Биографии рок-групп

[IronGod]

биографии рок-групп

История Iron Maiden (немного не полная)

История Iron Maiden

Часть I

(1976-1981)

На рубеже тысячелетий британский секстет Iron Maiden считается во всем мире чуть ли не самой великой мелаллической группой всех времен и народов. С ними, конечно, могут посоперничать Judas Priest и Black Sabbath, но ни те, ни другие уже давно ничего не выпускали, а вот последний диск Maiden был признан лучшим альбомом 2000 года чуть ли не всеми авторитетными рок-журналами. Удивительно, еще пару лет назад мало кто мог сказать об этой группе хотя бы пару добрых слов, настолько неудачной была их деятельность в конце 90-х. Но теперь, когда группа снова на вершине, самое время вспомнить, с чего все начиналось, тем более что через пару месяцев самым легендарным из самых легендарных исполняется ни много ни мало - 25 лет.

История Maiden неразрывно связана с судьбой басиста Steve Harris (род. 12 марта 1956 г.). Стив - единственный участник группы, который никогда не расставался с родным коллективом, его основатель, лидер и душа. Его манера игры на бас-гитаре стала основой саунда группы, а его песни составляют 70 процентов материала, записанного на пластинках Maiden.

Стив серьезно занялся музыкой в 1972 году, после окончания колледжа. Днем он работал чертежником, а по вечерам играл в лондонской команде Influence (позднее Gypsy's Kiss). "Цыгане" сыграли вместе всего шесть концертов, после чего тихо развалились. Стив оказался в более серьезном проекте под названием Smiler. Музыканты Smiler были на несколько лет старше Стива и относились к новенькому басисту несколько свысока. В основном они играли смесь рока с рокабилли, а песни Стива казались им слишком навороченными и трудными для исполнения. Ему удалось-таки воткнуть в концертную программу трек "Innocent Exile", но другая композиция, вышедшая из-под его пера - "Burning Ambition" - была отвергнута. Кстати, обе эти вещи были потом записаны для Iron Maiden.

В конце 1975 года Стив решил, что с него довольно, и взялся за организацию собственной группы. Название он позаимствовал из кинофильма "Человек в железной маске" (The Man In The Iron Mask), который повествовал о средневековой инквизиции. В средние века "железной девой" называли приспособление для пыток - полую женскую фигуру с шипами на внутренней стороне. Осужденного на пытку помещали внутрь и закрывали ту самую дверцу с шипами, так что они медленно пронзали тело насквозь. Позднее имя Iron Maiden стали частенько ассоциировать с Маргарет Тэтчер - известнейшей фигурой на политической арене Великобритании в 70-80-х годах, которую за несгибаемую силу воли и нежелание идти на компромиссы прозвали "железной леди". Однако, когда Стив собирал группу, Мэгги (так называли англичане своего премьер-министра), еще даже не входила в правительство.

Первое выступление нового коллектива состоялось в мае 1976 года в маленькой таверне Cart & Horses в пригороде Лондона Стрэтфорде. В группу на тот момент входили гитарист Dave Sullivan, барабанщик Ron 'Rebel' Matthews, вокалист Paul Mario Day и гитарист Terry Rance. Трудно сказать, как тогда звучала музыка группы, однако учитывая тот факт, что уже на первом концерте группа исполняла свой классический боевик "Iron Maiden", гитарно-ориентированный инструментал "Transylvania", а также песни, написанные Стивом в Smiler, можно предположить, что группа исполняла некую утяжеленную и ускоренную разновидность хард-рока. К сожалению, в Англии 1976 года такая музыка абсолютно никого не интересовала. Старые звезды вроде Led Zeppelin и Uriah Heep не вылезали из кризисов, их музыка уже приелась жаждущей новых ощущений аудитории, и критики и фирмы грамзаписи выбивались из сил в поисках новой сенсации. Такая сенсация уже наклевывалась - на горизонте маячили Sex Pistols и толпы их подражателей, готовые познакомить публику с новым музыкальным явлением под названием "панк". Так что первые концерты Iron Maiden прошли абсолютно незамеченными.

Неудивительно, что молодые музыканты быстро разочаровались в своей группе. Первым ушел Пол Дей - он скитался по различным коллективам (в том числе More и Wildfire) еще множество лет, пока в конце 80-х не попал за микрофонную стойку в одной из реинкарнаций Sweet. Его заменил Dennis Wilkock, который уже работал со Стивом в Smiler. А вскоре он порекомендовал группе еще одного гитариста по имени Dave Murray. Дейв родился 23 декабря 1956 года в Лондоне, и его семья жила всего в нескольких километрах от дома Стива. Он впервые заинтересовался музыкой в 15 лет, услышав по радио Джимми Хендрикса. Вскоре он попал в школьное трио Stone Free, затем сменил еще несколько групп, а потом Уилкокс привел его в Maiden. Появление нового музыканта очень не порадовало двух других гитаристов. Они быстро заметили, что Дейв играет соло на порядок лучше их двоих вместе взятых, и поставили Стиву условие - "или он, или мы". Нетрудно догадаться, кого предпочел Стив.

Вторым гитаристом стал Bob Sawyer (он же Bob D'Angelo), и группа начала активную концертную деятельность по клубам восточного Лондона. Немногочисленные поклонники харда заметили группу, но в составе снова начались проблемы. Боб постоянно пытался соревноваться с Дейвом по части гитарной техники, и в итоге счел за лучшее покинуть группу. А в конце 1976 года Дейв вдрызг разругался с Деннисом Уилкоком, и ему также пришлось уйти. Он перебрался в группу Urchin, которой руководил певец и гитарист Adrian Smith, в прошлом одноклассник Дейва и его коллега по Stone Free.

Вдоволь насмотревшись на конфликты между гитаристами, Стив и Деннис решили, что группе хватит и одной гитары, на которой стал играть Terry Warpam. Кроме того, в группе появился клавишник Tony Moore, а за барабаны сел Barry Graham (он же Barry Purkis, он же Thunderstick). Этот состав отыграл всего один концерт весной 1977 года, после которого стало ясно, что клавишным в группе не место, а гитарист Уарпам заявил, что без клавиш играть не может, и тоже ушел. Стиву ничего не оставалось, как позвать назад Дейва Мюррея.

Все это время Iron Maiden продолжали выступать по клубам и разного рода питейным заведениям восточного Лондона. На более крупные площадки их не пускали - там в основном играли новоявленные звезды панка и новой волны. Хард-рок был в подполье, и, видимо, непризнанность озлобляла музыкантов и заставляла их играть тяжелее и агрессивнее. Через пару лет бывшие подпольщики выйдут на большую сцену и покажут миру доселе невиданный стиль музыки - NWOBHM (новая волна британского хэви-метал), а пока они играли для небольшого круга любителей или для случайных посетителей. Одним из них оказался ныне безвестный журналист музыкальной газеты "Sounds", который в сердине 1977 года опубликовал в своем издании большую статью об Iron Maiden. Однако "работник пера" был либо вусмерть пьян, либо вообще не разбирался в музыке, так как назвал Iron Maiden не иначе, как "энергичной панк-группой с большим будущим". Так к "железной деве" пришла первая слава, пусть и не совсем заслуженная.

Тем не менее, Деннис Уилкок решил, что музыки с него довольно, и ушел из группы. Перед уходом он сделал Iron Maiden бесценный подарок - он придумал символ группы - ласкового монстра по имени Эдди. Впрочем, об Эдди мы поговорим чуть позже. А пока о своем уходе заявляет Барри Грэм. Несколько месяцев группа провела в коматозном состоянии, но в 1978 году Стив и Дейв нашли новых музыкантов - бывшего барабанщика Smiler по имени Doug Sampson и певца Paul Di' Anno.

Пол (родился в 1959 году) ранее не играл ни в одной более-менее известной группе. "Я достаточно долго простоял дома перед зеркалом с теннисной ракеткой и репетировал. Итак, в 1978 году я решил вступить в группу", - так говорил он в интервью о начале своей карьеры. Несмотря на отсутствие опыта, Пол с блеском прошел прослушивание, и был принят в Maiden. С его приходом группа обрела настоящего фронтмэна, который принял на себя ведущую роль на концертах и ни на минуту не отпускал внимание публики. Его хриплый голос, короткие волосы и обнаженный торс - одним словом, имидж рабочего парня - стали в конце 70-х - начале 80-х визитной карточкой группы. Кроме того, он писал тексты песен, и какие! Его перу принадлежат, в частности, первый "мэйденовский хит" "Running Free", и очень замысловатый текст песни "Remember Tomorrow", посвященной деду музыканта.

С новым вокалистом дела группы пошли в гору, и в конце года им удалось набрать денег на записи первой демо-ленты. Эта историческая запись происходила в студии Spacewood в небезызвестном Кембридже. Она началась утром 30 декабря и завершилась сутки спустя. За это время удалось записать 4 композиции - "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden" и "Strange World". Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов, что неудивительно - ребята нарочно решили записываться в канун нового года, чтобы получить скидку. Впрочем, уплаченная ими сумма оказалась недостаточной для того, чтобы выкупить мастер-пленки, а когда группа вернулась через неделю, чтобы сделать микс и заплатить за мастера, оказалось, что студия уже потерла все сделанные ими записи. Пришлось довольствоваться кассетными копиями.

Демо не пользовалось особенной популярностью, пока Стив, Пол и Дейв не вручили одну из кассет лондонскому ди-джею Нилу Кею. Нил работал в клубе Bandwagon, проводил там концерты тяжелых команд и вел экстремальные дискотеки в соседнем зале Soundhouse. Его мероприятия ползовались бешеной популярностью (в андерграунде, разумеется), и получив пленку от "каких-то мэйден", он не стал торопиться с ее прослушиванием. В его магнитофоне она оказалась только через три недели, но то, что он услышал, сразило его наповал. "Я чуть со стула не упал!" -рассказывал он журналистам. "Я бегал по квартире, кричал, как сумасшедший, и заводил кассету снова и снова. На следующий день я позвонил Стиву на работу и сказал: "На этой записи можно заработать кучу денег!". А он рассмеялся мне в ответ. Он подумал, что я так прикалываюсь".

Нил проиграл демо на своей дискотеке, и публика стала требовать еще и еще. Maiden получили возможность регулярно играть в Bandwagon, а их аудитория стала стремительно расширяться. Одна из кассет попала к человеку по имени Род Смоллвуд, и он предложил свои услуги в качестве менеджера. Род оказался дядькой серьезным, и сразу же организовал группе массу концертов по всей Англии. На горизонте материализовалось несколько независимых лейблов, которые стали наперебой предлагать Maiden контракт на запись диска, правда, с одним условием - начать играть панк. Такой вариант группу не устраивал, поэтому основной упор они по-прежнему делали на концерты.

К осени 1979 года ситуация на музыкальной сцене Соединенного Королевства радикально измениласть. Панк медленно, но верно сдавал позиции, а на его место приходили более свежие и более тяжелые группы - "новая волна британского хэви-метал". Iron Maiden оказались на самом гребне этой волны, и их популярность росла с каждым днем. Еще летом журналист Джефф Бартон (в будущем основатель популярнейшего еженедельника "Kerrang!") опубликовал в "Sounds" большую статью по хэви-метал, в которой Maiden отводилось немало места. Кстати, именно там впервые появился термин NWOBHM.

Бурная концертная деятельность вынудила музыкантов оставить дневные работы и полностью сконцентрироваться на группе, которая тем временем все более набирала обороты. 3 сентября они выступили "разогревом" на секретном концерте Motorhead в клубе "Music Machine". А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе "The Swan" полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.

А 13 октября "мэйден" впервые выступили в роли главной группы на концерте в престижнейшем лондонском зале "Marquee", причем билеты на их выступление бьли полностью распроданы к семи часам вечера. Для справки сообщаю, что "Marquee" свободно вмещал 700 человек. На концерте оказался Джон Дарнли, представитель крупной пластиночной корпорации EMI, который был настолько впечатлен выступлением, что сразу же предложил группе контракт на несколько альбомов. Естественно, Maiden не стали отказываться, и контракт был подписан 20 ноября.

Несмотря на это, первый сингл группа издала на собственном лейбле Rock Hard Records 4 дня спустя. Сингл назывался "The Soundhouse Tapes" (в честь заведения Нила Кея) и включал в себя 3 песни с уже упоминавшейся демо-ленты - "Prowler", "Invasion" и "Iron Maiden". Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказать по почте.

Тем временем группа упорно искала второго гитариста. В начале 1979 года на эту должность был взят Paul Cairns, но через 3 месяца он ушел из коллектива. Осенью был найден еще один музыкант - Paul Todd, но его девушка не хотела отпускать его на гастроли, так что в группе он пробыл всего два дня. Лишь в конце 1979 года в группе появился более-менее постоянный гитарист - Тony Parsons, с которым Iron Maiden сделали первые записи для EMI - песни "Sanctuary" и "Wrathchild". Они вошли в сборник "Metal For Muthas", который появился в начале следующего года и помимо Iron Maiden, включал треки групп Angelwitch, Praying Mantis и Saxon. Пластинка прекрасно разошлась и по сей день считается программным документом NWOBHM.

Для Тони Парсонса эта запись оказалась первой и последней в составе "железной девы". На сцене он выглядел неуверенно, да и ему самому концерты не очень нравились. Чуть позже из группы ушел и барабаншик Дуг Сэмпсон - напряжение нескольких месяцев беспрерывных гастролей неблагоприятно сказалось на его здоровье. Новым гитаристом становится Dennis Stratton (ex-Remus Down Boulevard), а барабанщиком Clive Burr. О прошлом Стрэттона известно не так много, а вот Барр до прихода в "мэйден" записался на самом первом в истории сингле "новой волны британского хэви-метал" - "Mr. Rock N Roll" группы Samson.

Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Will Mallone. Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней "Running Free" (на второй стороне была помещена вещь "Burning Ambition", записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, "Running Free" - одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда забрался в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди (кстати, полное имя этого чудика Edward the Head).

Первоначально имя Эдди было дано театральной маске, которая висела на заднике сцены над ударной установкой и извергала воду в определенный момент шоу. На бумаге этот образ был вополщен гениальным илллюстратором Дереком Риггсом, который с того момента стал бессменным оформителем пластинок Iron Maiden на долгие годы. Множество недоброжелателей связывали успех группы с характерной физиономией их талисмана, подобно тому, как успех Kiss связывали с их масками. Сама группа не отрицала коммерческой направленности оформления своих дисков, однако, по словам Стива Харриса, "это только средство для того, чтобы добиться музыкальной экстравагантности, трюк, вызвавший сенсацию, и в гораздо меньшей степени средство для улучшения продаж пластинок".

Имя Эдди было заимствованно из старого английского анекдота. "Эдди родился без рук, ног и туловища, с одной лишь головой. Несмотря на это, родители любили и лелеяли маленького мальчика, дарили ему шапочки и свистульки. Накануне его шестнадцатилетия родители встретили доктора, который сказал, что может дать Эдди тело. Радостные родители без промедления согласились и побежали домой, чтобы обрадовать сыночка. "Эдди, - сказали они ему, - у нас есть для тебя самый лучший подарок". "О, нет! - ответил Эдди, - Что, еще одна гребаная шляпа?"

Вскоре после выхода сингла телокомпания BBC предложила группе выступить в передаче "Top Of The Pops" (что-то типа нашей "Песни года"). Группа не стала отказываться, но настояла на том, чтобы выступить на передаче живьем. До этого на такой подвиг решались только The Who, да и то еще в 1972 году. После выхода передачи в эфир продажи сингла подскочили еще выше, так что в итоге он дошел до 34 места в английском хит-параде.

Вышедший 4 апреля дебютный диск группы под скромным и простым названием "Iron Maiden" ждал еще больший успех. Он дебютировал на четвертом месте хит-парада, и вызвал бурю восторгов в прессе. Впереди всех шел еженедельник "Record Mirror", который назвал Iron Maiden "бесспорными королями хэви-метал". Альбом действительно удался на славу - группа собрала на нем все сливки собственного репертуара, и многие из представленных на нем треков ("Running Free", "Transylvania", "Iron Maiden") до сих пор укарашают выступления Maiden.

В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов.

В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. Параллельно выходит сингл "Sanctuary", который сразу же вызвал серьезный скандал. Дело в том, что Дерек Риггс изобразил на обложке пластинки Эдди, убивающего женщину, очень похожую на Маргарет Тэтчер. Учитывая, что жесткая экономическая политика Тэтчер вызывала в 1980 году бурные протесты, особенно в среде рабочего класса, "мэйден" без труда завоевали себе репутацию группы из народа и для народа. Реакция Тэтчер тоже не заставила себя долго ждать - она усилила цензуру, и большинство радиостанций крутить песню отказались. Однако и без их помощи сингл дошел до 29 места в английских чартах.

По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон объявил о том, что он покидает "мэйден". Он был старше остальных музыкантов и предпочитал более спокойную музыку в духе Toto и Journey. В первые месяцы после раскола стороны вылили друг на друга немало грязи, но потом все как-то успокоилось, и теперь их связывают исключительно дружеские отношения. Деннис собрал собственную группу Lionheart, потом принял участие в еще нескольких проектах, а в 1990 году вошел в состав реформированых Praying Mantis, где и играет по сей день.

