Иная

[vkvid]oid=-51083865&id=166882356&hash=db104a95c3b0af85[/vkvid]

Теперь в фойе театра расположена зона бесплатного Wi-Fi, и в антракте вы можете поделиться впечатлениями от спектакля онлайн

Под конец сезона коллектив нашего театра подготовил зрителю сюрприз – премьера спектакля «Смешные деньги» по пьесе Рея Куни! Поэтому сегодня нам бы хотелось рассказать об этом драматурге, пьесы которого охотно ставят на сценах многих театров мира. Рей Куни родился 30 мая 1932 года в Лондоне, он обучался в колледже Далвич который входит в число самых престижных школ Великобритании. Куни принадлежит к тем драматургам, которые впитали запах кулис с детства. Еще ребенком Рей начал свою карьеру в театре, выйдя на подмостки в 14 лет в 1946 году в спектакле «Песня Норвегии». С 1948 года он оттачивал свое мастерство как актер, играя в различных театральных труппах прежде, чем получить высшее образование у Брайена Рикса в Театре Уайтхолла в 1956 году. Свою первую пьесу Куни написал в 1961 году в соавторстве с Тони Хилтоном, она называлась «Охотник за состоянием». В том же 1961 году в с тем же Тони Хилтоном он написал сценарий для Британской телекомедии «Что за раздел!». Как продюсер и режиссер он поставил в Лондоне более тридцати спектаклей. В 1983 году Рей организовал в Лондоне Театр Комедии, основателями которого стали объединенные им тридцать звезд Уэст-Энда. Сам Рей Куни стал его первым художественным руководителем. За время его руководства в театре было поставлено более двадцати новых пьес, включая «Смешные деньги», «№ 13», «Игра Страсти», и имеющие шумный успех вновь возрожденные пьесы «Смотри как они бегут», «Ограбление», «Когда мы женаты» и «Pygmalion» с Питером О’Тулом и Джоном Тоу в главных ролях. Куни и сам нередко играл в своих пьесах. Что интересно, как режиссер Куни, всегда предпочитал ставить чужие комедии – «те, что способны сказать зрителю немного больше, чем написанные мной». И все же в 1995 году по многочисленным просьбам поклонников «Король фарса» обнародовал подробные комментарии к собственным произведениям. И еще один интересный факт - единственный в России переводчик комедий Рея Куни это писатель-сатирик, сценарист, переводчик и юморист Михаил Мишин. Источник: http://www.livelib.ru/

Примите самые искренние поздравления с великим праздником – Днем Победы! Этот праздник стал символом героизма нашего народа, его несгибаемой стойкости и несокрушимости духа! Бережное отношение старшего поколения к судьбе своей Родины должно стать для всех ярким примером патриотизма и силы народной веры! Великой ценою заплатили ветераны за Победу, многих сегодня уже нет рядом с нами! Но мы помним об их воинской славе! Мы благодарим Вас за совершенный Подвиг и желаем Вам здоровья, душевного тепла, внимания и заботы близких! Пусть небо всегда будет мирным, а солнце светит ярко!

Приглашаем вас в наш театр 7 мая в 18:30, ведь в этот день на нашей сцене состоится праздничный концерт мастеров искусств. Он посвящен празднованию Святой Пасхи и обещает быть очень интересным. Событие состоится при поддержке ОАО «Банк Москвы» и проводится Улан-Удэнской и Бурятской епархией.

Чудеса, происходящие на сцене, объяснению не поддаются… разве что магия театра? Пожалуй, именно она. Потому что то, что вы сможете увидеть на сцене нашего театра 5 мая в воскресенье, в 12:00, у детей вызовет восторг, а у взрослых желание разгадать загадку – как же оно так получается? На нашей сцене будет показан спектакль «Про Емелю, или по щучьему велению» (0+). Это добрая и интересная сказка в 1-м действии. Герои будут петь, танцевать и всячески развлекать ваших детей. Особой изюминкой спектакля можно назвать то, что в роли некоторых персонажей выступают куклы.

