Государственный Русский Драматический Театр: анонсы спектаклей, репертуара и предстоящих мероприятий

[Dizgarmony]

Надо сказать, что спектакль "Жанна" вызывает довольно противоречивые отзывы у зрителей. Как правило, высказываемые мнения полярны. Сегодня мы хотим представить вам мнение об этом спектакле театрального критика Туяны Николаевой.

Однако решать в любом случае тебе, наш зритель, этот спектакль ты сможешь увидеть на сцене нашего театра 3 и 4 мая и составить свое мнение. А нам очень интересно будет его узнать.

[Иная]

«Ничего на свете лучше нету…» неужели есть в этой стране человек, который читает книги, смотрит мультфильмы и не сможет продолжить эту фразу? Простите, не поверю. Взрослые люди отлично помнят и романтичного трубадура, и упрямую принцессу, и выдумщиков музыкантов, и, естественно, разбойников, которые в итоге оказываются очень впечатлительными. Так не пора ли вам, уважаемые взрослые люди, подарить сказку «Бременские музыканты» вашим детям? Да и самим вспомнить детство никогда не помешает.

Спешим вам помочь в этом благом деле, а именно, 20 апреля, в субботу, в 12:00 часов дня, на нашей сцене вы и ваши детки как раз сможете увидеть постановку «Бременских музыкантов». И не сомневайтесь ни минуты, если вы не поможете музыкантам найти принцессу и спасти короля, то кто? На вас вся надежда…

[Dizgarmony]

Итак, сейчас мы вам расскажем рецепт приготовления спектакля, и не просто спектакля, а очень хорошего. Нам понадобится французская комедия положений, она должна быть проверенной и интересной, иначе ничего не получится. Не обойтись без режиссера-постановщика, разумеется, он должен быть опытным иметь на нашу комедию непременно свой взгляд, в нашем случае, это - Геннадий Шапошников (г. Иркутск). Добавим высокого класса художников, музыкального оформителя, актеров и по вкусу представителей других театральных профессий и что же получим?

Получим комедию «Месье Амедей» (16+), которую вы сможете увидеть на нашей сцене 20 апреля в 18:00. Этот спектакль имеет интересный и закрученный сюжет с элементами фарса, абсурда, черного юмора и любовной лирики. Это история о том, как спасение обычной девушки от хулигана оборачивается целой детективной историей, главным героем которой неожиданно становится скромный безработный учитель.

Спектакль, как и ожидалось в начале нашего рецепта, получился смешным, динамичным, интересным и запоминающимся!

[babeka]

Приятно что на Улановке появился подобный анонс !!! Спасибо огромное !!!

[Иная]

babeka, очень приятно слышать, что людям интересно то, что мы делаем

Подписывайтесь на наши группы с социальных сетях, там проводятся розыгрыши пригласительных

[Dizgarmony]

Как сказка может быть рассчитана на детей от 6-ти до 80-ти лет? Этот вопрос для вас останется без ответа, пока вы не сходите в театр! Причем не просто в какой-то театр, а именно в наш, и именно на сказку «Приключения Чиполлино, или Тайна загадочного письма» (6+)! Она, кстати, будет разыграна на нашей сцене в воскресенье, 21 апреля в 12:00.

Что же интересного в сказке может быть для взрослых людей? Начнем издалека, с музыкального оформления. Например, вы знали, что в записи песен, звучащих на сцене, участвовали: Сергей Ананин, Владимир Гаськов («Аттракцион Воронова»), Евгений Бальчугов («Хама Угы»)? Или вот еще одна небольшая подробность, даже зрители, читавшие книгу, по мотивам которой поставлен этот спектакль, входя в театр, не смогут точно сказать, какой будет концовка представления. Да, да, именно так, режиссер предлагает свое видение, и вам предстоит узнать много нового о героях. Но главное неизменно: мальчику-луковке Чиполлино придется решать загадки и проходить испытания в поисках правды.