Новым гитаристом становится Adrian Smith (род. 27 февраля 1957 года), лидер группы Urchin и одноклассник Дейва Мюррея. Его звали в группу еще до появления Денниса, но Адриан еще надеялся пробиться со своей командой. Однако Urchin выпустили всего два сингла и демо-ленту, которые, кстати, ничего общего с Iron Maiden не имеют. Их песни выдержаны в хард-буги стиле и немного напоминают Status Quo. Тем не менее, Адриан прекрасно вписался в "мэйден", а Дейв Мюррей до сих пор считает его лучшим партнером из всех, с которыми ему приходилось работать.

Нового гитариста сразу же потащили в студию для записи второго альбома под названием "Killers". На этот раз с музыкантами работал известнейший продюсер Martin Birch, который засветился на дисках Deep Purple, Black Sabbath и Michael Schenker Group. Работа с ним шла как по маслу, и на запись диска было потрачено всего 3 недели. Правда, в конце декабря запись пришлось прервать, так как EMI вытащили Maiden на концерты в лондонских залах Marquee и Rainbow, чтобы представить фэнам нового гитариста, а заодно и записать живое видео. Концерт в Rainbow сопровождался массой технических неполадок, поэтому некоторые песни пришлось играть заново под конец выступления. Несмотря на все проблемы, получасовой фильм "Live At The Rainbow" был успешно снят и вскоре поступил в продажу.

Диск "Killers" вышел в феврале 1981 года, и был встречен с восторгом везде, за исключением Англии. При производстве первого тиража пластинки на берегах "туманного Альбиона" было допущенно несколько технических ошибок, и звучание получилось крайне низкого качества. Ни о чем не подозревающие критики дружно принялись ругать группу за непрофессионализм, попутно упрекая музыкантов в отстутствии вдохновения. Дело в том, что на диск в основном вошел старый материал, который группа уже давно исполняла на концертах, что по определению не предусматривало никаких нововведений. Тем не менее, "Killers" великолепно разошелся (в Великобритании достиг второго места), хотя, если честно, испытания временем этот диск не выдержал. На фоне более поздних творений группы он выглядит бледновато, да и на концертах его материал можно услышать крайне нечасто.

Гораздо более интересен сингл "Woman In Uniform", вышедший в конце 1980 года. На обложке Эдди предстает в образе чувственного юноши, который ведет под ручки сразу двух девчонок. А на переднем плане мы снова можем наблюдать... Маргарет Тэтчер. Для поддержки песни (написанной, кстати, австралийской группой Skyhooks) был снят первый в истории группы видеоклип, который активно крутили по английскому телевидению, так что успех синглу был обеспечен. Благодаря ему группа снова попала в "Top Of The Pops" и снова выступила живьем, но звукорежиссер запорол все выступление, заставив группу убавить звук и запретив выпускать на сцену Эдди. 17 февраля Iron Maiden начали первый мировой тур - 125 концертов в Европе, Японии, Австралии, США и Канаде. Билеты на 3 концерта в Японии были полностью распроданы за 2 часа, а японские промоутеры убедили группу записать концерты и выпустить специальный "живой" мини-альбом для местных фэнов. Диск "Maiden Japan" был записан 23 мая 1981 года в Нагойе, вышел в ноябре, и включал четыре вещи - "Killers", "Remember Tomorrow", "Innocent Exile" и "Running Free". На американском и бразильском изданиях присутствовал еще один трек - "Wrathchild".

К сожалению, турне проходило не так гладко, как хотелось бы. Виной тому был вокалист Пол ДиАнно, который вел на гастролях разгульный образ жизни по принципу "секс, наркотики и рок-н-ролл", к тому же совешенно не заботился о своем главном инструменте - голосе. Некоторые концерты приходилось просто прерывать, поскольку Пол физически находился на пределе. В конце лета стало ясно, что дальше так продолжаться не может, и "мэйден" начали подыскивать нового вокалиста.

Первым и единственным кандидатом стал Bruce Dickinson (род. 7 августа 1958 года). Брюс был достаточно известным музыкантом, он успел поучаствовать в массе мелких групп типа Styx, Speed или Shots, и в 1979 году присоединился к Samson, в которой сначала барабанил Клайв Барр, а потом еще один бывший музыкант "мэйден" - Thunderstrick. С этой группой Брюс выпустил два альбома - "Head On" (1980) и "Shock Tactics" (1981), а позднее были изданы еще несколько архивных пластинок. Во время работы в Samson он выступал под псевдонимом Bruce Bruce, а фэны прозвали его Air Raid Siren ("сирена воздушной тревоги"). Легенда гласит, что когда Samson выступали в одном небольшом клубе, Брюс взял такую высокую ноту, что весевшая под потолком люстра разлетелась на кусочки (интересно, сколько фэнов пострадало?). Кстати, Брюс - его второе имя, а на самом деле его зовут Пол.

Samson пользовались на британских островах весьма солидной популярностью, поэтому Брюс даже не помышлял об уходе из группы. Однако в один прекрасный день за кулисами после концерта появились Стив Харрис и Род Смоллвуд и предложили Брюсу перейти в Iron Maiden. Получив столь заманчивое предложение, Брюс не спал несколько ночей, но в итоге согласился. "В Samson я не двигался по-настоящему вперед, потому что Пол Сэмсон хотел прокладывать музыкальный маршрут группы в направлении ZZ Top. Собственно говоря, этой группе всегда не хватало обаяния, хотя на концертах они всегда смотрелись неплохо", - так резюмировал Брюс свое пребывание в этом коллективе.

Смена места работы стоила молодому певцу немалых нервов. Во-первых, по условиям старого контракта он не имел права писать для Iron Maiden в течение года, так что его песни на диске "The Number Of The Beast" подписывали другие люди. Во-вторых, работа со Стивом Харрисом оказалась испытанием не из легких. "Стив даже хотел выгнать меня из группы всего две недели спустя! Но Род Смоллвуд сказал, что ему придется со мной смириться", - рассказывал Брюс десять лет спустя.

Приход Дикинсона позволил группе сделать огромный скачок вперед. Его вокальные данные были гораздо лучше, чем у Пола ДиАнно, да и в сценическом обаянии он ничуть не уступал предшественнику. Уже первые концерты подтвердиди, что фэны безоговорочно приняли Брюса в роли нового вокалиста "железной девы". Для большинства фэнов именно "мэйден" с Брюсом является классическим составом группы.

А что же Пол? Покинув Iron Maiden в сентябре 1981 года, он принял участие в массе различных коллективов, в том числе Gogmagog, Battlezone и Praying Mantis. В 1991 он собрал группу Killers, в которой на гитаре играл младший брат Клайва Барра, и выпустил два неплохих альбома. Однако дальше этого дело не пошло, Пол переехал в Южную Америку, где и живет до сих пор, периодически участвуя в различных проектах и выпуская сольные диски, как минимум на треть основанные на раннем материале Iron Maiden.

История Iron Maiden.

Часть 2

(1982-1988)

1982 год Iron Maiden встречали за написанием песен для нового альбома, первого с участием Брюса Дикинсона. Тем временем их предыдущий диск "Killers" достиг десятки лучших в хит-парадах Великобритании, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии, а в США добрался до 80-го места. На новый альбом, который получил название "The Number Of The Beast" ("число зверя"), возлагались особые надежды.

Первоначально группа планировала записаться за шесть недель, но в итоге уложилась в три с половиной, даже несмотря на постоянные простуды у музыкантов. Дело в том, что в студии начали происходить странные вещи: свет загорался и гас сам по себе, инструменты и аппаратура внезапно выходили из строя, а под конец отказал даже центральный микшерский пульт. Продюсер Мартин Бирч по дороге в студию попал в аварию, причем когда он получил счет за ремонт автомобиля, в графе "к уплате" стояла цифра 666,6 фунтов. Чтобы не гневить судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов.

Видимо, соответствующую атмосферу создавала заглавная вещь альбома, написанная Стивом Харрисом под впечатлением фильма "Омен 2". Песня открывается цитатой из "Откровения Иоанна Богослова", которую в фильме произносит актер Винсент Прайс. На пластинке, однако, его голос использовать не стали, предоставив право зачитать ныне легендарные строки актеру, которого нашел знакомый Рода Смоллвуда, театральный агент.

Альбом и песня с таким провокационным названием не могли не вызвать кривотолков. Многие стали обвинять "мэйден" в сатанизме, тем более что обложка диска изображала Эдди, дергающего за ниточки самого дьявола. На самом деле, Iron Maiden никогда не имели ничего общего ни с сатанизмом, ни с оккультизмом, и все их околооккультные произведения написаны под влиянием классики мировой литературы и кинематографа. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно почитать любое интервью со Стивом Харрисом, тем более что ему очень любят задавать вопросы по данной тематике.

Выход "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, а месяцем раньше в магазинах появился сингл "Run To The Hills", который достиг 7 места в британском хит-параде и обеспечил Iron Maiden еще одно появление в "Top Of The Pops". На этот раз группа не стала играть живьем, предоставив передаче видеоклип, состоящий из концертных съемок и фрагментов старой комедии с участием Бастера Китона. Довольно странный выбор, учитывая, что песня-то была вполне серьезной - она рассказывала о покорении европейцами американских индейцев, причем вступление поется от лица краснокожих, а весь остальной текст - от лица колонизаторов.

Сингл подготовил почву для успеха большого альбома, который сразу после выхода оказался на первом месте английских чартов и оставался там две недели. Уже к лету его продажи достигли 1 миллиона копий по всему миру. По тем временам это был просто сногсшибательный диск, который включал в себя несколько абсолютно хитовых композиций - это вышеупомянутые "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast", а также "Prisoner", 7-минутный эпик "Hallowed Be Thy Name" и заводную "22, Acacia Avenue", своего рода продолжение песни "Charlotte The Harlot" с дебютного альбома.

Трек "Prisoner" отличается очень любопытным интро. Оно было позаимствовано из одноименного английского сериала 60-х годов, где главную роль играл известный актер Патрик МакГуэн. Его героя, в прошлом агента британской разведки, после выхода в отставку спецслужбы привозят на ПМЖ в некую засекреченную деревню, где имена людей заменяются на номера, которые уменьшаются по мере продвижения человека в местной иерархии. Главный герой отказывается подчиняться законам деревни, желая оставаться свободным, и его слова "I'm not a prisoner, I'm a free man" ("я не пленник, я свободный человек") стали лейтмотивом песни.

Чтобы использовать на записи голос МакГуэна, требовалось получить его личное согласие. За дело взялся Род Смоллвуд, который изрядно перенервничал перед тем, как позвонить Патрику - представьте, что вас попросили позвонить, например, Арнольду Шварценеггеру. Тем не менее, все прошло вполне гладко. "Так как называется эта группа?" - спросил МакГуэн, выслушав Рода. "Iron Maiden," - ответил тот. "Рок-группа, говорите?" - произнес Патрик в раздумьях, а затем выпалил: "ОК, do it!"

Среди авторов песен на диске "The Number Of The Beast" имя Брюса не значится в связи с вышеупомянутыми юридическими проблемами. Тем не менее, ему принадлежат тексты к "Run To The Hills", "Gangland" и "Total Eclipse" (сторона В на сингле "Run To The Hills"), а также музыка к "Prisoner". Песня "Children Of The Damned" вообше целиком вышла из-под его пера, о чем, правда, совершенно невозможно догадаться - композиция полностью выдержана в духе ранних полубаллад Iron Maiden. Кстати, эту вещь под другим названием и с другим текстом Брюс предложил в свое время для Samson, но песня была отвергнута другими участниками группы.

Успехи группы были столь велики, что в начале 1982 года имя Iron Maiden не сходило со страниц английской прессы и телеэкранов. В марте группа снялась для детской телепередачи TISWAS (вы представляете себе "Арию" в "Спокойной ночи, малыши"?) . А в апреле интервью с "мэйден" захотели взять журналисты ведущего музыкального издания Великобритании - еженедельника "New Musical Express". Это издание всегда недолюбливало рок, так что Iron Maiden выдвинули ряд условий, которые еженедельник должен был выполнить, чтобы получить интервью. Во-первых, материал должен был иметь форму вопросов и ответов, а во-вторых, он должен был выйти только на первой странице. Самое интересное, что "New Musical Express" согласились и даже разместили на обложке физиономию Эдди.

Когда альбом поступил в продажу, группа уже находилась в европейском турне. Во время концертов на сцене можно было наблюдать 3,5-метровую фигуру Эдди, которая также попала в кадр во время съемок видеоклипа "The Number Of The Beast". Правда, после нескольких показов ролика по MTV зрители канала стали жаловаться, что Эдди их очень пугает, и монстра пришлось вырезать.

В мае группа пересекла океан для серии концертов в США и Канаде. Сначала они играли на разогреве у Rainbow и .38 Special, а 29 июня отыграли первый концерт в роли главной группы в престижном концертном зале "Палладиум" в Нью-Йорке. К сожалению, выступление сопровождалось несколькими весьма неприятными инцидентами. Какой-то псих швырнул на сцену пиротехническое устройство, которое попало в голову гитарному технику Дейва Мюррея и чуть не лишило его зрения. Развешанные по городу плакаты с рекламой концерта также вызвали большой скандал. Они изображали Эдди, держащего в руках откушенную голову... Оззи Осборна! В 1982 году американская пресса бурно обсуждала, правда ли "великий и ужасный" откусывает на сцене головы голубям и летучим мышам, так что плакат смотрелся вполне к месту. Менеджмент Оззи, однако, счел такое произведение "более чем безвкусным", о чем не замедил уведомить группу, так что плакаты пришлось срочно снимать и заменять другими.

Серия неприятностей на этом не закончилась. Организации типа "Моральное большинство" и "Слуги господа в Арканзасе" сочли "The Number Of The Beast" сатанинским альбомом и потребовали от магазинов снабдить диск предупредительными наклейками. А 10 августа за день до концерта в городе Корпус Кристи, штат Техас, владелец местного бара выставил за дверь Брюса Дикинсона, который осмелился появиться в его заведении в коротких шортах и красно-белых носках. Брюс вернулся через 10 минут в майке с надписью "FUCK" и джинсах с прорезями как раз на тех местах, где кончались его шорты. На этот раз никто не стал возражать.

Несмотря на все проблемы, американское турне оказалось для Iron Maiden очень успешным, как и последующие концерты в Австралии и Японии. Апогеем турне "The Beast On The Road" стало выступление на фестивале в английском городе Ридинге 28 августа 1982 года. Возглавлять такой крупный концерт для "мэйден" было в новинку, и перед выходом на сцену музыканты просто не находили себе места. Чтобы немного успокоиться, Брюс и светотехник Дейв Лайтс приняли по три таблетки с лошадиной (в прямом смысле слова) дозой успокоительного и потом пару недель регулярно просыпали репетиции. К тому же у Брюса чуть не пропал голос, так что до последнего момента не было известно, состоится ли выступление. Когда "мэйден" все же вышли на сцену, оказалось, что бас Стива Харриса заглушает все остальные инструменты. Звукоинженеры это тоже заметили и быстренько убрали бас совсем. Стив начал паниковать, гитаристы не знали, что делать, но публика, к счастью, не обратила на это особого внимания и приняла группу "на ура". Музыкантов несколько раз вызывали на бис, и под конец они вытащили с собой на сцену лидера группы Blackfoot Рики Медлока. Тем не менее, с тех пор Стив и компания нервничают каждый раз перед большими концертами.

Тур закончился в декабре, а 1 января было объявленно, что барабанщик Клайв Барр покидает Iron Maiden. Напряжение нескольких месяцев турне стало для него чрезмерным, к тому же добавились проблемы с наркотиками и плохие взаимоотношения с остальными музыкантами. "Американское турне 1982 года оставило у нас крайне неприятные впечатления, поскольку все музыканты так или иначе начали было употреблять наркотики, - рассказывает Брюс Дикинсон. - Все остальные смогли завязать с этой гадостью, кроме Клайва, которого наркотики, а вдобавок и алкоголь, довели до отставки из группы. Его игра на барабанах становилась все хуже, и во время концертов мы уже не могли полностью контролировать свою совместную игру. Разговоры с Клайвом помогали мало, поскольку он всегда реагировал на это очень агрессивно и считал, что мы хотим выкинуть его из группы, а не помочь. И даже после турне страсти не улеглись, и единственным разумным выходом оставался уход Клайва".

Новым членом группы стал Nicko McBrain (род. 5 июня 1952 года) - харизматическая личность и великолепный барабанщик с уникальным стилем игры. "Ник играет на барабанах так, как многие гитаристы играют на гитарах - он играет риффы вместе с тобой, нота в ноту. Он не просто держит ритм, он задает стержень нашей музыке, и как басист, которому приходится играть с Ником каждый вечер, я могу сказать, что это просто здорово. Это означает, что никому из нас не позволено выкладываться менее, чем на 100 процентов", - так отозвался о новом барабанщике Стив Харрис.

