5. Приоткроешь завесу тайны? Треки уже записаны и ожидают наилучшего момента к появлению в массы? Это будет англоязычная или русскоязычная пластинка? Ну и вишенка на торт: есть уже его название? Мы активно начали заниматься сочинением материала и уже есть несколько наработок. Как минимум 3 песни уже звучат у нас в голове, над которыми мы работаем. Я склоняюсь, что это будет англоязычный релиз, но плотно этот вопрос мы еще не обсуждали, так же, как и формат пластинки, будет ли это EP или же лонгплей, поживем – увидим! Название альбома, как правило, мы уже даем на этапе записи, когда можно увидеть и ощутить концепцию релиза. 6. Многие считают, что запись музыки – дело простое и задаются вопросом «где твои новые треки, мужик?». Как проходит свой путь каждая песня IZNUTRI, прежде чем попасть к финальной цели – к любви или критике слушателя? Какие внутренние и внешние препоны могут появиться в процессе создания трека? Как правило, у нас все песни рождаются с течением каких-либо, связанных между собой, обстоятельств. Гитарные рифы придумываются в процессе джема или упражнениями, а самые интересные рисунки ты мысленно подмечаешь и откладываешь их в своей голове. Затем мы садимся с Андреем (бас гитарист) напротив друг друга и начинаем творить, экспериментировать, размышлять, спорить. Как только мы понимаем, что нас все устраивает, подключаем барабаны и работаем уже с ними. Самая большая преграда в сочинении — это наш внутренний перфекционизм. Мы стараемся как можно лучше прочувствовать будущую песню и сделать ее максимально качественной в аранжировке, но на это требуется время. Муза – очень вредная штука, иногда она достаточно долго себя не проявляет! 7. Кстати, о критике. Музыканты IZNUTRI самокритичны? Как вы относитесь к обратной связи извне? Какое впечатление оставил предыдущий альбом и какие выводы сделала группа по истечению трех лет? Мы довольно-таки самокритичны, но не до фанатизма! Собственная критика делает группу качественнее и дисциплинирует. Что касаемо обратной связи, то это очень полезная штука, тем более, когда ты научился отделять правильный отзыв, если он даже негативный, от банального хейта! По истечению трех лет, мы можем отметить то, что это наш самый удачный альбом и мы гордимся им. У нас появился собственный ориентир, от которого мы начинаем отсчет, как уже зрелая и нашедшая себя в музыкальном плане группа! 8. Слушатели российские и зарубежные, они как-то отличаются? Кому наиболее проникновенно заходит ваша музыка? Да, зарубежная публика другая. Я не скажу, что отличается чем-то существенным, но мне показалось, что они более впечатлительные и любопытные. Когда мы выступали в Чехии на фестивале, после концерта на автограф-сессии к нам подходило пообщаться много людей достаточно в преклонном возрасте, и они выглядели как неформалы, то есть они готовились к мероприятию как положено! Может в этом и есть некое отличие от нашей публики, что там они более раскрепощённые и не боятся, что про них скажут соседи, по типу: «смотри, старая вырядилась» 9. Я не зря подвел разговор к зарубежным слушателям. Планируете ли вы что-то нечто грандиозное для отечественных групп, например, выезд на европейский фестиваль? Или, например, фит с кем-то из известных музыкантов? Да, есть в планах вылазки за рубеж, но пока мы ожидаем ответа. Какие это страны, сказать пока не можем, чтобы не сглазить! 10. Фестиваль и лайн-ап твоей мечты — это? С кем бы ты хотел разделить сцену? Я бы хотел разделить сцену с самыми популярными метал группами, со всеми и сразу, где-нибудь на крутом трехдневном фестивале в Европе у побережья теплого моря с вкусной едой и выпивкой Вот такие вот мечты! А что еще для счастья надо музыканту из Ухты?! 11. Как часто радует своих поклонников живым звуком IZNUTRI? Расскажи о самом интересном концерте в истории коллектива. Какие забавные и не очень моменты происходят на сцене и в гримерке клубов? Было много чего запоминающегося, но наверно отмечу больше всего поездки в туры в поддержку первого и второго альбома. Это, я вам скажу, были чертовски рок-н-ролльные вылазки. Там ты по полной испытываешь свой организм на прочность, тем более, когда это происходит в первый раз. Помню историю из первого тура, мы опоздали в Самару из-за большого расстояния, но, когда приехали и стали заносить инструменты, увидели там большое скопление местных байкеров, которые пришли в клуб праздновать день рождения одного из них, но они не знали ничего о концерте. И какое было их удивление, что какая-то приезжая группа здесь же и выступает в этот день. В итоге после концерта нас так напоили, что мы еле уехали из Самары. Нас провожали как героев! В общем, мы рады были видеть их как брутальную публику, а они нас – в виде музыкального поздравления, все случайно остались довольны. Теперь знакомы и держим связь по сей день! 12. Перед выходом на сцену у многих музыкантов есть свои ритуалы. Есть ли такая традиция у музыкантов IZNUTRI? Перед выходом на сцену мы так сильно заняты укладкой волос, что на ритуалы даже нет времени. Я, например прогоняю в голове программу, наблюдаю за пришедшей публикой, оцениваю обстановку. Иногда можно несколько раз отжаться или поиграть на гитаре для разминки. Но скорее всего укладка волос — это и есть самый главный наш ритуал. 13. Расскажи о самых интересных воспоминаниях из концертной жизни. Для музыканта нет ничего приятнее, чем воспоминания о фестивальном бэкстейдже! Это тот момент, когда ты находишься в той зоне, где перед выходом на сцену тебя одолевает волнение и предвкушение драйва, а после успешного выступления, возвращение в «закулисье», где все пребывают в эйфории от проделанной работы! 14. Алексей, расскажи о целях IZNUTRI на будущее в разрезе ближайших пары лет? Имеет ли место съемка видеоклипа? Как я и говорил раньше, мы планируем записать четвертый альбом и снять как можно больше видео и клипов на некоторые песни. Было бы неплохо откатать большой тур в поддержку пластинки по России и выступить с концертами за рубежом. К сожалению, выход третьего альбома «Reach The End” состоялся в не самое лучшее время, как раз началась эта вся история с пандемией и мы не смогли презентовать его концертами или туром. Поэтому мы хотим взять реванш и с новым релизом изрядно пошуметь! 15. Три года с момента нашей последний встречи – достаточно большой срок! Какие изменения произошли в коллективе за этот период? Из четырех участников мы превратились в трио, так как нас по личным обстоятельствам покинул соло-гитарист Антон Вешняков, но мы остались друзьями и частенько собираемся на вечеринках, говорим о музыке и вспоминаем былые времена. Мы так и не смогли найти ему замену и вынуждены были начать использовать различные плейбеки и подклады в живых выступлениях, так как вся наша музыка основана на двух гитарах. Все остальные участники остались прежними, а это: бас-гитарист Андрей Дугин, гитарист, вокалист Алексей Дугин и барабанщик Дмитрий Олейник. 16. Спасибо за уделенное время! Что бы ты хотел пожелать читателям? Слушайте хороший рок, новых музыкальных открытий и не бойтесь быть собой. Цените свою жизнь и свободу!