3 и 4 мая в 18:00 часов на нашей сцене вы сможете увидеть спектакль «Жанна» по пьесе Ярославы Александровны Пулинович, поэтому сегодня нам бы хотелось рассказать вам об этом молодом драматурге. А если говорить несколько точнее, то мы бы хотели, чтобы она сама немного рассказала вам о себе, поэтому приводим часть интервью, которое она дала журналу «Балтийский Бродвей». Итак, Ярославе Пулинович из Омска 25 лет, и она больше не пишет в стол, чему несказанно рады все — и театры, и организаторы литературных премий, и читатели из социальных сетей - Слав, когда вы написали свою первую пьесу? - В девять лет, для утренника. Та пьеса, которую классу предложила учительница, мне не понравилась, и я взяла у папы печатную машинку да за неделю написала свою. Про Бабу-Ягу. - Кто сегодня является первым слушателем новых пьес Ярославы Пулинович? - Я сразу отправляю написанное Олегу Семеновичу Лоевскому и своему учителю Николаю Владимировичу Коляде, которого очень люблю и до сих пор ужасно дорожу его мнением. Профессиональные советы могут дать только те люди, которые понимают в театре, а не мама, допустим, хоть я ей бесконечно доверяю. - Как к критике относитесь? - Если не нравится зрителю — достаточно спокойно. Если Коляда пишет, что пьеса не удалась, уже пытаюсь разобраться: почему так? То же самое с Сашей Висловым, Пашей Рудневым, Еленой Ковальской. Обида появляется — но не на них, а на себя. - Вы пишете и киносценарии, не могу не спросить, где уютнее: в кино или театре? - Конечно, в театре. Ощущение той большой работы, которую проделали все мы, начиная от драматурга и заканчивая актерами, монтировщиками, звукорежиссерами, делает театр похожим на большую живую машину. В кино люди более разрознены. Автор работает с продюсером и режиссером, потом отстраняется. Режиссер на съемочной площадке работает с актерами - 2 недели или 2 месяца, неважно. Потом приезжают другие актеры, которые задействованы в других эпизодах. В итоге получается некий готовый продукт — такой, как есть, его не изменишь. В театре все происходит здесь и сейчас и никогда не повторяется. Издание: Балтийский Бродвей Текст: Яна Лутченко Фото: Александр Любин

Кто не читал поэму «Василий Тёркин»? Выйти из строя! И марш в театр – смотреть! А кто читал, тот сам пойдет, без шуточных указаний. 30 апреля в 17:00, на нашей сцене вы как раз сможете увидеть эту героическую поэму. Вся соль постановки в том, что этот емкий эпический образ на сцене воплощают сразу шесть (!) артистов. Как говорят: такое надо видеть! И верно говорят, представить сложно… А в целом, конечно, суть поэмы передается с военной точностью, это спектакль о наших защитниках (кстати, скоро 9 мая, так что этот поход в театр перед праздником поможет вам проникнуться праздничным и патриотическим настроением). Здесь есть все, что было там, в казармах, на поле боя, да и везде, где были наши солдаты: боевое братство, верная дружба, самоотверженность и героизм. В этом спектакле занята вся мужская часть труппы нашего театра и это говорит о многом. Режиссер, передавая ту атмосферу, использует интересные приемы, например, показ кинохроники, сводки Совинформбюро или исполнение актерами военных и довоенных песен. В итоге, спектакль получился очень понятным, а образ Василия Теркина близким и родным зрителю. Конечно, это во многом заслуга талантливого режиссера Евгения Зайда (г. Санкт-Петербург).