Уроженец Лондона Майкл Генри МакБрейн начал увлекаться музыкой с детства. Его отец обожал джаз, так что маленький Майкл поначалу мечтал о карьере джазового барабанщика. Уже к 15 годам он переиграл в массе клубных групп, а затем занялся сессионной работой, прописывая барабаны на пластинках любого рода музыки - от фолка до рока. В 1975 году Нико (это прозвище он заработал еще в детском саду за нежную любовь к плюшевому медвежонку по кличке Николас) оказался в группе Streetwalkers, которая подавала большие надежды, но так ничего и не достигла.

Тогда Нико перешел в Pat Travers Band - группу известного блюзового гитариста Пата Траверса, но довольно быстро покинул состав, впоследствии отзываясь крайне нелестно о своем работодателе. Затем было еще несколько малоизвестных групп, одна из которых, McKittie, в 1981 году играла на фестивале в Бельгии перед Iron Maiden. А чуть позже Нико оказался в роли сессионного барабанщика у французских металлистов Trust, которым также довелось играть с "мэйден", так что когда Клайв покинул Стива Харриса и его группу, Нико оказался одним из первых кандидатов на замену.

Забавно, но расставшись с Iron Maiden, Клайв Барр перешел именно в Trust. Впоследствии он отметился в еще нескольких проектах, состоящих из звезд NWOBHM, самыми известными из которых являются True Brits и Praying Mantis.

В новом составе группа удалилась на остров Джерси в проливе Ла-Манш, где за 5 недель отрепетировала материал для нового альбома, названного "Piece Of Mind" ("кусочек ума"). Он был записан в начале 1983 года на Багамских островах в студии Compass Point, и там же, на Багамах, был снят видеоклип к песне "Flight Of Icarus". Нико предстает в видеоклипе в роли Дедала - старца с красным гримом на лице и кусочками земляничного джема, вываливающимися изо рта. Во время съемок на площадке разразилась гроза, молнии бороздили все небо, и было решено заснять Нико на фоне полыхающих туч. Полчаса его продержали под проливным дождем, но ничего хорошего из этой затеи так и не вышло.

Сингл "Flight Of Icarus" вышел 11 апреля, причем не только в Европе, но и в первый раз в США. За океаном он успеха не имел, а в Англии добрался до 11 места в хит-параде. По традиции, полный диск вышел через месяц, и вот тут сдалась даже Америка. В чартах журнала "Billboard" альбом "Piece Of Mind" достиг 14 места, стал "золотым" через 10 недель после выхода и оставался в хит-параде аж 43 недели. В Англии группу ждал не меньший успех - альбом дебютировал на 3-м месте хит-парада, а меньше чем через год читатели еженедельника "Kerrang" признали его лучшим металлическим диском всех времен и народов. Добавлю еще, что "Piece Of Mind" является, по мнению Стива Харриса, вторым лучшим диском в истории "мэйден".

Работа над альбомом протекала вполне гладко, полтергейст в студии Compass Point не водился, хотя двусмысленных стихов на диске не убавилось. Чего стоит одна только "Still Life" с фрагментом текста, записанным задом наперед. Однако если какой-нибудь борец с сатанизмом решится прокрутить запись в обратном направлении, его ждет неприятный сюрприз. Музыканты решили поиздеваться над всякого рода блюстителями нравственности, так доставшими их год назад, и пустили задом наперед следующее "сатанинское" послание: "Что сказал монстр с тремя головами? Не вмешивайся в то, чего не понимаешь".

Некоторые проблемы возникли с записью заключительной песни "To Tame A Land". Ее текст основан на книге "Дюна" знаменитого фэнтези-писателя Фрэнка Герберта. Первоначально Стив хотел назвать песню "Dune" и использовать сэмпл из фильма, снятого по этой книге, но когда Род Смоллвуд обратился за разрешением к представителю Герберта, тот ответил: "Нет. Фрэнк Герберт не любит рок-группы, особенно хард-рок-группы, и в первую очередь, такие группы, как Iron Maiden". Текст песни пришлось срочно править, а сама песня как-то очень быстро выпала из концертной программы "мэйден".

Кстати, о концертах. Они, как всегда, проходили с большим успехом. С 25 по 28 мая 1983 года группа выступила в лондонском "Hammersmith Odeon" четыре раза подряд. А 21 июня Iron Maiden начали американский тур - первый раз в качестве хэдлайнеров.

За день до этого в продажу поступил сингл "The Trooper". Эта песня, одна из самых известных в истории "мэйден", рассказывает о Крымской войне середины XIX века, в которой русские и английские войска в первый и последний раз воевали друг против друга. Видеоклип к этой песне был запрещен к показу на BBC с мотивировкой "прославление насилия". Дело в том, что в ролик вошли кадры конного сражения из фильма "Die With Your Boots On". Может быть, они и несколько жестокие, но сам фильм та же телекомпания однажды показала в семь часов вечера! Неудивительно, что "мэйден" с тех пор не упускают повода поиздеваться над BBC.

Новая стычка с цензурой произошла на последнем концерте "World Piece Tour" в немецком городе Дортмунде. Концертная программа группы предусматривала появление на сцене Эдди в цепях и смирительной рубашке во время исполнения финальной песни "Iron Maiden". Однако в Дортмунде группа особенно разошлась (видимо, в честь окончания турне) и устроила прямо на сцене публичную расправу с несчастным монстром. Немецкое телевидение, которое снимало концерт, выпускать в эфир это безобразие наотрез отказалось, а группа разразилась целой серией язвительных комментариев в отношении телевизионщиков.

Казнь Эдди отнюдь не означала окончательного прощания с этим очаровательным персонажем. По просьбе группы Дерек Риггс воскресил монстра в образе египетского сфинкса на обложке нового диска Iron Maiden под названием "Powerslave" ("раб власти"). Альбом снова записывался на Багамах, снова с Мартином Бирчем в продюсерском кресле, и был выдержан в традиционном для группы стиле. Тем не менее, звучит он не совсем так, как предыдущие диски группы. Iron Maiden потянуло на масштабные и сложные произведения, результатом чего явились два эпика, поставленные под конец альбома - 7-минутная "Powerslave", рассказывающая о последних мыслях умирающего египетского фараона, и 13-минутная "Rime Of The Ancient Mariner", самая длинная песня в истории "мэйден". "Рассказ старого моряка" написан по мотивом одноименной поэмы англиского классика Сэмюэля Колриджа, вошедшей в золотой фонд мировой литературы. Не буду пересказывать весь сюжет этого произведения, скажу лишь, что у Стива Харриса история получилась гораздо более доступной для понимания, чем у Колриджа. Кстати, этот эпик в 1984-1985 годах игрался группой полностью на каждом концерте.

Первый сингл к новому альбому "Two Minutes To Midnight" вышел 6 августа 1984 года и забрался в десятку лучших английского хит-парада. Особый интерес представляет один из треков на второй стороне сингла - "Mission From 'Arry". Это вовсе не песня, а диалог между Стивом и Нико, записанный за кулисами после выступления группы в городе Аллентон, штат Панама, 18 августа 1983 года. Когда музыканты удалились за сцену во время барабанного соло Нико, Стив обнаружил, что его бас-гитара не работает. Он попросил кого-то из дорожников передать Нико, чтобы тот растянул соло, пока Стив починит неисправность. Однако дорожник не знал, как общаться с Нико во время концерта (то есть как сделать так, чтобы барабанщик, изо всех сил молотящий по своей установке, услышал тебя в этом грохоте). Он встал перед помостом с барабанами и начал размахивать руками и кричать. В результате Нико ничего не понял, да еще сбился с ритма и запорол соло. После концерта разъяренный барабанщик отловил дорожника и врезал тому по физиономии. Стив вступился за ни в чем не повинного молодого человека, что вылилось в 30-минутный скандал. Присутствовавший при этом Брюс записал разборку на диктофон, и ее часть теперь можно услышать на сингле.

Турне "World Slavery Tour" стартовало 9 августа и стало на тот момент самым масштабным в истории группы. За 280 дней Iron Maiden посетили 24 страны в Европе, Америке, Австралии, Японии и США. Сценические декорации в египетском стиле и световая система весили 75 тонн, а дорожная команда состояла из 48 человек. Чего стоит один список групп, игравших у "мэйден" на разогреве - среди них Accept, Twisted Sister, Queensryche, Ratt, Warrior, WASP и Motley Crue.

Однако все эти достижения меркнут перед еще одним - Iron Maiden первыми из западных тяжелых групп решились на концерты в Польше и Венгрии. На их выступление в Варшаве пришло 14 000 фэнов, а еще пяти тысячам не хватило места в зале. А в Будапеште "мэйден" играли хэдлайнерами на рок-фестивале, который посетило 38 000 человек. "Живое" видео, записанное в ходе этих концертов, получило название "Behind The Iron Curtain".

"Powerslave" вышел в свет 3 сентября и добрался до второго места в чартах, а 22 октября в магазинах появился сингл "Aces High". Как всегда, к этой песне был отснят видеоклип, который открывается фрагментом речи Уинстона Черчилля, посвященной нападению Германии на Англию в 1939 году. Песня, кстати, рассказывает об английских летчиках времен Второй мировой войны. Этой же теме на альбоме "Powerslave" посвящена композиция "Back In The Village".

Речь Черчилля вскоре перекочевала на концерты группы, а потом оказалась и на "живом" альбоме "Live After Death", изданном 14 октября 1985 года. Этот двойной диск идет более 100 минут и по праву считается одним из лучших рок-концертников 80-х. Как и "Powerslave", он поднялся на вторую строчку британского хит-парада, что очень солидно для "живого" диска, не содержавшего ни одной новой песни. Его украшает очень впечатляющая обложка, на которой Эдди выбирается из-под собственной могильной плиты.

Концертный материал, вошедший на стороны 1, 2 и 3, был записан на четырех полностью распроданных концертах на "Long Beach Arena" в Лос-Анджелесе с 14 по 17 марта 1985 года. На четвертую сторону попали пять песен, записанных в Лондоне, в любимом "Hammersmith Odeon", с 8 по 12 октября 1984 года. К сожалению, при переиздании альбома на компакте лондонские записи были безжалостно изъяты, так как фирма грамзаписи не хотела издавать двойной диск, а концерт в Лос-Анджелесе и так шел 67 минут. Более того, 8-минутную версию "Running Free" укоротили до 3 минут 16 секунд. Справедливость восторжествовала лишь в конце 90-х, когда Iron Maiden решили переиздать весь свой бэк-каталог на собственном лейбле. На этот раз был выпущен двойной компакт, на который вошел весь материал с винилового издания и несколько "живых" треков с синглов "Running Free" и "Run To The Hills", выпущенных в 1985 году в поддержку концертника. Также существует видео "Live After Death", снятое в ходе тех же концертов в Лос-Анджелесе. На нем также можно увидеть песню "Sanctuary", которая не вошла на оригинальный виниловый двойник, но была выпущена на сингле и теперь доступна на переиздании.

Выпустив "Live After Death", Iron Maiden на некторое время ушли в подполье, тщательно готовя новый материал. "Теперь наша главная цель - сделать так, чтобы каждый последующий альбом был лучше и интереснее предыдущего, а каждое новое концертное шоу превосходило все виденное до сих пор", - заявил Стив Харрис. В результате работа над новыми песнями шла с большим скрипом. Музыканты написали множество материала, так что первоначально вообще планировалось выпустить двойной альбом. Особенно отличился Брюс, который писал больше, чем обычно, причем в основном полуакустические вещи, не совсем характерные для "мэйден". Эти вещи были, к сожалению, отвергнуты группой, хотя все понимали, что перемена стиля необходима.

В конце 1985 года группа решила отдохнуть от сочинения новых вещей и поиграть немножко старых. 19 декабря Iron Maiden выступили в лондонском клубе "Marquee" под именем The Entire Population Of Hackney. Их шоу состояло в основном из кавер-версий, в том числе "Tush" (ZZ Top), "Chevrolet" (ZZ Top), "School Days" (Чак Берри), "Rosalie" (Боб Сигер) и "She's Gone" (Black Sabbath), нескольких песен Адриана Смита, и нескольких вещей "мэйден". К сожалению, это "явление Христа народу" доступно только в качестве бутлега.

Диск "Somewhere In Time" ("где-то во времени") вышел 26 сентября 1986 года. Iron Maiden действительно изменились - звук стал мягче, гитаристы стали использовать гитарные синтезаторы, а песни получились еще более длинными и эпическими. Немало групп пытались выйти на более широкую аудиторию путем облегчения саунда, но удалось это лишь единицам. "Мэйден" - одни из таких единиц. "Somewhere In Time" достиг 3-го места в британском хит-параде и отлично расходился. Синглы "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land" также не могли пожаловаться на отсутствие покупателей - они дошли до 18 и 22 места соответственно. Но наибольшей любовью фэнов и музыкантов стала пользоваться композиция "Heaven Can Wait". Во время ее исполнения "живьем" на сцену выбегала толпа фэнов, чтобы подпеть Брюсу на хоровом фрагменте в середине песни.

Отдельного разговора заслуживают вторые стороны вышеупомянутых синглов. Почти все он были записаны вдвоем Нико и Адрианом, причем Нико, естественно, играл на барабанах, а Адриан - на гитарах и басу. Брюс записал вокал на трэках "That Girl" (кавер-версия песни британских хард-рокеров FM) и "Juanita", а "Reach Out" Адриан спел самостоятельно - это его первая и последняя композиция, спетая в составае Iron Maiden. Авторство "Reach Out" принадлежит человеку по имени Dave Colwell, который играл с Адрианом в Urchin. Из этого ряда выбивается "Sheriff Of Huddersfield", посвященная менеджеру группы Роду Смоллвуду, которую исполняет вся группа (Хаддерсфилд - родной город Рода).

Не забывали музыканты и о том, что в 1986 году группе исполнилось 10 лет. В ознаменование этого события в начале 1987 года был выпущен видеофильм "The 10 Yasted Years", который отразил все этапы карьеры Iron Maiden - от любительской концертной съемки "Charlotte The Harlot" 1979 года до видеоклипа "Stranger In A Strange Land". На фильм попала масса других интересных сюжетов - первое выступление "мэйден" на "Top Of The Pops", пресловутая экзекуция Эдди 1983 года, а также интервью с музыкантами и людьми, близкими к группе. Из интервью можно узнать массу интересного, если только вы поймете, о чем там речь, потому что большинство персонажей говорит по-английски с просто невероятным диалектным произношением. Очередное турне прошло как всегда с большим успехом и на этот раз даже без особых эксцессов. "Somewhere On Tour" начался в Белграде и закончился в Осаке 22 мая 1987 года. Всего было сыграно 148 концертов, в том числе 6 полностью распроданных выступлений в лондонском "Hammersmith Odeon".

По окончании гастролей группа заперлась в студии и записала один из самых сильных и успешных дисков в своей истории - "Seventh Son Of A Seventh Son" ("седьмой сын седьмого сына"), который поступил в продажу 11 апреля 1988 года и во второй раз в карьере "мэйден" достиг первого места в Англии. Это был концептуальный альбом, каждая песня которого в той или иной степени касалась главной темы - предсказаний будущего. Звук стал еще более мягким, однако группа от этого ничуть не проиграла, так как качество их композиций по-прежнему оставалось на недосягаемом уровне. Целых три сингла были взяты с этого диска, да еще какие - "Can I Play With Madness", "The Evil That Men Do" и "The Clairvoyant", да и другие песни на "Seventh Son Of A Seventh Son" ничем им не уступают. Особенно хороша сокрушительная "Only The Good Die Young", которой завершается диск - апокалиптический текст и басовое соло в середине доказывают, что на английской, да и на мировой сцене, мало кто может тягаться с "мэйден".

Помимо нового материала, группа переписала заново два старинных хита "Charlotte The Harlot" и "Prowler", которые можно найти на сингле "The Evil That Men Do". Сингл оказался на четвертом месте хит-парада, но "Can I Play With Madness" пользовался даже большей популярностью - он фигурировал в чартах на третьей строчке. Эта песня, сама по себе стопроцентно хитовая, стала основой для великолепного видеоклипа, в котором снялся комедийный актер Грэм Чапмэн, известный по сериалу "Monthy Python". К сожалению, Грэм умер вскоре после съемок.

Свой высокий статус Iron Maiden еще раз подтвердили первым в своей истории выступлением на фестивале "Monsters Of Rock" в английском местечке Кастл-Доннингтон, причем сразу в качестве хэдлайнеров. А перед ними выступала в тот вечер целая обойма звезд тяжелой музыки - Guns N'Roses, Megadeth, Helloween, Дэвид Ли Рот и даже Kiss. Посмотреть на это шоу пришло 102 000 человек. В целом же гастрольный тур на этот раз получился не таким длительным - всего 94 концерта, но "мэйден" теперь играли на гораздо более вместительных площадках - на стадионах и спортивных аренах. Казалось бы, чего еще может желать группа - все доступные вершины уже покорены, все регалии завоеваны, мир у твоих ног. Впрочем, одна высота пока оставалась недоступной - это первая строчка хит-парада синглов в Великобритании. Ее группа надеялась покорить со следующим альбомом, который наметили на 1990 год. А пока Iron Maiden ушли в годичный отпуск, и каждый из музыкантов занялся своими делами.