Мистер Кто! подвел “Итоги” “Сколько веревочке не виться, в конце концов будет итого…” – именно такой заголовок разместили участники проекта Мистер Кто! к своей новой видеоработе получившей название “Итоги”. Уже ставшие традиционными эксперименты продолжаются, и на этот раз Мистер Кто! выбирает новый стиль — артхаус. Как и всегда он не стремится к кассовому успеху своих музыкальных клипов, фокусируясь на социальной тематике и психологической составляющей, что придает новое прочтение совместной работе с проектом Электроманьяк, увидевшей свет в 2022 году. “Музыкант не боится идти на смелые и безоглядные авантюры, всё начинать с нуля и выворачивать наизнанку, а когда разговор заходит о дружбе, старых друзьях и подвигах юности, он и вовсе забывает о каких-либо границах и берегах.” – комментирует “Итоги” Алексей “Astarte Eel” Иринеев из Форпоста музыкальной аналитики ASTARTA.

MIDAEV - Ты далеко (2024) Новый сингл “Ты Далеко” от MIDAEV – это музыкальное путешествие через глубины сердца, оставленные в прошлом, но никогда не забытые. Она рассказывает историю о четырехлетней любви, окончившейся непредвиденным разрывом, оставившим множество недосказанных слов и чувств. Композиция погружает слушателя в мир воспоминаний и эмоций, испытанных автором после расставания. Созданная в сотрудничестве с талантливой поэтессой, она отражает искренность и глубину переживаний, помогая нам закрыть гештальт и двигаться дальше. Музыка и слова этой песни призваны проникнуть в самые глубины вашей души, напомнить о силе прощения и стремлении к новому началу и затронуть сердца каждого слушателя.

Новый сингл от группы MIDAEV В канун дня космонавтики, проект MIDAEV представил новую англоязычную работу, получившую название “Space”. Трек, первые наброски которого появились в далеком 2014 году, спустя десятилетие приобретает в том числе и визуальную составляющую, созданную нейросетью. В настоящее время MIDAEV продолжает работу над несколькими музыкальными работами, релиз которых запланирован в 2024 году.

Не успела остыть в памяти горячая премьера третьего альбома Мистер Кто! под названием “Скрепь 42”, как проект под руководством неутомимого Дмитрия Пронькина презентовал очередную новинку – видеоклип “Горе”. На протяжении последних лет Мистер Кто! движется своим определенным курсом, выдавая очередную видеоработу на один из треков дебютной пластинки “Гештальт”. “Горе”, “Дым сигарет”, “Cig Smoke”, “Zigarettenrauch”, “Подруга”, “Прохожий” – можно быть уверенным в том, что это не финал и Мистер Кто! подарит слушателю ни одну музыкальную экранизацию своего раннего творчества.