[Иная]

У каждого из нас есть маленькая тайна, а у кого-то большая, а у кого-то не одна… что же произойдет, если все эти секреты вместе с людьми, которые их хранят, соберутся в одном месте? Одно неосторожное слово и все, новый виток лжи, финтов и попыток как-то вывернуться из тех ловушек, в которые сам себя загонял, невольно, конечно.

Спектакль "Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски" (16+), а речь идет именно о нем, будет показан на нашей сцене 21 апреля, в воскресенье, 18:00. Ничего невозможного и далекого от реальности на сцене зритель не увидит, ну что может быть проще: у нее есть любовник, у него – любовница, и быт налажен, все идет своим чередом, так что сбиться с ритма практически невозможно, никто ни о чем не подозревает… Или все-таки подозревает? А ритм сбивается? А сердечко колотится, потому что жизнь летит куда-то и поймать её уже не реально, можно только оттянуть момент признания, как можно дальше…

Весь спектакль зрителю невероятно интересно следить за сюжетом, слышать сплетения правды и лжи в диалогах, чувствовать, как осторожно пытаются действовать главные герои и видеть, как они все равно прокалываются на сущих мелочах!

[Dizgarmony]

Сегодня мы вам расскажем об одаренной актрисе, незаурядной творческой личности и просто очень обаятельной женщине. Речь пойдет о народной артистке России Нине Тумановой.

Это очень разноплановая актриса, сложно представить, но её роли одинаково успешны и в трагедии, и в водевиле, и в драме, и в комедии. Конечно, это говорит о глубине личности самой Нины Константиновны и её творческом потенциале, который раскрывается все больше с каждой новой ролью.

Каждый образ этой актрисы отличается правдивостью, открывает зрителю не только манеры персонажа, но и все его глубинные переживания, которые передаются ненавязчиво, но помогают зрителям познать что-то новое и в себе самом. Это сложно передать словами, это нужно прочувствовать, сидя в зале и следя с интересом, живо и напряженно за героинями Нины Константиновны.

Конечно, обладая таким мастерством, актриса блистает в лучших спектаклях нашего театра.

Например, "Свои люди - сочтемся", "Эти свободные бабочки" или "Стулья".

[Иная]

Сколько там километров от Улан-Удэ до Одессы, кто не ленивый, посчитайте сами, а я обобщу – очень много, но труппе нашего театра предстоит это расстояние преодолеть.

«Гастроли?» - спросите вы.

«Не угадали»

«Коллективный отпуск?»

«Опять мимо!»

Все гораздо лучше, нас пригласили на VIII Международный театральный фестиваль "ВСТРЕЧИ В ОДЕССЕ". Фестиваль проходит в Одесском академическом русском драматическом театре и носит действительно международный характер, ведь в нем принимают участие театры-представители сразу нескольких стран ближнего и дальнего зарубежья. Кроме них, конечно же, в стороне не остаются различные творческие союзы, деятели культуры, СМИ и так далее. Мероприятие очень интересное и масштабное.

Особенно приятно то, что там не предполагается соревнования, определения лучших режиссёрских и актёрских работ и присуждения призовых мест. Каждый театр просто может получить оценку своего труда от ведущих театральных критиков Украины и России.

Наш театр на этом фестивале выступит с драмой «Жанна» Ярославы Пулинович.

[Dizgarmony]

Сегодня нам бы хотелось поделиться с вами еще одним небольшим знанием. Вот мы знаем, а вы нет, какой именно яркий и насыщенный творческий путь прошла Шелкова Галина Дмитриевна, которую практически каждый из вас не один раз видел на сцене нашего театра!

Дело в том, что эта актриса работает в нашем театре более сорока лет и все это время в ней постоянно открывались новые грани. Казалось, что граней этих, как в хорошем бриллианте, счетное количество и каждая новая роль это подтверждала, хотя еще с первых ролей было понятно, что Галина – запоминающаяся индивидуальность и на сцене она всегда блистает.

Награды этой актрисы вообще говорят сами за себя: почетное звание "Заслуженная артистка Бур.АССР" (1973), почетное звание "Народная артистки Бур.АССР" (1976), звание "Заслуженная артистка РСФСР" (1979), орден "Знак Почета" (1988), почетное звание "Лауреат Госпремии Республики Бурятия" (1992), и, наконец, почетное звание "Народная артистка России" (2000). Впечатляющий список, не правда ли?