[IronGod]

...продолжение биографии Iron Maiden

История Iron Maiden.

Часть 3

(1989-2001)

Весь 1989 год музыканты Iron Maiden занимались собственными делами. Нико Мак Брейн и Дейв Мюррей просто отдыхали от музыки. Адриан Смит собрал проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project, но друзья гитариста в шутку расшифровывали это название как As Soon As Possible) вместе с барабанщиком Zakk Starkey (сын легендарного "битла" Ринго) и старым коллегой по Urchin' Энди Барнеттом. Этот состав записал и выпустил альбом "Silver And Gold", который практически не имеет ничего общего с музыкой "мэйден". Материал диска выдержан в направлении английского мелодичного харда, что-то типа групп FM и Praying Mantis. Помимо гитары, Адриан взял на себя вокальные партии, так что если вы послушаете "Reach Out" c сингла "Wasted Years", также с его вокалом, вы легко получите представление о материале "Silver And Gold". Не остался в долгу и Брюс Дикинсон - он спродюсировал запись малоизвестной группы "3 Rivers", а год спустя издал собственный сольник "Tattoed Millionaire". Делами "Iron Maiden" продолжал заниматься лишь Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое получило название "Maiden England". Записи двух концертов в зале NEC в Бирмингеме 27 и 28 ноября 1988 года оказались настолько высокого качества, что группа даже хотела издать их в качестве концертного альбома. Однако в конечном счете музыканты решили, что два двойных концертника за четыре года - это несколько многовато, и ограничились синглом из трех вещей - "Infinite Dreams", "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции.

В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в Untouchables. Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу Psycho Motel и выпустил с ней два альбома в конце 90-х.

Уход Адриана стал для Iron Maiden большой потерей. Великолепный гитарист и автор массы хитовых песен, он был в глазах фэнов, да и самих музыкантов, неотъемлемой частью группы, которую не так-то просто заменить. Тем не менее, замена нашлась, и достаточно быстро. Брюс позвонил гитаристу, с которым он записывал сольный альбом, и пригласил его на прослушивание.

Janick Gers родился 27 января 1957 года в английском городе Хэйтпул и к моменту прихода в "мэйден" уже успел переиграть в нескольких весьма именитых коллективах. Первый успех пришел к Янеку в начале 80-х во время работы с группой Whitespirit. После выпуска дебютного альбома, который по стилю сильно напоминал первую пластинку Iron Maiden, группа отправилась в турне с Gillan, где произвела такое впечатление на лидера этого коллектива, что когда в составе возникла вакансия гитариста, первым и единственным кандидатом стал Янек. В составе Gillan музыкант успел записаться на двух альбомах - концертном "Double Trouble" и студийном "Magic", но в 1983 году Гиллана позвали в Black Sabbath, и его группа осталась без работы.

Янек не сильно расстраивался по этому поводу. Он серьезно занялся учебой, иногда выступая в роли сессионного музыканта. В 1988 году его пригласили сыграть в качестве гостя на концерте Marillion на стадионе Уэмбли, и за кулисами он повстречался со старым знакомым Брюсом Дикинсоном, также выступающим в качестве гостя. Брюс был восхищен работой Янека на сольном альбоме певца Marillion Фиша и пригласил его поработать над музыкой к фильму "Кошмар на улице Вязов. Часть 5". Так появилась знаменитая вещь "Bring Your Daughter To The Slaughter", которая так понравилась певцу и гитаристу, что они решили делать совместный альбом.

Когда "мэйден" срочно потребовался гитарист, Брюс позвонил Янеку, и после прослушивания тот сразу же оказался в студии, где группа записывала альбом "No Prayer For The Dying" ("без отходной молитвы"). Правда, к его приходу весь материал уже был написан, так что от Янека требовалось просто прописать гитарные партии. Впрочем, даже этого хватило, чтобы фэны почувствовали перемену гитариста. В отличие от Адриана, Янек предпочитал более жесткий стиль игры и не использовал никаких синтезаторов, что сразу же сделало альбом намного тяжелее. Он больше напоминал "Piece Of Mind", чем "The Seventh Son", да и по качеству звука сильно уступал предшественнику. Дело в том, что на этот раз Iron Maiden писались не на Багамах, а в собственной студии Стива Харриса, да еще к тому же в сжатые сроки - всего три недели. Первоначальная идея была за счет упрощения сделать звук более живым, однако результат получился прямо противоположным - альбом вышел несколько скучноватым, и если бы не набор хитов, которые музыканты писать, к счастью, не разучились, была бы совсем беда.

Пока шли поиски гитариста и работа в студии, "мэйден" решили преподнести фэнам подарок на десятилетие работы группы с фирмой EMI. Они переиздали все синглы, выпущенные за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Плюс к этому, каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна - презабавнейшая сага под названием "Listen With Nicko!" в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он поведал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов, травил анекдоты и просто прикалывался. К сожалению, эта сага никогда не переиздавалась, так что если вам в руки попадется один из десяти дисков, берите - не пожалеете. Диски выходили раз в неделю с 24 февраля по 28 апреля 1990 года, и тем, кто купил их все, бесплатно выдавался бокс с логотимом "Iron Maiden - The First Ten Years". Видимо, желающих нашлось немало, поскольку все диски попали в хит-парад, причем самый успешный дошел до третьего места, а наименее успешный - до 11-го. За пределами Англии эти 10 дисков продавались только вместе, в виде бокса.

В ноябре того же года вышла и видеоверсия этого бокса - "The First 10 Years. The Videos". 70-минутная видеокассета включала все профессиональные клипы, снятые Iron Maiden, начиная с "Woman In Uniform" и кончая новейшим видеоклипом "Holy Smoke" по первому синглу с "No Prayer For The Dying". Сингл вышел в сентябре, на месяц раньше альбома, и дебютировал на третьем месте английских чартов, поставив тем самым своеобразный рекорд - ни один сингл до этого не занимал столь высокое место в первую неделю после выхода. Сам альбом оказался менее впечатляющим и вершин хит-парадов не покорил, зато еще один сингл с него совершил вообще нечто невероятное - занял первое место в Великобритании, что Maiden не удавалось ни разу ни до, но после этого. Речь идет о "Bring Your Daughter To The Slaughter". Как только Стив Харрис услышал эту песню, он сказал Брюсу: "Послушай, эта вещь слишком хороша, чтобы так и оставить ее на каком-то саундтреке. Давай запишем ее для Maiden". Что и было сделано.

Сразу же после выхода "Holy Smoke" музыканты отправились в очередное турне, на этот раз с гораздо более простым шоу. Впрочем, "мэйден" с блеском доказали, что могут покорить сердца фанатов и без дорогих спецэффектов и умопомрачительных декораций. Вот только выступить везде, где хотелось бы, группе не удалось из-за войны в Персидском заливе, которая внесла сумятицу во все расписания авиалиний. Так что концерты в Солт-Лейк-Сити в марте 1991 года стали последними в турне "No Prayer On The Road", а выступления в Японии и Австралии были отменены.

Почти год об "Iron Maiden" ничего не было слышно, а когда в начале 1992 года о группе вновь заговорили, речь шла не о музыке, а об Эдди. Менеджмент группы решил, что в 90-х имиджу Эдди требуется обновление, и провел конкурс на право оформить новый диск "мэйден". Дерек Риггс, конечно же, принял в нем участие, но победил не он, а молодой художник Melvyn Grant. Именно его работа украшает диск "Fear Of The Dark", изданный 12 мая 1992 года, почти одновременно с синглом "Be Quick Or Be Dead". И вновь группу ждал невероятный успех - альбом дошел до первого места в Великобритании, и Iron Maiden во второй раз возглавили фестиваль "Monsters Of Rock" в Кастл-Доннингтон 22 августа 1992 года. Во время последней песни "Running Free" на сцену вышел Адриан Смит, и группа отыграла композицию в три гитары. Кто бы знал тогда, что через восемь лет так будут проходить все концерты "мэйден". А пока запись выступления в Доннингтоне была издана на аудио- и видеоносителях под лаконичным названием "Live At Donnington".

Что же касается альбома "Fear Of The Dark", то ему в первую очередь вредит все тот же не лучшего качества звук, да и чрезмерная затянутость. Диск идет целых 60 минут, и несколько песен на нем явно лишние, но зато хитовых композиций хоть отбавляй - "From Here To Eternity", "Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love" и т.д. Особенно хороша заглавная композиция, как бы связывающая воедино весь альбом - этот монументальный эпик стал визитной карточкой группы в 90-х.

По итогам концертного турне было решено издать очередной "живой" альбом. Однако на этот раз группа не стала выпускать дорогостоящий двойной диск и разделила записанный материал на два альбома. Первый - "A Real Live One", должен был включать песни 1986-1992 гг., а второй - "A Real Dead One", более старый материал. В 1998 году эти два диска были переизданы в формате двойника "A Real Live Dead One".

"По-настоящему живой альбом" вышел 22 марта 1993 года, и тут же на головы ничего не подозревающих фэнов обрушилась сенсация - Брюс Дикинсон решил покинуть группу по окончании текущего турне. Несмотря на не самый сильный материал, записанный на "No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark", пресса и поклонники даже не догадывались о каких-то разногласиях между музыкантами.

"Он идет своим путем, мы идем своим. Fuck him, мы найдем нового вокалиста", - заявил прессе разъяренный Нико вскоре после того, как Брюс объявил о своем решении. "Он просто подставил нас. Он просто сказал: "Я ухожу". Если это не подстава, то что это такое?"

Стив Харрис реагировал несколько спокойнее: "Просто Брюс придумал себе столько занятий, что его уже на все не хватает. Он пишет книги, сольные альбомы, у него семья. По многим его поступкам мы догадывались, что когда-нибудь это произойдет, и все же известие меня обескуражило. Но ясно одно, что если он не в состоянии отдавать группе 100 процентов своих сил и времени, группа в нем не нуждается".

А вот точка зрения самого Дикинсона: "Вы можете считать, что "Fear Of The Dark" - наш лучший альбом со времен "Powerslave", но в творческом плане мы уже лет пять находимся как во сне. Остальным участникам группы такое положение дел, похоже, доставляет удовольствие, но я хочу попытаться вырваться из этого болота".

"Мы долго работали вместе со Стивом, и мне приходилось мириться с его консервативным характером. Он трудно идет на какие-нибудь перемены. Но в этом году меня как взорвало. Черт, ведь я могу попробовать сделать что-нибудь другое! В этом вся причина".

Так или иначе, концертное турне 1993 года было доиграно, причем в августе группа добралась даже до Москвы, где была записана "живая" версия классического инструментала "Transylvania". Этот трек попал на "По-настоящему мертвый альбом", который вышел 18 октября. Изданный в его поддержку сингл "Hallowed Be Thy Name" попал на 9 место в хит-параде США. Брюса в составе группы уже не было. Его последний концерт с "мэйден" состоялся 28 августа, после чего "сирена воздушной тревоги" занялся вторым сольником. Впрочем, его сольная карьера настолько интересна, что заслуживает отдельной статьи.

Удивительно, но Iron Maiden ухитрились достаточно быстро залатать и эту брешь в составе. Если их коллеги из Judas Priest искали замену Робу Хэлфорду более трех лет, то "мэйден" уложились всего лишь в пять месяцев. Уже в январе 1994 года группа объявляет о приеме в свои ряды бывшего певца английской группы Wolfsbane по имени Blaze Bayley.

Блейз (настоящее имя Bayley Cook) родился 19 мая 1963 года в крайне бедной семье, и его детские годы с бытовой точки зрения были сущим кошмаром. Тяжелый рок был для него попыткой пробиться наверх, и он отдавал своим группам - будь то Wolfsbane или Iron Maiden - все силы без остатка. К сожалению, везение всегда обходило этого талантливого в общем-то музыканта стороной. Wolfsbane, в свое время считавшиеся главной надеждой Англии, к 1993 году оказались совсем на мели, да и пребывание Блейза в Iron Maiden никак нельзя назвать счастливым.

Когда группа села в студию для записи нового материала, музыкантов ожидала еще одна потеря - Мартин Бирч больше не продюсировал Iron Maiden. Дело в том, что Мартин завязал с продюсерской деятельностю еще в середине 80-х и делал исключение только для "мэйден". На этот раз он ушел на пенсию окончательно, и продюсировать диск взялся сам Стив Харрис с помощью звукорежиссера Nigel Green. Звук от этого, ясное дело, не выиграл, да и запись шла все в той же студии Стива. Промучившись целый год, группа объявила было о выходе альбома в начале 1995 года, как тут случился новый облом - страстный мотоциклист Блейз решил покататься на новеньком байке и попал в аварию. Результат - серьезная травма головы и еще несколько месяцев задержки.

"The X Factor" поступил в продажу лишь в сентябре 1995 года и жестоко разочаровал большинство фэнов Iron Maiden. Пожалуй, ни одного диска группы не ожидали с таким нетерпением, а столь большие ожидания практически невозможно удовлетворить. Но даже если попытаться быть объективным, все равно приходится признать, что "X Factor" не из числа сильнейших дисков группы. Во-первых, те, кто слышал записи Wolfsbane, сразу поймут, что Блейз поет в совершенно несвойственной для себя манере, изо всех сил копируя Брюса Дикинсона. Естественно, ему это не удается, тем более что даже диапазон голосов у этих вокалистов различается. Во-вторых, с музыкальной точки зрения альбом не несет в себе ничего нового - все те же риффы и мелодии, пусть исполненные на высшем уровне, но уже слышанные. В-третьих, группа сделала ставку на эпичность, что также не всем пришлось по душе. Первый же трек "Sign Of The Cross" зашкаливает за 11 минут, а весь диск идет аж 71 минуту.

Концертные выступления Iron Maiden продолжали пользоваться успехом, только вот играли они теперь в основном в странах третьего мира. Новое турне началось с концертов в Израиле и ЮАР, где группа еще ни разу не выступала. "Мэйден" также должны были сыграть в Ливане, но правительство этой страны аннулировало визы музыкантов, и даже вмешательство английских дипломатов не возымело эффекта. Группа также совершила самое большое в своей истории турне по Восточной Европе и выступила хэдлайнером на бразильском фестивале "Monsters Of Rock" в Сан-Пауло, где посмотреть на Эдди и его друзей пришло более 50 тысяч поклонников.

Год спустя увидел свет первый официальный сборник Iron Maiden "Best Of The Beast". Группа обставила это событие с присущей ей помпой - сборник был издан в форматах 2CD и 4LP с толстенным буклетом, кучей иллюстраций и историей группы. Помимо хорошо известных хитов, на диск вошел новый трек "Virus", концертная запись песни "Afraid To Shoot Strangers" с Блэйзом на вокале и материал первого демо "The Soundhouse Tapes". Проблема лишь в том, что полностью демо доступно лишь на виниловом варианте сборника (этот вариант включает еще пять дополнительных треков, которые, впрочем, представляют собой обычные альбомные версии), а тем, кому это достаточно редкое чудо природы не досталось, пришлось довольствоваться синглом "Virus", куда вошли вещи "Sanctuary" и "Wrathchild" со сборника "Metal For Muthas". У сингла, правда, тоже оказалось два варианта, один с песнями со сборника, а другой - с кавер-версиями "My Generation" группы The Who и "Doctor Doctor" классиков британского хард-рока UFO.

"Best Of The Beast" оказался последней пластинкой Iron Maiden, выпущенной на фирме EMI. Менеджер группы Род Смоллвуд решил, что за годы работы со Стивом Харрисом и компанией он накопил достаточно денег и опыта, чтобы открыть собственный лейбл. Неудивительно, что одними из первых клиентов его конторы, названной Sanctuary Music, стали Iron Maiden. Для начала фирма переиздала все альбомы группы, записанные с Брюсом и Полом Ди'Анно. Каждый альбом снабжался бонус-диском, на который вошли вещи с синглов соответствующего периода, а "A Real Live One" и "A Real Dead One", для которых бонусов не нашлось, были переизданы в виде одного, но двойного компакта - "A Real Live Dead One".

Те же Sanctuary Music издали в 1998 году второй альбом Iron Maiden с Блэйзом - "Virtual XI". И вновь мнения поклонников разделились, причем даже более радикально, чем в прошлый раз. Многим из тех, кому не пришелся по вкусу "X Factor", новый диск понравился. На нем действительно содержалось несколько без преувеличения классических песен - скоростная "Futureal", эпическая "The Clansman" и красивейшая баллада "Como Estais Amigos" ("как дела, друзья?" в переводе с испанского). Впрочем, немало любителей "X Factor" восприняли "Virtual XI" в штыки, обвиняя музыкантов в самоплагиате и бессмысленном затягивании композиций. Один ушлый журналист даже подсчитал, что в песне "The Angel And The Gambler" фраза "Don't you think I'm a saviour/Don't you think I can save you/Don't you think I can save your life" повторяется на протяжении 2 минут 50 секунд. Но и те, и другие сходились в одном - вокал Блейза не подходит музыке группы.