Четыре года – три альбома. В свой день рождения проект Мистер Кто! дарит поклонникам отечественной андеграунд-музыки полноформатную пластинку под названием “Скрепь 42”. Треклист: 01. Рок жив! 02. Юность! 03. Пятница 04. Первый 05. Наш город 06.Красная таблетка 07. Бизнес 08. Корпоратив 09. За сорокет 10. Память 11. Мама 12. Summer

Музыкант Дмитрий Волченков, известный как лидер проекта МАГНЭТ, представил два новых сингла. Работы, получившие названия "Эфир" и "Такие города", являются характерным для исполнителя миксом рок- и поп-музыки, приправленные некой идеей и философией в лирике. “Каждый отдельный слушатель пропускает трек через свою призму мироощущения и образы, и слышит что-то свое, о чем я может даже и не думал при написании.” – делится Дмитрий в одном из своих интервью. В творческой копилке МАГНЭТ несколько студийных альбомов и синглов, выпущенных на собственном лейбле, видеоклипы и выступления на различных площадках страны. Песни Дмитрия рассказывают обо всех и о каждом человеке отдельно, о будничных баталиях с миром, чувствах, сомнениях, надеждах, о том, чем он живёт и дышит.

“Prometheus”, “Anybody Else”, "I Can't Feel Your Heartbeat" и "Mysterious Forest" – дебютные синглы от сольного музыкального проекта Руслана Мидаева, рожденные в Туле. Работы имеют глубокий философский и психологический подтексты, затрагивают острые темы, тем самым открывая новую страницу в творчестве исполнителя. В основе песни “Prometheus” лежит миф о титане Прометее, подарившего человечеству огонь и обреченного за этот поступок на вечные мучения. Лирика трека несет свою теорию, изначально предполагая, что дар – огонь – станет значительным скачком в развитии человечества. Но ожидания титана сменяются разочарованиями: на каждое лекарство есть свое биологическое оружие, на каждого спасенного своя массовая резня. Человечество за всю свою историю достигло несоизмеримо больше в искусстве убивать, нежели в созидании. В “Anybody Else” слушателю предлагается погрузиться в самого себя, проанализировав свои поступки и слова и взглянуть на себя и свой круг общения под другим углом. “Мы зачастую ищем причину своих неудач в том, что нас окружает и кто нас окружает, ищем того самого злейшего врага, хотя он совсем рядом – стоит лишь посмотреть в зеркало. Добавляя масло в огонь, общество с удовольствием поддерживает нашу мнительность в себе путем рекламы, фильмов и социальных сетей, таким образом катализируя понижение самооценки, и как следствие, постоянное разочарование. Мы начинаем сравнивать себя со всем и вся , и теряем свою самость , пытаясь загнать себя в какие-то выдуманные рамки, чтобы получить хоть какое-то одобрение. Не все так плохо и выход есть: можно начать с благодарности, хотя бы 5 минут благодарить себя , а не разрушать”. "I Can't Feel Your Heartbeat" - это трогательная песня, погружающая слушателя в мир эмоциональной атмосферы. С нежной мелодией и глубоким лирическим текстом, она рассказывает историю о потере и невосполнимой пустоте. Каждая нота пронизана чувством утраты, создавая музыкальное путешествие, в котором каждый слушатель может отразиться. "I Can't Feel Your Heartbeat" - это не просто песня, а искреннее признание в том, что когда-то близкое стало далеким, и теперь сердце не в состоянии почувствовать его ритм. Как и предыдущий релиз, “Mysterious Forest” также отходит от канонов рок-музыки, являясь следующей композицией выполненной в лирической piano version. “Я написал эту песню под впечатление от фильма режиссера М.Найта Шьямалана « Таинственный лес». И выход трека был приурочен ко дню рождению моей любимой жены и соучастницы проекта Anastasia Midaeva” – комментирует лидер проекта Руслан Мидаев.

За необычной лингвистической конструкцией ОБЕ-РЕК скрывается название яркого коллектива, который за свою двадцатилетнюю историю приобрел солидный концертный опыт и множество преданных поклонников. Неологизм, вынесенный в название группы, состоит из двух корней – “обе” и “рек”, что означает единство противоположных измерений: поверхности и глубины реки, где река является символом человеческой жизни с её изгибами и изломами. Музыканты не стремятся следовать каким-то популярным жанровым трендам и играют качественную драйвовую музыку, в которой можно услышать элементы классического рока, альтернативы, инди-рока и даже фолка! ОБЕ-РЕК выпустили сингл «Нужен» Композиция столичных рокеров ОБЕ-РЕК, пронизанная солнечным светом и теплым весенним воздухом, звучит гимном молодости, свежести и красоты. В судьбе каждого человека есть или обязательно должен быть кто-то, кто очень нужен, без кого жизнь теряет свою насыщенность и полноту, кто тормошит и зовет в дорогу, открывает новые двери и разрушает постылые стены. Мы сотканы из мечты, любви и надежды, из тех моментов-рисунков жизни, которые хочется схватить в настоящем, пережить с острым осознанием реальности происходящего, бережно спрятать в шкатулках памяти.