На самом деле, этой актрисой сыграно множество ролей и, если перечислять все, пост будет раза в три длиннее, так что лучше об этом прочитать на нашем сайте, а здесь хотелось бы еще добавить, что Галине не раз присуждались премии СТД Бурятии за лучшую женскую роль сезона.

[Иная]

Почему-то, когда пришла пора рассказать вам о Сергее Рыжове, мне очень хочется начать с наград, видимо, чтобы читатель сразу понял масштаб. Итак, этот актер является обладателем званий "Заслуженный артист РБ", "Народный артист РБ", "Заслуженный артист РФ", лауреатом конкурса "Призвание" в номинации "Лучшая мужская роль" (сп. "Хапун"), почетной грамоты Министерства культуры РФ и, наконец, Государственной Премии РБ.

А вот теперь начнем с начала, в актерскую труппу нашего театра Сергей Григорьевич был принят в 1977 году. С первых же ролей стало понятно, что человек он разносторонне одаренный и наделенный прекрасными сценическими данными. Дальше актер постоянно оттачивал свое актерское мастерство, играл совершенно разные роли, вживаясь в каждую, убеждая зрителя верить.

Благодаря постоянной работе над собой, в ролях последних лет Сергей Григорьевич показывает себя мастером актерского дела, теперь ему полностью подвластны разные жанры, каждый его герой убедителен и интересен.

Кстати, он совмещает работу актера с обязанностями заведующего труппой, так что размах организаторских способностей этого актера можно представить.

[Dizgarmony]

Любовь бывает разная: инфантильная, тайная, собственническая, да у каждого она своя, в конце концов! А мы хотим показать вам и, конечно, вашим детям, самую чистую, самую честную любовь. Ту самую любовь, за которую горы сворачивают и на подвиги идут.

Завтра, 27 апреля в 12:00 на нашей сцене будет разыграна настоящая скоморошина «Про Настю и Сеню» (0+). Это яркий, веселый и шумный спектакль, который очень понравится и детям, и взрослым! Сказка про парня и девушку, которые полюбили друг друга с первого взгляда в толпе у скоморошьего представления, и, конечно, о самих скоморохах, которые решили влюбленных разыграть, да заодно проверить их чувства на стойкость, а то мало ли?

Наша скоморошина – это как раз тот спектакль, где интересный и веселый сюжет очень здорово сочетается с яркими костюмами, необычными декорациями и неожиданными моментами. Все это настолько захватывает внимание, что оторваться от просмотра невозможно до самого конца!

[Иная]

Спектакль "Дорогая Памела" (16+) субботним вечером, стоит посмотреть тем людям, которые этой весной хотят изменить свой взгляд на простые и обыденные вещи. Странно, но история о старушке, у которой есть только кот и Бог, которому она шлет открытки, превращается в рождественскую сказку о всепобеждающей силе добра, не сразу, конечно, но к концу спектакля – точно.

Образ Памелы великолепно воплощает на сцене заслуженная артистка России Лилия Архипова. А сама Памела - странная женщина, которая когда-то была богатой, живет теперь в обветшалом доме, проводит свои дни на свалках, собирая использованные чайные пакетики… Ненормально, правда? А вот чем больше смотришь, тем больше убеждаешься: она-то самая нормальная и есть, самая благородная и добрая, и человечная. Как так получается? Да бесполезно рассказывать, нужно просто самому увидеть эту трогательную историю, которая самых разных людей, сидящих в зале, заставляет поверить в то, что есть еще что-то большее, чем материальные ценности.

Всем, кто хочет в этом убедиться или закрепить свою веру, обязательно смотреть 27 апреля в 18:00, на нашей сцене спектакль "Дорогая Памела".