Последующее турне убедило в этом даже самих музыкантов. Под конец Блейз перемещался из города в город в отдельном автобусе и почти не разговаривал с остальными участниками группы. Его отставка была лишь делом времени, но всех волновал вопрос - кто заменит Блейза? Еще одного неудачного вокалиста группа бы просто не пережила.

К чести Блейза необходимо сказать, что после увольнения из Iron Maiden он не пал духом и собрал собственный коллектив, назвав его просто и ёмко - Blaze. Этот состав выпустил в 2000 году диск "Silicon Messiah", который многими критиками называется в числе лучших работ года.

В начале 1999 года по миру поползли слухи о том, что новым вокалистом "мэйден" станет... Брюс Дикинсон! Поначалу этому мало кто поверил - ведь Брюс говорил о невозможности возвращения чуть ли не в каждом интервью, да и сольная карьера певца развивалась гораздо успешнее, чем у его бывших коллег. Тем не менее, в конце января было официально объявлено, что в группу возвращаются не только Брюс, но и Адриан Смит, и что Iron Maiden будут отныне играть с тремя гитаристами.

Оказалось, что Брюс давно уже мечтал вернутся в группу, которой он отдал 11 лет жизни и с которой связаны его самые большие достижения. То же самое можно сказать об Адриане, который играл в группе Брюса с 1997 года, но никогда не терял связь с Iron Maiden. И хотя без солидного финансового вознаграждения дело, видимо, не обошлось (дела Дикинсона как сольного артиста на начало 1999 года шли гораздо успешней, чем дела Iron Maiden), об этом быстро забыли, ведь шестеро англичан не теряли время даром - уже летом они отправились в турне.

Поводом для очередных гастролей стал выход компьютерной игры "The Ed Hunter", главным героем которой, является, как вы догадываетесь, наш старый приятель Эдди. В оформлении игры использованы обложки дисков группы, а в качестве аккомпанемента звучат выбранные фэнами 20 лучших песен за всю историю "мэйден".

Концерты этого тура проходили с огромным успехом - фэны скупали билеты пачками, а журналы печатали исключительно хвалебные отзывы. Естественно, за 6 лет без Брюса успело подрасти новое поколение фэнов, которые никогда не видели группу в этом составе, а в США Iron Maiden и так не выступали уже целую вечность. Без проблем, правда, опять не обошлось. В самом разгаре турне у Адриана умер отец, и он срочно сорвался на похороны, так что несколько концертов в Америке пришлось играть впятером.

На гастролях в поддержку "Ed Hunter" Брюс шокировал публику исполнением нескольких песен периода Блейза Бейли. Достаточно рискованный ход, ведь эти песни - "Man On The Edge", "Clansman" и "Futureal" - у многих поклонников вызывали лишь отвращение. Тем не менее, в исполнении Брюса эти вещи зазвучали по-новому, как будто были написаны специально под его вокал. Жаль только, что ради их исполнения Iron Maiden полностью отказались от вещей с "Somewhere In Time" - концерт-то не резиновый, все хиты в два часа не втиснешь.

Гастроли гастролями, а пора было подумать о записи студийного альбома. Необходимо заметить, что при возвращении в группу Брюс поставил несколько условий, и одно из них - записываться в полноценной студии с продюсером со стороны. Стив согласился, и на роль продюсера был приглашен Kevin Shirley, весьма известный музыкант, работавший, в числе прочих, с Aerosmith над альбомом "Nine Lives" и c Dream Theater над альбомом "Scenes From A Memory".

"Вначале я немного скептически относился к работе с посторонними людьми", - рассказывал Стив уже после окончания работы над диском. "То, что я долгое время сам являлся продюсером альбомов Iron Maiden, не обуславливалось моей прихотью или какими-то амбициями, как некоторые считают. Просто, работая с чужим человеком, никогда не знаешь, каким будет конечный результат, а собственные возможности, разумеется, хорошо известны. Но Кевин превзошел все наши ожидания, хотя уже при первой встрече мы поняли, что он - то, что надо! Возможно из-за того, что в его активе много очень разноплановых по стилю музыкантов, у него своеобразный стиль работы. Например, он предложил нам записать гитарные партии не по отдельности, а все сразу, чего мы раньше никогда не делали. Я имею в виду, что все три гитары прописывались одновременно. И этот прием сработал!"

Свою работу Кевин выполнил на отлично, и диск "Brave New World" звучит на порядок лучше, чем все работы "мэйден" в 90-х. Да и музыканты не подкачали, выдав невероятно сильный материал, очень свежий, но, в то же время, в лучших традициях группы. Эту традиционность можно, конечно, поставить группе в упрек, но, во-первых, именно этого хотели фэны, а во-вторых, на "Brave New World" немало и нетипичных песен, например, 8-минутная "Nomad" с восточным колоритом. Да и три гитариста не давали слушателю заскучать, выдавая одно искрометное соло за другим. Так что новый диск Iron Maiden вполне имеет шансы стать классикой. Поклонники, по крайней мере, приняли его "на ура".

Выход альбома по традиции предварял сингл "Wicker Man". Эта песня написана по мотивам одноименного английского фильма 1973 года с Эдвардом Вудвортом в роли монстра. Кстати, на видео к этой песне в роли монстра предстает Эдди, а внутри него на съемках сидел самый высокий человек на Земле (согласно "Книге рекордов Гиннеса").

"Brave New World" появился в магазинах в мае 2000 года, и группа вновь укатила в мировое турне. Летом того года планировалось выступление "мэйден" на фестивале "Рок-Киев", но это так и не произошло по причине отмены фестиваля. А вот Восточная Европа (Польша, в частности) вполне смогла лицезреть Iron Maiden во всей красе и сполна насладиться их новым шоу. Группа играла шесть-семь песен с нового альбома, и конечно, кучу классики.

Сопровождали Iron Maiden в мировом турне Halford и Queensryche, причем во время выступления Halford Роб, Брюс и Geoff Tate (певец Queensryche) выходили на сцену вместе для исполнения песни "The One You Love To Hate" (с диска Роба "Resurrection" 2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трех вокалистов под названием "The Three Tremors", но пока этот проект так и не осуществился. Музыканты хранят по этому поводу молчание, а фирма Sanctuary Music отрицает наличие каких-либо письменных договоренностей между артистами.

"Мэйден" гастролировали до конца 2000 года, выпустив в поддержку турне сингл "Out Of The Silent Planet". Тем, кто так и не попал на их концерты, было обещано утешение в виде очередного "живого" альбома, ориентировочно выходящего в этом году. Далее в планах музыкантов - запись нового студийного диска, но это уже дело будущего, видимо, не очень близкого. Что ж, будем ждать, ведь Стиву Харрису, Брюсу Дикинсону, Дейву Мюррею, Нико МакБрейну, Адриану Смиту и Янеку Герсу еще наверняка есть что сказать слушателям, и группа впишет еще немало славных страниц в историю хэви-метала, стиля, который во многом олицетворяют именно Iron Maiden.

[bonfunk]

История группы Эпидемия (взято с официального сайта http://epidemia.ru)

Начало истории группы Эпидемия можно отнести к далекому 1991-му. Хрупкий юноша, известный впоследствии под псевдонимом Юрий Мелисов, 28 сентября был замечен на аэродроме в Тушино на концерте групп Metallica и AC/DC. Это событие вызвало в парне непреодолимое желание самому поиграть в каком-нибудь тяжелом коллективе. Юра с большим удовольствием стал посещать пару раз в неделю небезызвестный "Красный Химик", а уже зимой у него появилась первая электрогитара. Весной 1992 года поступило предложение поиграть в группе, не имевшей названия и определенного стиля. Ее лидер, Вадим Зайцев, прекрасно излагал свои душевные переживания в текстах песен. Юра сразу же проникся лирикой и даже успел написать музыку для трех песен Вадима под называниями "Душитель С Хмурою Душой", "Хоровод Мертвецов" и "Безумный Маньяк". Надо заметить, что тогдашние музыкальные замыслы Юры полностью соответствовали стихам Вадима. Таким образом, будущий основатель Эпидемии повышал свою квалификацию до лета 1993 года, пока проект сам по себе не затух. Переломом в жизни Юры стало знакомство с Арамом, 35-летним гитаристом-эмигрантом из Армении. Старый любитель "Deep Purple" и "Santana" открыл Юре глаза на рок-искусство 70-х. Вскоре, после нескольких репетиций родилась песня "Феникс" - первый настоящий хит тогда еще не имеющей названия группы. Автором песни был Арам, а Юра придумал к ней веселую концовку и написал новый текст. Через некоторое время к коллективу присоединились басист Дмитрий Щербаков и барабанщик Михаил Ельцов. К февралю 1994 года были готовы четыре песни: "Феникс", "Devils Dreams", "Новый День", а также медленная композиция "Вернись". В состав группы тогда входили: Юрий Мелисов - гитара, вокал Арам Оганесян - гитара Дмитрий Щербаков - бас Михаил Ельцов - ударные Через некоторое время гитарист Арам сломал руку и, чтобы обеспечить свою семью, вынужден был продать гитару. Репетиции прекратились, и музыканты разошлись. Но Юра вовремя вспомнил про барабанщика Андрея Лаптева, с которым он познакомился еще осенью 1993 г, а новым гитаристом стал Андрей Манько. Юрий Мелисов, Андрей Манько и Андрей Лаптев приступили к дальнейшей работе в начале 1995 г. К четырем песням, написанным ранее, прибавилась еще одна - "Меньше нас". В апреле-мае было записано первое демо под названием "Bullets" ("Пули"). Из-за отсутствия басиста партии бас-гитары пришлось прописать Юре. В августе Юра придумал название для группы - "Эпидемия", а в октябре был найден и новый басист - Артем Смирнов. Репетиции участились, и к декабрю Эпидемия созрела для первого концерта, который состоялся 20 декабря 1995 года в д/к МЭИ. На концерте, помимо своих песен, были сыграны кавер-версии групп Metallica «Fade To Black», Helloween «I Want Out» и Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Состав группы на тот момент был таким:

Юрий Мелисов - гитара, вокал

Андрей Манько - гитара, бэк-вокал

Артем Смирнов - бас

Андрей Лаптев - барабаны

Зимой 96-го Юроном были написаны еще две песни: "Воля к Жизни" и "Тень Любви", а в феврале и марте 96-го ребята дали пару концертов. Весной группа записала две песни на студии - "Новый день" в ускоренной версии и балладу Н.А.С.Т.Я. , которая была написана еще летом 95-го года. После была придумана ещё одна композиция - "Be With You Again". Зима 96-го года стала для группы началом клубной деятельности. На одном из концертов Юра познакомился с будущем фронтменом Эпидемии - Павлом Окуневым, а через некоторое время пришел и новый басист – Николай Турунов. В августе 97-го Юра написал песню "Кольцо Всевластия", после чего ребята сели в студию для записи своего дебютного альбома «Воля К Жизни». В этот момент группу решил покинуть гитарист Андрей Манько, место которого успешно занял Роман Захаров. В октябре состоялся концерт Эпидемии в новом составе:

Павел Окунев - вокал

Юрий Мелисов - гитара

Андрей Лаптев - барабаны

Роман Захаров - гитара

Николай Турунов - бас

Параллельно с концертной деятельностью продолжалась работа над альбомом "Воля к Жизни". Запись давалась с трудом, однако в ноябре 1997 года работа была завершена, а релиз альбома состоялся в феврале 1998 года. Выход пластинки не послужил предметом для радости музыкантов. Надо признать, что они были недостаточно готовы к его записи, как технически, так и духовно. Не очень грамотное сведение лишь подчеркнуло минусы записанного материала, а мастеринг только сделал звук менее полноценным. Краснодарская пленка, на которой, как выяснилось, был растиражирован альбом, также не способствовала подъему эмоций у слушателей. Однако тонкости звукозаписи не могли повлиять на характер песен и на материал в целом. Качественный русскоязычный heavy-speed-metal, в принципе являющийся редким для России явлением, лирические тексты, мелодика - все это покорило сердца многих людей. За полгода весь тираж альбома разошелся. Тогда же были выпущены двухсторонние футболки, организован фэн-клуб и открыт web-сайт. К концу весны 98-го посещаемость концертов резко возросла, и на летние каникулы группа ушла в полной боевой готовности набираться сил для записи нового альбома. Вскоре, басист Николай Турунов покинул группу, и на его место был приглашен Илья Князев. В обновленном составе группа провела серию ударных концертов по московским клубам, выступая на равных с такими коллективами, как Мастер. Для улучшения восприятия музыки на концертах стали использоваться клавишные - с сентября по декабрь на них играла Любовь Назарова, с января – Екатерина Усанова, а затем - Екатерина Гладкова. В феврале 2000 года у группы появился новый клавишник Олег "Beavis" Похвалин.

Наконец, в конце августа 1999 года вышел новый, более удачный альбом Эпидемии под названием "На Краю Времени". Он стал вторым творением "эпидемиков", выпущенным на фирме Moroz Records. Четырнадцать вещей не дадут никому скучать на протяжении семидесяти четырех минут. «На краю времени» - это "шестнадцатые бочки", оригинальные гитарные риффы, современное звучание в лучших традициях power-металла.

Летом 2000 года Паша занялся своим новым музыкальным проектом и покинул группу. После долгих поисков был найден талантливый вокалист Максим Самосват. Его концертный дебют состоялся 6 октября в «Р-Клубе», где он был принят на "ура" как фанатами, так и матерыми журналистами из различных рок-изданий. Летом 2001 года группа закончила работу над новым альбомом "Загадка Волшебной Страны", который стал еще одной ступенью в развитии коллектива. Альбом получил самые высокие оценки в российской музыкальной прессе. После записи альбома гитарист Роман Захаров покинул группу - его заменил Юрин друг, Павел Бушуев (ex-Stonehenge), а новым клавишником стал Роман Валерьев. 15 декабря 2001 года состоялась презентация нового альбома «Загадка Волшебной Страны», на котором группа смогла собрать большое количество слушателей.

Также летом 2001-го был снят клип на песню «Я Молился На Тебя», который позже появился в ротации на телеканале MTV, и Эпидемия попала в голосование на участие в престижной церемонии награждения MTV Europe Music Awards 2002, а затем и в пятерку номинантов на получение награды. Пресса стала чаще упоминать о группе, а MTV – приглашать на съемки различных телепередач. В одной из передач Эпидемия участвовала совместно с легендарным Alice Cooper

В ноябре 2002 г. гитарист Павел Бушуев и ген. дир. Moroz records Сергей Морозов ездили в Барселону на церемонию награждения MTV Europe Music Award 2002 c участием таких мировых звезд, как Robbie Williams, Moby, Whitney Houston, Christina Aguilera, Pink, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Eminem, Royksopp, Coldplay, Wyclef Jean and Foo Fighters, где группа заняла 4-ое место среди российских исполнителей. Таким образом, Эпидемия стала первым российским тяжелым коллективом, попавшим в номинанты EMA. Это открыло группе новые широкие возможности и большие перспективы. Вскоре в свет вышел сборник «Высшая Проба» с песнями лучших российских рок-исполнителей, куда попала композиция Эпидемии «Я Молился На Тебя». В конце 2002 года группу покинул барабанщик Андрей Лаптев. Но музыканты вскоре быстро нашли ему замену. Новым барабанщиком стал Евгений Лайков.

Эпидемия не стояла на месте и решилась на беспрецендентный для российской металлической сцены шаг - запись метал-оперы. Автором идеи, стихов и музыки стал Юрий Мелисов. Интерес к проекту проявил лидер группы Ария Владимир Холстинин, который предложил музыкантам Эпидемии для записи студию Ария Рекордс. С июля по ноябрь шла кропотливая работа над метал-оперой "Эльфийская Рукопись". Помимо вокалиста Эпидемии, Максима Самосвата, спевшего главную роль, в записи приняли вокалисты таких коллективов, как Ария, Мастер, Чёрный Обелиск, а также известный шоу-мэн Кирилл Немоляев. Барабаны на альбоме прописал новый барабанщик Дмитрий Кривенков. Альбом вышел 13-го февраля 2004-го года, его презентация состоялась на фестивале "Пятница 13-ое" в ДС Лужники, на котором также выступали группы Ария, Алиса и Король И Шут. 6000 зрителей увидели шоу в исполнении группы Эпидемия, вокалистов, переодетых в соответствии со своими персонажами и командой рыцарей, лихо сражавшихся на мечах и топорах. Позади сцены на гигантском экране сменялись пейзажи из "Эльфийской Рукописи". Выступление группы и сам альбом получил высочайшие оценки от критиков и простых слушателей, музыкальные магазины не знали отбоя от желающих приобрести российскую метал-оперу.На тот момент состав группы такой:

Юрий Мелисов – гитара

Максим Самосват - вокал

Павел Бушуев – гитара

Илья Князев – бас-гитара

Дмитрий Кривенков – барабаны

Роман Валерьев - клавишные

Затем состоялся фестиваль "Эльфийская Рукопись" в Санкт-Петербурге, в спорткомплексе "Юбилейный". Питерская публика приняла на "ура" выступление Эпидемии, в составе которой к этому концерту произошла смена гитариста. Павла Бушуева заменил Илья Мамонтов, по кличке Lars. Павел остался главным администратором сайта и форума Эпидемии, а также ответственным за связи группы с прессой. В это же время песня Пройди Свой Путь на месяц оккупировала 1-ое место в хит-параде Нашего Радио "Чартова Дюжина". Эпидемию пригласили выступать на крупнейших российских фестивалях Крылья и Нашествие. Музыкантов не смутило многотысячное море публики и они обрушили на него волну настоящего метала. Осенью группа приступила к записи нового альбома "Жизнь В Сумерках", в который вошли перезаписанные песни из старых альбомов. Список песен определялся фэнами при помощи голосования на сайте Эпидемии. Альбом вышел 7-го апреля 2005-го года и вызвал одобрение как у новых фэнов, так и у старых поклонников группы. Утяжелившееся звучание, уверенный и мощный вокал Максима Самосвата и значительно обновлённые соло в исполниении нового гитариста Ларса (Илья Мамонтов) показали, что Эпидемия не стоит на месте.