Спектакль "Дорогая Памела" (16+) субботним вечером, стоит посмотреть тем людям, которые этой весной хотят изменить свой взгляд на простые и обыденные вещи. Странно, но история о старушке, у которой есть только кот и Бог, которому она шлет открытки, превращается в рождественскую сказку о всепобеждающей силе добра, не сразу, конечно, но к концу спектакля – точно. Образ Памелы великолепно воплощает на сцене заслуженная артистка России Лилия Архипова. А сама Памела - странная женщина, которая когда-то была богатой, живет теперь в обветшалом доме, проводит свои дни на свалках, собирая использованные чайные пакетики… Ненормально, правда? А вот чем больше смотришь, тем больше убеждаешься: она-то самая нормальная и есть, самая благородная и добрая, и человечная. Как так получается? Да бесполезно рассказывать, нужно просто самому увидеть эту трогательную историю, которая самых разных людей, сидящих в зале, заставляет поверить в то, что есть еще что-то большее, чем материальные ценности. Всем, кто хочет в этом убедиться или закрепить свою веру, обязательно смотреть 27 апреля в 18:00, на нашей сцене спектакль "Дорогая Памела".

Почему-то, когда пришла пора рассказать вам о Сергее Рыжове, мне очень хочется начать с наград, видимо, чтобы читатель сразу понял масштаб. Итак, этот актер является обладателем званий "Заслуженный артист РБ", "Народный артист РБ", "Заслуженный артист РФ", лауреатом конкурса "Призвание" в номинации "Лучшая мужская роль" (сп. "Хапун"), почетной грамоты Министерства культуры РФ и, наконец, Государственной Премии РБ. А вот теперь начнем с начала, в актерскую труппу нашего театра Сергей Григорьевич был принят в 1977 году. С первых же ролей стало понятно, что человек он разносторонне одаренный и наделенный прекрасными сценическими данными. Дальше актер постоянно оттачивал свое актерское мастерство, играл совершенно разные роли, вживаясь в каждую, убеждая зрителя верить. Благодаря постоянной работе над собой, в ролях последних лет Сергей Григорьевич показывает себя мастером актерского дела, теперь ему полностью подвластны разные жанры, каждый его герой убедителен и интересен. Кстати, он совмещает работу актера с обязанностями заведующего труппой, так что размах организаторских способностей этого актера можно представить.

Сколько там километров от Улан-Удэ до Одессы, кто не ленивый, посчитайте сами, а я обобщу – очень много, но труппе нашего театра предстоит это расстояние преодолеть. «Гастроли?» - спросите вы. «Не угадали» «Коллективный отпуск?» «Опять мимо!» Все гораздо лучше, нас пригласили на VIII Международный театральный фестиваль "ВСТРЕЧИ В ОДЕССЕ". Фестиваль проходит в Одесском академическом русском драматическом театре и носит действительно международный характер, ведь в нем принимают участие театры-представители сразу нескольких стран ближнего и дальнего зарубежья. Кроме них, конечно же, в стороне не остаются различные творческие союзы, деятели культуры, СМИ и так далее. Мероприятие очень интересное и масштабное. Особенно приятно то, что там не предполагается соревнования, определения лучших режиссёрских и актёрских работ и присуждения призовых мест. Каждый театр просто может получить оценку своего труда от ведущих театральных критиков Украины и России. Наш театр на этом фестивале выступит с драмой «Жанна» Ярославы Пулинович.

У каждого из нас есть маленькая тайна, а у кого-то большая, а у кого-то не одна… что же произойдет, если все эти секреты вместе с людьми, которые их хранят, соберутся в одном месте? Одно неосторожное слово и все, новый виток лжи, финтов и попыток как-то вывернуться из тех ловушек, в которые сам себя загонял, невольно, конечно. Спектакль "Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски" (16+), а речь идет именно о нем, будет показан на нашей сцене 21 апреля, в воскресенье, 18:00. Ничего невозможного и далекого от реальности на сцене зритель не увидит, ну что может быть проще: у нее есть любовник, у него – любовница, и быт налажен, все идет своим чередом, так что сбиться с ритма практически невозможно, никто ни о чем не подозревает… Или все-таки подозревает? А ритм сбивается? А сердечко колотится, потому что жизнь летит куда-то и поймать её уже не реально, можно только оттянуть момент признания, как можно дальше… Весь спектакль зрителю невероятно интересно следить за сюжетом, слышать сплетения правды и лжи в диалогах, чувствовать, как осторожно пытаются действовать главные герои и видеть, как они все равно прокалываются на сущих мелочах!