[Dizgarmony]

Сказка, рассказанная на ночь, или книга, прочитанная в детстве, или мультфильм, один из любимых, у каждого это было по-своему. Но одно ясно – история про "Серебряное копытце" была в детстве у каждого из нас. Пусть она теперь будет и у ваших детей тоже, приводите их к нам в театр 28 апреля в 12:00 и приходите сами, ведь немного чуда не помешает даже самому взрослому и занятому человеку.

Эта история осталась прежней доброй сказкой, таинственной, волшебной, наполненной искренними переживаниями и эмоциями. Наша постановка передает всю суть истории, оставляет нетронутым смысл, но передает его со свойственной театру магией, показывая сюжет и оставляя простор для фантазии одновременно.

Дети, как завороженные, будут следить за происходящим на сцене, а взрослые… а взрослые в этот раз тоже побудут немного детьми.

[Иная]

Кто не читал поэму «Василий Тёркин»? Выйти из строя! И марш в театр – смотреть! А кто читал, тот сам пойдет, без шуточных указаний. 30 апреля в 17:00, на нашей сцене вы как раз сможете увидеть эту героическую поэму.

Вся соль постановки в том, что этот емкий эпический образ на сцене воплощают сразу шесть (!) артистов. Как говорят: такое надо видеть! И верно говорят, представить сложно… А в целом, конечно, суть поэмы передается с военной точностью, это спектакль о наших защитниках (кстати, скоро 9 мая, так что этот поход в театр перед праздником поможет вам проникнуться праздничным и патриотическим настроением). Здесь есть все, что было там, в казармах, на поле боя, да и везде, где были наши солдаты: боевое братство, верная дружба, самоотверженность и героизм.

В этом спектакле занята вся мужская часть труппы нашего театра и это говорит о многом. Режиссер, передавая ту атмосферу, использует интересные приемы, например, показ кинохроники, сводки Совинформбюро или исполнение актерами военных и довоенных песен.

В итоге, спектакль получился очень понятным, а образ Василия Теркина близким и родным зрителю. Конечно, это во многом заслуга талантливого режиссера Евгения Зайда (г. Санкт-Петербург).

[Dizgarmony]

По традиции, в начале месяца представляем вам, уважаемые зрители, наш репертуар, чтобы вы могли спланировать поход в наш театр заранее. Мы вас ждем!

Ссылка на скачивание репертуара

[Иная]

3 и 4 мая в 18:00 часов на нашей сцене вы сможете увидеть спектакль «Жанна» по пьесе Ярославы Александровны Пулинович, поэтому сегодня нам бы хотелось рассказать вам об этом молодом драматурге. А если говорить несколько точнее, то мы бы хотели, чтобы она сама немного рассказала вам о себе, поэтому приводим часть интервью, которое она дала журналу «Балтийский Бродвей».

Итак, Ярославе Пулинович из Омска 25 лет, и она больше не пишет в стол, чему несказанно рады все — и театры, и организаторы литературных премий, и читатели из социальных сетей

- Слав, когда вы написали свою первую пьесу?

- В девять лет, для утренника. Та пьеса, которую классу предложила учительница, мне не понравилась, и я взяла у папы печатную машинку да за неделю написала свою. Про Бабу-Ягу.

- Кто сегодня является первым слушателем новых пьес Ярославы Пулинович?

- Я сразу отправляю написанное Олегу Семеновичу Лоевскому и своему учителю Николаю Владимировичу Коляде, которого очень люблю и до сих пор ужасно дорожу его мнением. Профессиональные советы могут дать только те люди, которые понимают в театре, а не мама, допустим, хоть я ей бесконечно доверяю.

- Как к критике относитесь?

- Если не нравится зрителю — достаточно спокойно. Если Коляда пишет, что пьеса не удалась, уже пытаюсь разобраться: почему так? То же самое с Сашей Висловым, Пашей Рудневым, Еленой Ковальской. Обида появляется — но не на них, а на себя.

- Вы пишете и киносценарии, не могу не спросить, где уютнее: в кино или театре?