Юрий Мелисов – гитара

Максим Самосват - вокал

Илья Мамонтов – гитара

Илья Князев – бас-гитара

Дмитрий Кривенков – барабаны

Роман Валерьев - клавишные

2005 год стал юбилейным для Эпидемии - группе исполнилось 10 лет. В декабре состоялся большой концерт в ДК Горбунова, где при настоящем аншлаге, музыканты в течении трёх часов исполняли свои лучшие песни, сыграли акустический сет, а завершили действо постановкой метал-оперы "Эльфийская Рукопись" с участием всех вокалистов. Концерт был записан на видео и в 2006-ом группа выпустила два дебютных DVD под общим названием Хроники Сумерек (часть первая - "10 Лет Пути", часть вторая - "Эльфийская Рукопись"). На юбилейном концерте у Эпидемии уже играл новый клавишник Дмитрий Иванов, а в конце 2005-го группу покинул басист Илья Князев. Его место занял Иван Изотов. 2006 год получился у Эпидемии очень насыщенным: много выступлений по России, концерты в Украине, фестиваль Нашествие, где Эпидемия выступала целый час, акустический концерт, для которого музыканты приготовили уникальную программу, выпуск двух DVD и репетиции новых песен. В 2007 году группа планирует записать продолжение метал-оперы Эльфийская Рукопись, куда будут привлечены лучшие рок-вокалисты России. Нынешний состав группы Эпидемия:

Юрий Мелисов – гитара

Максим Самосват - вокал

Илья Мамонтов – гитара

Иван Изотов – бас-гитара

Дмитрий Кривенков – барабаны

Дмитрий Иванов - клавишные

Своей музыкальной деятельностью ребята доказывают, что возрождение heavy-metal'a как в России, так и во всем мире не является утопией. И не последнюю роль в этом занимает группа "ЭПИДЕМИЯ"!

[Dmax]

«…Давным-давно, пока Поморы спали, гопота из африканских республик и их индийские подельники затеяли план — напасть на Север, пока никто не видит, изловить всех мамонтов, мирно пасущихся на просторах северной Родины и только что пообедавших мхом, и увести на чужбину… План удался. Чтоб никто не догадался — мамонтов забрили и назвали слонами. Политический скандал в то время был замят. Но правда нашла своих героев…

В 1994 году в столице Севера, городе Архангельске, собирается группа единомышленников-музыкантов, решившая, что только через музыку и средства массовой информации можно восстановить справедливость и вернуть животных на родину. На то время только пятеро знали правду…»

Журнал «Наука и Жесть» № 5 1997 год

E-SEX-T (Elephants' Sex Troubles) собрались в 1994 году в составе:

Дмитрий «Die-Mon» Шабашов - вокал

Илья Голубев он же «ПуХХХ» - гитара, вокал

Александр «Сепультура» Дорохин - барабаны, вокал

Олег «Испуг» Фролов - бас

Вова Барыльник он же «Псих» - гитара

Творчество того периода представляло собой замес трэш, хард-кора и рэп, то есть то, что в последствии названо тяжелой альтернативой и рэп-кором. На тот момент E-SEX-T явились первыми, кто начал играть подобную музыку в северном регионе.

Первый альбом, состоявший из 12 песен на русском и английском языках, увидел свет в 1996 году. Своим названием «Human War» («Человеческая война») и содержанием отражал взгляды музыкантов на всё происходящее в мире со свойственным молодым людям протестом и максимализмом. Входя в известную тяжелую тусовку «Рубилово Напрочь!», E-SEX-T топтали фэнов своей агрессивной музыкой как на одноименных фестивалях, так и на всяких разных других концертах в родном городе и за его пределами. Но время идет. Все изменяется. Кто выпадает в осадок, кто переходит в меньшую весовую категорию. И в начале 1999 года к двум оставшимся музыкантам Александру Дорохину и Илье Голубеву присоединяется гитарист Андрей Коротких, до этого рубивший брутал-дэт в нордической банде «Pandemia».

Так, втроем в 2000 году был создан второй альбом, получивший скромное название «Время Слона». Сравнительно с предыдущим на «Время Слона» лирика стала глубже и взрослее, больше не используется английский язык, появилась мелодичность в исполнении. Альбом получился тогда современно звучащим и стилистически весьма разнообразным — от, в основном, агрессивного рэпкора и индастриала до мрачного и красивого акустического рока.

В 2001 году ПуХХХ перебрался в Питер, и после многочисленных перекомплектаций к 2003 году группа подошла снова впятером:

Александр Дорохин - вокал

Андрей Коротких - гитара

Дмитрий Виноградов - гитара

Вячеслав Королев - бас

Владимир Титов - барабаны

В этом составе E-SEX-T даёт много концертов и участвует в различных фестивалях.

В середине 2004 место Д. Виноградова занял гитарист Денис Болотов, ранее игравший в «Д.Б.Т.» и «Воды Стикс».

В апреле 2005 года готов новый альбом «Слышишь?!», состоящий из 10 вещей. Новый материал сделан на качественно новом уровне и получился еще более тяжелым и мелодичным в плане музыки и серьезным, жестким и мрачным по текстам.

В сентябре 2005 «Слышишь?!» издан на крупнейшем российском альтернативном лэйбле «Капкан-records» в Санкт-Петербурге. Как отметили на «Капкане»:

«…Альбом выделится своим особенным подходом к звучанию. Очень самобытный материал как мелодически, так и качественно. Совершенно непривычный подход к звучанию, построению песен и подаче материала. Во всяком случае, для больших городов это будет по-настоящему что-то новое!..»

Песни с этого альбома попали на различные сборники, в том числе московский РАМП-2005 (Российская Альтернативная Музыкальная Премия).

С безудержной энергетикой, преподнося своё творчество на концертах, E-SEX-T общаются с залом на одном языке, и их не только слушают, но и слышат. Поклонники говорят:

«Лично я люблю и уважаю E-SEX-T за хорошую музыку и правильные мысли в текстах, я нахожу в каждой песне для себя какой-то совет, помощь…»

«После их музыки хочется ЖИТЬ и что-то менять в этой самой жизни! У них та самая “здоровая агрессия!”»

«Эта музыка для тех, кто, теряясь в железобетонной геометрии города, всё же старается найти самого себя.»

Взято с http://e-sex-t.ru/bio.htm

[Harlequine Girl]

Биография Fall Out Boy

Когда басист и автор текстов группы *Fall Out Boy* Пит Венц был мальчиком, он любил читать *Любопытного Джоржа*, *Бабар* и *Страшные Книги Ричарда*, но самой любимой детской книгой была *История Фердинанда* Монро Лифа. История, про великана-буйвола, который сидел под пробковым дубом и нюхал цветы, вместо того, чтобы драться и бодаться. История так вдохновила Пита, что он назвал так самую успешную на данный момент запись группы "From Under the Cork Tree".

*Я думаю, это удивительная метафора описывающая, какими могут быть люди,* - говорит Пит. *В этом есть что-то благородное – делать то, что хочешь ты, а не то, чего от тебя ожидают другие.*

Fall Out Boy образовались в Чикаго на обломках разных рок-групп. Венц рос вместе с Троманом, они вместе с Харли играли в разных группах. Но, когда их группы развалились, троица стала играть вместе. Потом они столкнулись со Стампом, чей мелодичный, но острый вокал был отличным дополнением. Но даже когда группа была отлично подобрана, у музыкантов не было амбиций, планов на будущее. «Мы просто хотели делать что-то, без намерения, что бы это *что-то* когда-нибудь стало чем-то стоящим,»- говорит Венц. « У нас даже не было названия, до нашего второго концерта, когда мы играли в каком-то колледже. У нас спросили, как нас называть, и кто-то выкрикнул ‘Fall Out Boy.’»

Так как они были из Мидвеста, а не из Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, все было не в их пользу с самого начала, что только сделало их сильнее. К счастью, их не допускали к большим площадкам, что дало возможность им развиваться без давления извне, что помогло им стать теми, кто они сейчас. Они записали дэмо запись включающую три песни, которую рассылали во все рекордс компании, которые они только знали. Они привлекли внимание многих лейблов, но в итоге они подписали контракт со лейблом *Fueled by Ramen* и их дебютная работа Take This to Your Grave (Забери Это С Собой В Могилу) разошлась тиражом более 200 тысяч копий.

Последнее время Штамп и Венц пишут песни вместе. Этот процесс совместный, в нем принимают участие гитарист Джо Троман и ударник Энди Харли. В результате музыка получается более гладкой. В добавок, Патрик часто писал песни на основе чувств и ощущений от слов, которые писал Венц.

«Это как борьба, придумывать, как положить его слова на свою музыку, ведь его голос совершенно не похож на мой, и даже не совпадает тембром. Можно поменять всё впечатление от песни,» -говорит Патрик. «Так, я находил среди текстов Пита материал, который мне действительно нравился, и обрабатывал его.»

Пытаясь как бы поставить на музыку своё, особое, клеймо и стараясь избежать неприятных моментов с другими группами, Fall Out Boy используют черный юмор, который они используют с умом.( *надпись на моём запястье гласит: «не открывать до Рождества»*)

Подобным образом, названия песен Champagne For my Real Friends, Real Pain For My Sham Friends”, “You’re a Concrete Boy Now (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)” чертовски смешны, но не кажутся абсурдными. Одним из самых смешных названий является “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’.”.

[Ill_AH]

Haggard

Страна: Германия

Жанр: Rock; Classical;

Стиль: Symphonic Metal; Goth Doom / Dark Metal; Medieval;

URL's: www.haggard.de

Дискография:

1997 And Thou Shalt Trust... The Seer (8)

2000 Awaking The Centuries (12)

2004 Eppur Si Muove (10)

Live Albums

2001 Awaking the Gods - Live in Mexico (11)

Этот интересный немецкий проект был образован в 1991 году. Вначале там было всего несколько человек, которые исполняли вполне традиционный дэт. Однако со временем команда разрослась до 16-17 единиц, туда набралось куча нетрадиционных для этого жанра инструментов, и в результате получился некий металлический оркестр. Поначалу музыканты держали на своих шведских коллег, специализировавшихся на мелодичном металле и развлекались тем, что разогревали такие команды, как "Deicide", "Biohazard", "Agressor", "Anathema" и "Pyogenesis". Свою первую демку "Haggard" записали в 1993 году. На следующий год на свои кровные денежки музыканты издали мини-альбом "Progressive" и попытались донести его в массы, разогревая "Amorphis" и "Desultory".

Начиная с 1995-го коллектив ударился в прогрессив, и стал добавлять все больше и больше классических элементов в свою музыку. Именно тогда в "Haggard" появились скрипачи, виолончелисты, пианисты и женское сопрано.

Результаты такого поворота событий были запечатлены на промо-ленте "Once… Upon A December's Dawn". Этот релиз музыканты раскручивали на гастролях в компании с датской командой "Illdisposed" и немецкой "Disgust". Реакция публики была эйфорической и 16 человек, из которых состоял коллектив решили работать дальше в этом направлении. Подписавшись к лейблу "Serenade Records", они выпустили свой дебютный альбом "And Thou Shalt Trust ...The Seer". Это творение представляло из себя смесь средневековый музыки, классики и фолка, сдобренную тяжелым, но мелодичным дэтом. Выглядело это как путешествие во времени в мечтательно-расслабленном состоянии и чем-то напоминало творчество "Therion". Уже тогда "Haggard" смешали английские и немецкие тексты с древней латынью.

Основой же этого концептуального альбома послужили труды незабвенного Мишеля Де Нотр Дама, более известного под кличкой Нострадамус. На гастролях, последовавших за выходом пластинки группа поддерживала "Rage", а на следующий год открывала концерты "Atrocity".

В течение этого времени коллектив посетил Австрию, Швейцарию и Нидерланды, не забыв прокатиться по своей родной Германии. Однако вскоре "Haggard" приобрели статус хедлайнеров и уже в сентябре 1998-го их самих разогревали "Solefald" и "Tristania". Спустя еще пару лет группа сподобилась на выпуск второго лонгплея под названием "Awaking the Centuries". Альбом оказался не только покороче своего предшественника, но и маленько похуже. В значительной мере этому способствовали всякие разговорные вставки на религиозную тематику. Не обращая особого внимания на снижение музыкального потенциала, музыканты отправились на гастроли в поддержку этой пластинки.

Европой здесь уже не обошлось и "металлический оркестр" зарулил аж в Мексику. В августе 2001 года в присутствии приличного количества слушателей в мексиканской столице состоялось выступление "Haggard", на основе которого и был записан первый концертник "Awaking The Gods".

[ChiCo]

METALLICA

1981 Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

1982 Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.

1983 Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

1984 Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.

1986 Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

1987 Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

1988 Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

1991 Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

1995 Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

1996 Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

1997 Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

1998 Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

1999 В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

2000 Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

2001 Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

2002 После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.

2003 Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

2004 2004 год стал урожайным на премьеры и награды. Metallica выпустила сингл "The Unnamed Feeling" и целый EP "Some Kind Of Monster", в который помимо заглавной композиции, вошли еще и концертные записи. Вышла в свет книга "So what! The Good, The Mad, The Ugly", посвященная группе. Металлика получила несколько наград, в том числе очередную Грэмми, за "best metal performance". Но главным релизом года стал документальный фильм "Some Kind Of Monster", в котором был показан один из самых сложных периодов в жизни группы - время записи альбома "St.Anger". Фильм был хорошо встречен критиками и собрал много наград и номинаций на различных фестивалях.

2005 В начале года фильм "Some Kind Of Monster" выходит на DVD. Группа отдыхает от гастрольных поездок в 2003-2004 годах и участники Metallica занимаются своими делами. Ларс Ульрих вместе со своей новой пассией, датской актриссой Конни Нильсен, появляется на кинопремьерах и показах модных модельеров. Джеймс Хэтфилд проводит время с семьей, а его Ford F-150 выставляется на различных автошоу как пример аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт принимает участие в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает вместе со струнным квартетом Flux Quartet. В конце года группа вновь собралась вместе, чтобы выступить вместе с The Rolling Stones и приступить к записи нового альбома.

[IronGod]

История группы OOMPH! (взято из раздачи Dewi)

Началом отсчета истории группы OOMPH! стал 1989 год. Именно тогда, на небольшом музыкальном фестивале в Вольфсбурге, встретились трое – Деро, Крэп, Флюкс. Деро и Крэп, будучи знакомы с детства, работали над различными совместными проектами в течение продолжительного времени, начиная от детской игры в песочнице и заканчивая игрой в группе Phaze. Флюкс до этого трудился на музыкальной ниве в группе, играющей неоромантическую/авангардистскую музыку. Встретившись, наши герои, по словам Флюкса, «сразу поладили», так как все они хотели заниматься музыкой профессионально, и их музыкальные интересы совпадали.

Далее последовал длительный отпуск в Испании, где зарождающая группа записала некий полумифический (для нынешних фанов OOMPH!’а) демо альбом. Он был выпущен тиражом около 500 штук и распродан в Испании. В одном из интервью Деро, рассказывая об этом альбоме, говорит следующее: «Для нас это стало хорошим способом выяснить, какую музыку мы хотим делать. Мы пробовали, репетировали, записывали... В результате у нас получился авангардистский электронный альбом, подобный тому, что мы делали потом... Но это был еще не OOMPH!» . Кроме этого, в процессе работы над ним сложились творческая команда, и роли в ней распределились, цитируя Деро, следующим образом: «Крэп – это Тезис, я – Антитезис, Флюкс – это Синтез».

Следующей вехой в истории стало заключение контракта с Machinery Records и выпуск в 1991 году сингла «Ich Bin Du». Сингл имел успех, и за ним, в 1992 году, последовал альбом с простым и незатейливым названием «OOMPH!». OOMPH! Фото 1

Особой любовью ди-джеев и публики пользовалась песня Der Neue Gott, из всех песен группы она имеет наибольшее количество ремиксов, и до сих пор крутиться ди-джеями на дискотеках соответствующей тематики. Так что неудивительно, что следующим синглом OOMPH!’а стал «Der Neue Gott». Группа начинала выступать на концертах, несмотря на то, что еще не были найдены музыканты для Live Support. «В первом альбоме было много электроники и мало гитар. Вследствие этого, Machinery продвигала нас на рынке в области электроники.… Наше первое концертное выступление состоялось во Франкфурте, мы были группой поддержки группы, работающей в аналогичном жанре... Мы вышли втроем на сцену и простояли от начала до конца за синтезатором... Мы немного потанцевали, немного поиграли, немного пооттягивались…», – вспоминает Флюкс.