- Конечно, в театре. Ощущение той большой работы, которую проделали все мы, начиная от драматурга и заканчивая актерами, монтировщиками, звукорежиссерами, делает театр похожим на большую живую машину. В кино люди более разрознены. Автор работает с продюсером и режиссером, потом отстраняется. Режиссер на съемочной площадке работает с актерами - 2 недели или 2 месяца, неважно. Потом приезжают другие актеры, которые задействованы в других эпизодах. В итоге получается некий готовый продукт — такой, как есть, его не изменишь. В театре все происходит здесь и сейчас и никогда не повторяется.

Издание: Балтийский Бродвей

Текст: Яна Лутченко

Фото: Александр Любин

[Dizgarmony]

В субботу 4 мая, в 12:00 на нашей сцене вы можете увидеть яркий и интересный спектакль для всей семьи, это скоморошина "Про Настю и Сеню". Мы решили взять небольшое интервью у актера, исполняющего роль Сени, Александра Кузнецова.

- Добрый день, Александр, легко ли Вам работалось над ролью Сени? Сказка музыкальная, с педагогом по вокалу интересно было работать?

- Работать не всегда было легко, хотелось отойти от всех своих Иванов и трубадуров, что-то новое сделать, но результатом я ещё не доволен. В том, что премьера - это только этап в работе, я убеждаюсь постоянно. А работать с педагогом было интересно, я бы во всех сказках с удовольствием вживую пел, если бы была возможность.

- Интересно, а в целом спектакль получился такой, как задумывалось или зритель реагирует не так, как предполагалось?

- Мне кажется, пьеса гораздо глубже и совсем не детская, или, скажем, почти детская. Первоисточник вообще страшная сказка, но мы же делали детский спектакль, поэтому все страшное вырезали, получилась такая сказка-игра, хотя, что на самом деле хотел режиссер это лучше у него спросить.

- А вам лично нравится Ваш персонаж? Открыла ли работа над ним какую-то новую грань вашего таланта или характера?

- Он мне не может не нравиться, это одно из правил, которое я стараюсь соблюдать в работе. Влюбляться в материал, кого бы мне ни довелось играть. Я должен любить этого персонажа и он мне откроется, но пока новых граней я в себе не открыл, играя Сеню. Мне кажется, что не персонаж открывает в актере новые грани, а наоборот. Актер должен искать новые струнки в своем персонаже, как на музыкальном инструменте. Хотя все-таки, работая над спектаклем, я открыл, что могу-таки петь вживую.

- Спасибо большое за интервью!

[Иная]

Чудеса, происходящие на сцене, объяснению не поддаются… разве что магия театра? Пожалуй, именно она. Потому что то, что вы сможете увидеть на сцене нашего театра 5 мая в воскресенье, в 12:00, у детей вызовет восторг, а у взрослых желание разгадать загадку – как же оно так получается?

На нашей сцене будет показан спектакль «Про Емелю, или по щучьему велению» (0+). Это добрая и интересная сказка в 1-м действии. Герои будут петь, танцевать и всячески развлекать ваших детей. Особой изюминкой спектакля можно назвать то, что в роли некоторых персонажей выступают куклы.

[Dizgarmony]

Драматург Рэй Куни неспроста считается мастером комедии положений, все его пьесы изобилуют лихими поворотами сюжета, актерам действительно есть, где показать свой потенциал, заставляя зрителей за один спектакль переживать с ними вместе всю гамму эмоций. Английская комедия в двух актах "Он, она, окно, покойник" (16+) – это удивительно веселый и интересный спектакль, который оставляет впечатление некоего фейерверка, праздника и интереснейшей игры, как актерской, так и просто интриги, в которой словно сам зритель принял участие.

Известные актеры нашей труппы в этой постановке раскрывают новые грани своего таланта.

Этот отличный, интереснейший спектакль вы можете увидеть нашей сцене 5 мая, в воскресенье, в 18:00 часов.

[Иная]

Приглашаем вас в наш театр 7 мая в 18:30, ведь в этот день на нашей сцене состоится праздничный концерт мастеров искусств. Он посвящен празднованию Святой Пасхи и обещает быть очень интересным.

Событие состоится при поддержке ОАО «Банк Москвы» и проводится Улан-Удэнской и Бурятской епархией.

[Dizgarmony]

8 мая, в среду, в 10:30 на сцене нашего театра вы сможете увидеть действительно необычную сказку «Чудо-цвет» (0+). Что же в ней необычного? Ответить на этот вопрос легко. Просто этот спектакль учит своего зрителя, но не поучает его, ведь детям нельзя просто сказать «не делай так!» и быть уверенным, что они поняли, им нужно непременно показать пример: что будет, если делать вот так или вот эдак.

Спектакль «Чудо-цвет» и показывает очень интересную историю с понятной моралью, которая не навязывается, а сама по себе возникает в голове у зрителя, но актеры в конце её все-таки произносят. Что за идея, и какая мораль? Приходите и сами увидите, потому что в отрыве от простой, веселой и понятной сказки она прозвучит уж очень торжественно, да и зачем лишать представление маленькой интриги?

[Иная]

Примите самые искренние поздравления с великим праздником – Днем Победы! Этот праздник стал символом героизма нашего народа, его несгибаемой стойкости и несокрушимости духа! Бережное отношение старшего поколения к судьбе своей Родины должно стать для всех ярким примером патриотизма и силы народной веры!

Великой ценою заплатили ветераны за Победу, многих сегодня уже нет рядом с нами! Но мы помним об их воинской славе!

Мы благодарим Вас за совершенный Подвиг и желаем Вам здоровья, душевного тепла, внимания и заботы близких! Пусть небо всегда будет мирным, а солнце светит ярко!

[Dizgarmony]

Мы рады вам сообщить, что с 10 по 14 мая на сцене нашего театра вы сможете увидеть выступления театра песни и танца «Байкал»! Этот театр - визитная карточка Республики Бурятии, его выступления неизменно входят в число ярких событий культурной жизни. Где бы театр ни проводил свои концерты, он всегда достойно представляет лучшие образцы культуры бурятского народа.

[Иная]

Под конец сезона коллектив нашего театра подготовил зрителю сюрприз – премьера спектакля «Смешные деньги» по пьесе Рея Куни! Поэтому сегодня нам бы хотелось рассказать об этом драматурге, пьесы которого охотно ставят на сценах многих театров мира.

Рей Куни родился 30 мая 1932 года в Лондоне, он обучался в колледже Далвич который входит в число самых престижных школ Великобритании. Куни принадлежит к тем драматургам, которые впитали запах кулис с детства. Еще ребенком Рей начал свою карьеру в театре, выйдя на подмостки в 14 лет в 1946 году в спектакле «Песня Норвегии». С 1948 года он оттачивал свое мастерство как актер, играя в различных театральных труппах прежде, чем получить высшее образование у Брайена Рикса в Театре Уайтхолла в 1956 году.

Свою первую пьесу Куни написал в 1961 году в соавторстве с Тони Хилтоном, она называлась «Охотник за состоянием». В том же 1961 году в с тем же Тони Хилтоном он написал сценарий для Британской телекомедии «Что за раздел!».

Как продюсер и режиссер он поставил в Лондоне более тридцати спектаклей. В 1983 году Рей организовал в Лондоне Театр Комедии, основателями которого стали объединенные им тридцать звезд Уэст-Энда. Сам Рей Куни стал его первым художественным руководителем.

За время его руководства в театре было поставлено более двадцати новых пьес, включая «Смешные деньги», «№ 13», «Игра Страсти», и имеющие шумный успех вновь возрожденные пьесы «Смотри как они бегут», «Ограбление», «Когда мы женаты» и «Pygmalion» с Питером О’Тулом и Джоном Тоу в главных ролях. Куни и сам нередко играл в своих пьесах.

Что интересно, как режиссер Куни, всегда предпочитал ставить чужие комедии – «те, что способны сказать зрителю немного больше, чем написанные мной». И все же в 1995 году по многочисленным просьбам поклонников «Король фарса» обнародовал подробные комментарии к собственным произведениям.

И еще один интересный факт - единственный в России переводчик комедий Рея Куни это писатель-сатирик, сценарист, переводчик и юморист Михаил Мишин.

Источник: http://www.livelib.ru/