Летом 1993 года OOMPH! играли в Нью-Йорке. Выступление в нью-йоркском Limelight Деро вспоминает как один из самых страшных, волнующих моментов в истории группы.

Осенью 1993 года вышел сингл «Breathtaker», содержащий ремиксы двух песен со второго альбома группы - «Sperm». Сам альбом был выпущен в 1994 году Dynamica, подразделением Machinery Records, специализирующемся на тяжелой музыке. И этот альбом в полной мере продемонстрировал, что самое неизменное в творчестве этой группы – это постоянные изменения, сейчас это стало настоящим фирменным знаком OOMPH!’а. «Sperm» был непохож на первый альбом: смелая, провокационная лирика и более тяжелая музыка. В этом же году был снят первый клип «Sex». Из-за неприличного, с точки зрения немецкого MTV, содержания клип не был допущен к показу на этом канале. Однако это не помешало ни успеху песни и клипа, ни выпуску одноименного сингла. Более того, благодаря цензуре, у нас есть возможность посмотреть на три варианта дизайна обложки сингла: изначальный вариант; вариант, слегка подвергнутый цензуре (и выглядящий, по мнению многих, более неприлично, чем изначальный), и вариант, изуродованный полностью. В конце 1994 (очень плодотворный год) выходит третий сингл к альбому «Sperm» – «3+1», который содержит ремиксы трех треков альбома и одну песню, не вошедшую в альбом.

Через год Dynamica издает третий альбом OOMPH!’а – «Defekt».

«Defekt» стал наиболее тяжелым и агрессивным. Флюкс рассказывает о том, как было найдено название для этого альбома: «Обычно названия альбомов определяются к концу работы над ними. Но с Defekt произошла такая история: мы принесли черновой вариант работы эксперту для прослушивания, но CD оказался испорченным. Эксперт вернул нам его с надписью CD Defekt. Мы посмотрели друг на друга и пришли к мнению, что лучшего названия для альбома не найти». К моменту выпуска альбома группа уже выступала на концертах в полноценном составе: появились барабанщик – Лео (с тех пор Лео стал бессменным «живым» барабанщиком OOMPH!’а) и басист. В этом же, 1995 году появился второй клип группы «Ice-Coffin» и одноименный сингл. Из-за неудачной организации тура и недостаточной «раскрутки», альбом не имел большого успеха. Однако, OOMPH! уже заметили крупные звукозаписывающие компании, в частности Virgin Schallplatten. Музыканты начали обсуждать с прежней звукозаписывающей фирмой возможности ухода под опеку Virgin, но Dynamica отказала им, так как по контракту OOMPH! должен был ей еще один альбом.

В 1996 году вышел альбом «Wunschkind». «Мы должны были выполнить наш договор, и наш четвертый альбом "Wunschkind" был своего рода нашим разочарованием. Это был самый противный диск, который мы когда-либо делали», - жалуется Флюкс.

Большая часть критиков и поклонников оценила альбом положительно, так как сочетание музыки и лирики создают эмоциональный настрой, полностью соответствующий заявленной теме альбома – теме насилия над детьми. «Это альбом про насилие, независимо от его природы — насилие властью, интеллектуальное, духовное, физическое. Не могу сказать, какого рода насилие опасней, у каждого есть свое мнение на этот счет. На мой взгляд, власть теряет смысл после осознания ее бесполезности» , – говорит Деро. В музыкальном плане альбом достаточно сильно отличается от предыдущего: OOMPH! ушел в сторону от жесткости и агрессивности Defekt; сильная партия клавишных наряду с тяжелой гитарой характеризуют звучание всего альбома. Косвенным признаком растущей известности группы стал тот факт, что мелодия одной из песен этого альбома, «I.N.R.I. vs. Jahwe», была выпущена на CD саундтреков к компьютерной игре «Command and Conquer» (поклонники OOMPH!’а проникли везде, даже в сферу информационных технологий). Проведя тур «Wunschkind» в конце 1996 – начале 1997 гг., группа рассталась с Dynamica.

Во время переговоров с различными звукозаписывающими компаниями, участники группы не забыли о своей основной обязанности и наработали материал для нового альбома.

Поэтому практически сразу после заключения контракта с Virgin Schallplatten, в 1998 году, с разницей в месяц, были выпущены сингл «Gekreuzigt» и одноименный клип, пятый альбом «Unrein», сингл «Unsere Rettung». «Наш первый сингл "Gekreuzigt" с альбома "Unrein" в чартах не поднимался выше 81 места, не очень высокий показатель, но альбом попал в TOP 50... Что нас сильно порадовало... Конечно же, Virgin хотелось бы большего. Наши же собственные ожидания оправдались, мы не надеялись на большее», – оценивает успешность работы Флюкс. Среди поклонников группы альбом котируется очень высоко, и, наверное, не существует ни одного фана, который бы не знал и не мечтал бы спеть вместе с Деро на концерте слова: «Ave satani et stupor et christi…» или «ich will gekreuzigt sein…». Группа съездила в турне «Unrein» и начала работать над новым альбомом.

И 1999 год стал годом альбома «Plastik», в частности двух песен «Fieber» и «Das Weisse Licht».

Во время работы над материалом альбома у участников группы возникла идея сделать песню-дуэт. Для реализация этой идеи OOMPH!’у требовалась певица, поющая на немецком в классической манере и, ее голос должен был сочетаться с голосом Деро. Неудивительно, что очень быстро появилось желание привлечь к работе Нину Хаген, она наилучшим образом удовлетворяла всем этим условиям. Рассказывает Флюкс: «Вы сами понимаете, что мы слегка робели связаться с ней. Наша звукозаписывающая компания достала для нас ее номер телефона и сказала, что нам лучше поговорить с Ниной самим, как артистам с артистом. Уже буквально через неделю после нашего звонка Нине, мы были в ее студии и записывали вокальные партии» . Кроме того, был снят одноименный клип. В результате в память поклонниц OOMPH!’а надолго запало «Steck mir den finger in den hals…». Несмотря на то, что песня «Fieber» имела огромный успех, еще более успешной стала другая песня с альбома – «Das Weisse Licht». «Das Weisse Licht» был нашим самым коммерчески успешным синглом... Я бы сказал, что он был сильно попсовым, и вследствие этого, самым успешным. У нас появились деньги, и мы потратили их на видео. "Gekreuzigt" стоил нам примерно 30.000 DM, мы снимали один вечер на многоярусной стоянке… "Das Weisse Licht" же обошелся нам в 120.000 DM, мы снимали его два дня с большой съемочной группой», – вспоминает Флюкс. Сингл занимал 46 место в чартах, сам альбом – 21. Успех и альбома, и сингла мог быть намного больше, однако у OOMPH!’а по-прежнему не складывались отношения с немецким MTV. Если «Sex» показался этому каналу неприличным, то «Das Weisse Licht», с точки этого канала, был слишком жестоким! «Потому что в нем есть сцена, где Деро разрывает себе живот. Но мы сделали это совсем безобидно, ведь он, в конце концов, всего лишь робот. Но для MTV это все же слишком круто», – смеется Флюкс. Группа поехала в европейское турне совместно с Skunk Anasie, выступала на многочисленных фестивалях, песни с мелодичного «Plastik» заняли прочное место в концертной программе группы.

Невзирая на коммерческую успешность «Plastik», OOMPH! не остановились на достигнутом, они в очередной раз изменяются и в 2001 году выпускают альбом «Ego», сопровождаемый двумя синглами – «Supernova» и «Niemand».

Этот альбом богат как внутренний мир человека: в нем есть агрессия и тихая печаль, любовь и ненависть, красота и уродство; он одновременно серьезен и ироничен. Вся эта гремучая смесь сопровождается незабываемыми мелодиями и изумительным вокалом Деро. Песня «Supernova» и одноименный клип стал хитом, однако большинство критиков отзывалось о самом альбоме не очень лестно. Одним из них не нравилась его мелодичность, другие ностальгически вздыхали об «Unrein», нашлись даже такие, кому не понравилось «изобилие потенциальных хитов». Что ж, имеющий уши да услышит ... Простая же публика услышала, и альбом принес группе множество новых фанов. Кроме того, OOMPH! отправились в европейское турне совместно с финской группой HIM, в котором им пришлось выступать перед непривычной готической аудиторией. Готы принимали OOMPH! очень благожелательно, более того, для многих любителей готического стиля группа стала настоящим открытием. К сожалению, OOMPH!’у пришлось прервать турне из-за проблем со здоровьем, и они не доехали до России. С выпуском «Ego» завершился контракт группы с Virgin Schallplatten, OOMPH! начали поиск новой звукозаписывающей компании и работу над следующим альбомом.

Почти трехлетний перерыв между альбомами «Ego» и «Wahrheit oder Pflicht» заставил серьезно поволноваться и помучиться всех фанов OOMPH!’а. Наконец, в конце 2003 года OOMPH! заключает контракт с Gun Records и выпускает клип «Augen Auf!». И что же тут начинается!

Все, начиная от матерых фанов до людей, ранее не слышавших про OOMPH!, твердят как заклинание: «Eckstein, eckstein, alles muss versteckt sein…». Заклинание оказывается действенным, сразу же после выхода в начале 2004 года одноименного сингла, он оказывается в Top 10 Singles. Сингл пользуется такой популярностью в Германии, что за первый день раскупается почти весь тираж и Gun Records срочно приступает к выпуску повторного тиража. К третьей неделе «Augen Auf!» занимает первую позицию в немецких чартах. Очень быстро сингл становится «золотым». В феврале 2004 года появляется долгожданный восьмой альбом группы «Wahrheit oder Pflicht», который становится настоящим ударом по тонкой нервной организации поклонников группы. Альбом великолепен весь, начиная от тяжелых и злых «Tausend Neue Lьgen» и заканчивая красивейшей балладой «Der Strom», уносящей тебя, как бурная река, в неизведанные дали. Вполне заслуженно «Wahrheit oder Pflicht» становится «золотым» и входит в Germany TOP 100 Albums. OOMPH! едут в турне по городам Германии и Европы, причем в Германии практически во всех городах концерты происходят при полном аншлаге. Из-за нехватки билетов компания Contra Promotion, организующая тур группы, вынуждена заменять ранее заявленные концертные залы на более вместительные. В апреле - мае 2004 года появляется клип Brennende Liebe и одноименный сингл, записанный совместно с австрийской группой L'AME

[IronGod]

Химера

Группа "ХимерА" была образована осенью 2002 года рукой небезызвестного музыкального деятеля Александра Елина. Изначально он планировал создать группу для вокалиста Андрея Храмова, известного по группам The Arrow, Green Town, а также своим непродолжительным участием в группе Ария. Главной задачей Елина был поиск отличных креативных музыкантов, которых он нашел в лице Макса Дяченко(гитара), Влада Васильева(ударные) и Роберта Боима(бас).

Пробой пера группы стало создание кавер-версии на песню "Погоня" из кинофильма "Неуловимые Мстители". Музыканты аранжировали и записали её за 3 дня, тем самым уложившись в сроки, поставленные Александром Елиным. Начало было положено. Далее последовали песни "Миссия невыполнима" и "Хищник". Работа шла быстро, от идеи этих песен до записанной демо-версии не прошло и недели. Будучи автором всех текстов, Елин черпал вдохновение из блокбастеров, что очевидно по названиям написанных им песен. Трудно сказать, что группа была от этого в восторге, но это не мешало работе.

Мечтой Елина было создание "своей Арии", играющей Power Metal. До полного состава группе не хватало только клавишника, который был найден за несколько дней. Им стал Исмагилов Андрей. С ним группа записывает песни: "Горец", "Следуй за мной", "Люди в Черном", "Последний из Магикан" и "Голос Крови". Тексты для этих песен пишет также Елин, а музыку ударник группы Влад Васильев. Исключением стала песня "Следуй за мной" - для неё музыку написал Виталий Дубинин. Первый концерт группы состоялся 23 марта 2003 года на фестивале "Рок-профи" в клубе "Точка". Публика встретила группу очень тепло, и, несмотря на недостаточную обкатанность материала, все песни были восприняты на УРА! Результатом этого фестиваля стал сборник "Рок-профи", в который вошла песня "Хищник", специально сведённая для этого на студии Бобенко.

Начало было многообещающим, но с каждым новым концертом группа приходила ко мнению, что вокал Андрея не достаточно сочетается с музыкой, да и сам он придерживался такого мнения, в результате чего покинул группу. Но никто не расстроился - с уходом Храмова из коллектива начался новый период в истории группы! Так как группу ХимерА перестали обременять рамки, поставленные особенностями вокала Храмова, Влад стал писать ту музыку, которая была ему по душе, а остальные музыканты его полностью поддержали. От большинства старых песен решили отказаться, оставили только особо любимые, и начали практически с нуля. Родилась лишь одна проблема - группе нужен был вокалист, который подошёл бы концептуально, смог бы исполнять старые и новые песни Химеры. Задача оказалась не из простейших. После продолжительных поисков им стал Павел Ковшаров, который гармонично вписался в коллектив, и сразу принялся за работу.

Прогресс в звучании Химеры был на лицо, и новой музыке нужны были новые тексты. Слова, которые приносил группе Александр Елин совершенно не сочетались с музыкой, и подвергались нещадной критике со стороны музыкантов. Такая своенравность группы совсем не устраивала Елина, и он решил уйти за Храмовым, аргументируя свой уход нежеланием заниматься "русским Раммштайном". Тогда продюсером Химеры стал Виталий Дубинин, высоко оценивший новое творчество группы. Чуть позже и у клавишника возникла проблема с новым материалом - его возможности совсем не соответствовали потребностям группы, что повлекло за собой и его скорый уход. Роль студийного клавишника взял на себя Влад Васильев, а на концертах группе помогают сессионные музыканты.

Стиль Химеры был изменён окончательно и бесповоротно, группа стала работать в уникальном стиле - Industrial Heavy Metal. Все лето 2003 года музыканты проводят за работой над новым альбомом под названием "Агония". К осени он был готов и группа принимает решение опробовать новую программу на публике. ХимерА потрясла стены клубов "Авалон", "Sextone", "Б2", а также Дворец Спорта "Лужники" в рамках фестиваля "Рок Фест" (с участием групп HELLOWEEN, АРИЯ, PARADISE LOST, MASTERPLAN и ZODIAC MINDWARP). Как и следовало ожидать, у группы появились первые поклонники. Когда музыканты поняли, что "Агония" имеет хороший резонанс у публики, они заняли студию "АРИЯ РЕКОРДС", где в ноябре 2003 началась запись первого полноценного альбома.

В январе 2004 года "Агония"была отмастерингована на студии "Saturday Mastering" Андреем Субботиным. Внезапное предложение от берлинского Knaack Club выступить вместе с группой Ария в рамках фестиваля Russian Weekend in Berlin , посвящённого 52-й годовщине клуба, было принято с огромной радостью - презентация уже готового, но пока неизданного альбома в Берлине была как раз кстати. 20-го и 21-го февраля ХимерА впервые в своей истории дает концерты перед берлинской аудиторией. Но после возвращения из Берлина планы группы подорвало внезапное решение Роберта Боима заняться продюсерской деятельностью, для чего он решает покинуть коллектив и пойти учится данной специализации (в настоящее время Р.Боим является бас-гитаристом группы С.Тереньтьева "Артерия").

Вакантное место басиста пустовало недолго, его место занял молодой талантливый бас-гитарист, которого группа рассчитывает "засветить" на первом же концерте. Но так или иначе, кризис связанный с уходом Боима отложил релиз альбома на год, и вот 19 мая 2005 года под лейблом "MOROZ RECORDS" в продажу поступает долгожданный альбом Химеры - "Агония"!!! Эту дату можно с полной уверенностью назвать новой главой в истории группы.

В настоящее время ХимерА готовиться к концертному сезону и занимается написанием нового материала. Какой он будет покажет время, ведь ХимерА - эксперементальный проект, что подчёркивает его ироничное название. ХимерА не имеет логического развития, не соответствует шаблонам, не стоит на месте, продвигаясь всё дальше, пытаясь дотянуться рукой до собственной утопии. Менее чем за 3 года в группе кардинально поменялся стиль, несколько раз менялся состав, поменялся продюсер, идеи музыкантов тоже не стоят на месте. Вполне возможно, что в будущем альбоме Химеры мы услышим женский вокал, рэп или соло на виниле какого-нибудь ди-джея, этого не могут предсказать даже сами музыканты, ведь группа придерживается только одного железного правила - высокое качество звучания!

[IronGod]

Кино

Юрий Каспарян

Виктор Цой

Георгий Гурьянов

Игорь Тихомиров

Видимо что - то, свыше посланное, витало над бывшей столицей в начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск рок- музыкальной активности в то время. Москва сыто похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в белокаменной было, в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и прочей нечистью. В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна" отечественной рок-музыки пришла именно с невских берегов. Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем забытую театральную декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не совковым новоязом?

Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку, и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались любые таланты и их поклонники, потому что сказать свое слово друзьям под гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги - вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.

Шлялись по раздолбанным питерским улицам и зассанным подворотням два бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМОТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.

Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.

Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из дальнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го альбом был закончен и по длительности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана "Я - асфальт".

Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.

19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал альбом "46", хотя сделан он был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке, чтобы закосить от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости, а их было человек 100, БГ, Майк, Титов, естественно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.

Накопился новый песенный материал, и летом 1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло начинает писаться "Начальник Камчатки". К записи приложились: Цой, Каспарян, Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов. В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллельно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уезжают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверх популярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока.

По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят съемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на съемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови".

Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Кассета с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

Краткая сильно беллетризованная история питерской группы "Кино", написанная Константином Преображенским в 1996 году для CD-сборника "Кино. Легенды русского рока".

[IronGod]

История группы СЛОТ

Группа СЛОТ образовалась когда Cache встретил Дэна на одной из многочисленных альтер-тусовок. Встретились и решили попробовать поработать вместе. Немногим позже к ним присоединился ID. Барабанщиком новоиспеченного коллектива стал некий YES, который довольно быстро покинул группу, и на его место пришел Проффессор.

После долгих поисков вокалистки, многочисленных кастингов и прослушиваний Дэн привел в группу Теону Дольникову, на тот момент солистку мюзиклов МЕТРО и Нотр-Дам Де Пари. Несмотря на свое "оперное" прошлое, Тека быстро поняла что тут к чему в тяжелой альтернативе, и за очень короткий срок на собственной студии HSH Records группа слепила свою первую демо-запись. Диск состоял из 5 треков: "INTRA", "Одни", "Хаос", "Бумеранг" и "Клон".

Распространив по меньшей мере 250 промо-пакетов по столичным (и не только) СМИ, СЛОТ "опустился на дно", продолжая работать над материалом. Реакция не заставила себя ждать: летом 2002 года о группе начинают писать. Первые статьи были опубликованы в журналах НЕОН и NME. Проект, в котором принимает участие лучшая вокалистка Москвы не мог не вызвать интерес публики.

Тем же летом 2002 года запускается Официальный сайт группы СЛОТ и наша страница на REALMUSIC.RU, где сразу же вывешиваются те самые пять песен.

Свой первый концерт группа играла в клубе ТОЧКА на проходившем там мероприятии под гордым названием TWIST FEST - 2. Публика далеко не сразу въехала в то, что им показывали, да и звук был, прямо скажем, не ахти, но первый блин, как говорится, всегда комом...

Более чем удачным оказался для нас конкурс на вышеупомянутом сайте realmusic.ru. На протяжении нескольких месяцев открытым голосованием публика выбирала лучшую из 3000 песен, представленных на конкурсе. Наша песня "Одни" оправдала все ожидания, не опускаясь ниже 10 места и в конце концов привела нас к победе. Правда, обещанные организаторами золотые горы в виде "запись песни на студии" и т.д. оказались полной лажей, но все равно было приятно. Финал конкурса состоялся в клубе 16 ТОНН.

Удачное стечение обстоятельств помогло нам выйти в свет и заявить о себе в полный голос и на всю страну: блокбастер БУМЕР! Два суперхита "Клон" и "Только бы прикалывало" увидели свет на саундтреке к фильму БУМЕР, став первыми официальными релизами группы. Удивительным было смотреть рекламу фильма в кинотеатрах, слушать наш "Клон" на протяжении всего ролика, а в конце припиндеть от надписи: "Саундтрек - Сергей Шнуров"...

Эпопея с БУМЕРом закончилась тем, что 25 Октября 2003 года Мистерия Звука представила публике дебютный альбом группы СЛОТ - "SLOT 1", сделав нас первопроходцами в области продаж альтернативной музыки.

Зимой 2003 года после нескольких несостоявшихся концертов группа решает расстаться с Теоной Дольниковой. Несовместимость рабочих графиков группы и артистки, а также некоторые внутриколлективные факторы привели именно к такому решению.

Вернемся немного назад. Надо сказать, что кастинги на место вокалистки группы практически не преостанавливались. Поиски продолжались даже в период, когда группа работала с Теоной. Благодаря этим поискам, в феврале 2003 года Интернет-объяву находит нынешняя вокалистка группы - IF. Несколько репетиций дали понять, что потенциал IF, как вокалистки очень велик. Правда, недостаток опыта и вокального образования берут свое, и IF начинает активно заниматься вокалом.

К моменту, когда группа расстается с Теоной, IF уже очень хорошо подготовлена. Тем не менее, кастинги продолжаются и у IF появляется единственный конкурент - девушка, которую мы назвали STITCH. Каждой из них предоставляется шанс отработать концерт на публике. IF работает с группой в Авалоне, STITCH - в Р-Клубе. Условия не совсем одинаковые, и, возможно, это было не совсем приличным по отношению к претенденткам, но "битва" состоялась и с большим отрывом победила IF.

Летом 2004 года состав группы опять несколько изменился. Места гитариста (Дэн) и барабанщика (Proff), теперь занимают - бас-гитарист Muxei4 и друммер Мr.Dude. Оба появились буквально из ниоткуда. В таком комплекте (а помимо вышеперечисленных музыкантов в коллективе сейчас - отцы основатели ID, ТpeHep.Cache и вокалистка IF) группа приступает к написанию и записыванию второго альбома, который планируется выпустить весной. По заявлению музыкантов - изменения не пройдут бесследно, и отразятся как на саунде, так и на стилистике музыки. С первым же выездом в Новосибирск и Барнаул новобранцы справились на 5 баллов!

Добавлено спустя 16 минут 31 секунду:

Helloween

Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и солист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли.

В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”.

Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска. Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металломания», ежегодно проводимом в Польше.

Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “Van Halen”) и “Megadeth”. “Helloween” и американская группа "Guns N’ Roses" стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году.

Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы. В том же году он создаст свою новую группу “Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хэви метал, и хард рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и относительно спокойных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат).

Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения).

Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween”(Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы.

Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominvm”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest” , который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “Pantera”, “Slayer”, “Coal Chamber” и “Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе.

В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это не заметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “The Beatles”, американцы “Faith No More”.

В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапоу и Кюшу.

В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман.

20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.

[IronGod]

Samsas Traum (взято из раздачи Dismailikа)

Самая неприятная группа Германии Samsas Traum была образована в 1996 как соло-проект Александра Каште (Alexander Kaschte). После успешного участия в Одиссее по сценам мирового андеграунда с первым демо-альбомом «Nostalgische Atavismen», группа, усиленная голосами Йоханнеса Велша (Johannes Welsch) и Симоны Шталь (Simone Stahl), записала в феврале 1998 г. семь песен для запланированного дебюта «Die Liebe Gottes» на диск «"Promo ґ98». После долгих и изнуряющих переговоров группа подписала 1 марта 1999 г. договор с лейблом TRISOL MUSIC GROUP, в тот самый день спустя три года спустя основания Samsas Traum, чтобы вскоре после этого вдохновенно записать альбом "Die Liebe Gottes - Eine mдrchenhafte Black Metal-Operette". Исполненный семерыми певицами, повествующий о последней битве ангелов, сотканный под покровом ночи альбом раздвинул ожидаемые рамки почти сразу же после его выхода и заставил спорить о группе не только фанатов, но и прессу.

После этого были пережиты все стадии успеха: от изгнания до канонизации. Группа принимала совместное участие во многих проектах, избавилась от излишнего балласта в виде ненадежных участников коллектива, сняла два видеоклипа, а затем отправились Enfants terrible блэк-маталла и готической сцены в начале 2000 г. на студию Nachtschicht во Франкфурте (где к тому времени пребывали Sopor Aeternus, LґВme Immortelle и Janus) и записали под присмотром Тобиаса Хана (Tobias Hahn) свой второй, еще более дорогостоящий гениальный альбом "Oh Luna Mein": при поддержке избранных приглашенных музыкантов и пражского хора группа запечатлела на ленту невероятный фейерверк чувств, позволив с легкостью растворить границы между тяжестью, ненавистью и весельем, модерном и классикой, реальностью и безумием.

В ноябре 2000 г. Йоханесу Велшу пришлось покинуть группу из-за профессиональных проблем со здоровьем. К сожалению, он не смог принять участие в совместному туре с Pain и Atrocity в январе 2001 г., в котором Samsas Traum должна была проехаться по Германии и соседним странам. В результате Каште пришлось исполнять самому во время 35-ти минутного сета все мужские партии.

После своего возвращения Samsas Traum неоднократно пытались вновь отправиться в дальнейшие турне, давать новые концерты. Тем не менее, все эти попытки душились недостаточной готовностью организаторов концертов оплачивать Каште и его музыкантам и так довольно скромные гонорары.

После того, как организатор зала предложил Каште всего 200 марок за концерт (группе этого не хватило бы даже на оплату бензина, чтобы доехать туда и обратно), Александру стало ясно, что поскольку никто не собирается удовлетворять его требованиям, он выступать больше не будет. Этого же мнения придерживается Каште и сейчас. Таким образом, концерт на WGT в 2001 г. перед переполненным Бастионом Морица стал последним.

В скором времени Каште вернулся в студию Nachtschicht и посвятил себя дальнейшей работе над его третьем LP «Utopia». В результате вышла пластинка, которая еще дальше раздвигала оплеванные музыкальные границы и ликвидировала концепции Сцены. «Utopia» стал самым личным произведением Каште, в котором многократно повышалось использование электроники по сравнению с предыдущими альбомами. После «Fur Immer» из альбома «Oh Luna Mein» Каште дал Сцене еще два хита «Alles oder alles!» и «Stromausfall im Herzspital», последнее произведение завоевала сердца фанатов своим пленительно-летаргическим текстом. Но альбом «Utopia» подкупал не только музыкой, буклет диска был напечатан на прозрачном коричневом пергаменте, что делало пластинку вожделенной драгоценностью.

«Utopia» поставил много вопросов и оставил их в основном без ответа. Что означает, например, напечатанный в буклете текст песни «Glьck und Asche», которую потом напрасно искали на самом диске?

В ноябре 2001 г. Trisol Music Group, наконец, исполнило старую мечту Каште, которую он высказал еще в 1999 г. и опубликовала старые демо-записи на диске, названным «Nostalgia». Этот альбом был важен Каште прежде всего потому, что ему не хотелось скрывать от фанатов как истинную направленность своих произведений, так и этапы развития феномена Samsas Traum. Наравне с другими альбомами, «Nostalgia» был отлично скомпонован. Тут и продолжительность свыше 70 минут, и аудио-вставки с самого первого концерта группы, анекдоты, и старые фотографии. Изданный диск так наполнен полезным содержимым, что просто невозможно словами описать его ценность!

2002 год должен был стать по сравнению с предыдущими годами более спокойным. После образования своей звукозаписывающей студии, Каште принялся за работу над первым альбомом своего ЭлектроПоп-проекта 80-х годов MIIME. От выпуска пластинки, называемой «Colder» до сих пор отказывалась по непонятым причинам Trisol Music Group.

После записи кавера-версии группы Sister Klassikers «Alice» для их трибьюта и захватывающего дух переложении на музыку хита ASP «Schwarz» для «Duett EP», Каште занялся созданием второго альбома своего Horror Death Industrial проекта Weena Morloch, который получал все большую для него значимость в то время. Диск «KadaverKomplex» вышел в кратчайшие сроки, а его обложка была запрещена. Каште был счастлив. В середине года он писал песни преимущественно для основанной Лидией Будник (Lydia Budnick) EBM-группы. Каште нашел большое воодушевление в этом предложении, так как всегда оставался открыт разным музыкальным направлениям.

Тем временем, Александр закончил сочинение композиций для четвертого официального альбома Samsas Traum «Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht» и стал работать над текстами. Рассматриваемый как продолжение дебютного альбома «Die Liebe Gottes», диск должен был выйти в апреле 2003 г. Пластинка выигрывала не только за счет именитых приглашенных певцов, но еще за счет иллюстраций высококлассного американского художника, которые впечатляюще сопровождают повествование альбома. Август 2002 г. Каште посвятил исключительно для записи EP Samsas Traum под названием «Ipsissima Verba». Предположительно на полках увидеть этот DigiPack можно было в декабре 2002 г. На нем помимо заглавных песен с грядущего альбома расположились многочисленные до тех пор неопубликованные композиции: Spoken-Word-Performance, кавер на Тон Штайна Шербена (Ton Steine Scherben), а также «потерянный» трек «Glьck und Asche» с альбома «Utopia». В офисе Trisol Music Group при звуках «Ipsissima Verba» пришлось многое стерпеть. Цитата Trisol: «Мы напряженно ждем реакции людей по поводу альбома». А Каште нет! Ему наплевать.

Состояние на 2003г

Если бы ST была старой книгой, которая стояла бы в забытой библиотеке на границе с Ничем и ждала своего читателя, она бы называлась «Энциклопедия третьей мировой войны». Но т.к. всё совсем не так, и нет такой книги и т.п., история группы должна оставаться лишь историей группы. Т.к. я живу Нигде, у меня нет барьеров между реальностью и фантазией, я расскажу историю своей группы не так, как все привыкли.

ST - мой лучший друг и одновременно мой главный враг. ST много раз пыталась убить меня и дважды впечатляюще спасала мне жизнь. ST – это неинкарнированная субстанция, способная привести творческий сектор на игральной доске моей жизни в величайшее возбуждение. Или это заноза в моем глазу, которая причиняет мне боль и страдание. Другими словами, ST – это Богом проклятый призрак, не дающий мне покоя, который сначала кормит меня, а потом вырывает мои зубы.

ST – это странный выродок немецкой готик и андеграунд сцены, это олицетворение личности, чьи душа, сознание и сердце заботятся лишь о том, чтобы обеспечить себе славу "enfant terrible"(ужасного ребенка). Кто думает, что способен понять весь тот текстовый и звуковой спектр, который рождается в результате этих стараний, ошибается хотя бы потому, что я сам не могу этого понять. Несмотря на отсутствие ответов на многие мои вопросы, каждая песня ST наполнена для меня смыслом: возможно потому, что с помощью музыки ST я пытаюсь избежать понимания бессмысленности жизни. В моей жизни произошло всего два-три события (хороших), которым я придаю значение. И всё, связанное с этими событиями, находится не во мне, а вне меня. Для моей музыки типично то, что я хочу присоединить к себе всё, что люблю.

ST – это облаченное в звук представление того конфликта, который произошел во мне в тот день, когда я заметил, что мир работает не так, как я того хочу. По сей день я мечтаю найти дверь, за которой находится то, под чем люди подразумевают Бога. Я вынужден искать эту дверь, т.к. хочу разрушить то, что скрывается за ней, как причину своего конфликта. ST – это по-детски наивная борьба, которую я веду у себя в голове против всесокрушающей истины, кою признаю и сам: ничто из того, что я делаю, не имеет смысла, во Вселенной я одинок и сам за себя ответственен. И тем важнее при этом любить и быть любимым.

ST – это огромная машина по уничтожению, которая как-то мне повстречалась. В действительности она уже выжала и употребила многих. В мире фантазий ST многих уничтожила, убила, погребла и плюнула на их могилы. Но т.к. упомянутая вначале граница между реальностью и выдумкой не существует, я сам часто бывал почти уничтожен ST. Самое пугающее это то, что для ST речь не идет о музыке; по-моему, то, что делает моя группа – это не ноты и не буквы. Рассматривая совместную игру всех факторов, я прихожу к выводу, что ST не группа, а жизнь. De facto, начиная с сегодняшнего дня, когда я передумал почти все мысли, в течение следующих семи студийных альбомов мне необходимо оставить группу и уничтожить ее, пока она не уничтожила меня.

ST выпустили четыре альбома, ЕР и сборник старых записей. Самое главное, правда, то, что ST всегда ненавидели и отвергали героев, у которых было больше друзей, чем врагов.

[Ill_AH]

SUMMONING

Австрия

Стиль - atmospheric black metal

Состав группы:

Silenius (1993-

Protector (1993-

Trifixion (1993-1995)

Pazuzu (Ray Wells) - (1993-1994)

Великую австрийскую группу Summoning, обладающую армией преданных поклонников по всему миру, сформировали в 1993 году Михаэль Грегор (Силениус), Ричард Ледерер (Протектор) и Александр Трондл (Трификшн), которые, согласно легенде, порешили это дело в кабачке за распитием пивка. До появления в Summoning Протектор играл на ударных в древней дет-трэш группе Marlignom, которая чуть было не подписалась на Peaceville, но вдруг распалась. А самым первым его музыкальным опытом была школьная рок-группа (в 15 лет) и потом четыре года учёбы по классу ударных в музыкальной школе. Силениус работал в дум метал группе Shadow Vale (в 16 лет) и несколько лет в музыкальной школе его учили обращаться с пианино. До Summoning Силениус выступал уже с Реем Уэллзом из группы Pazuzu в группе Cromm. Они записали несколько демо в духе Abruptum, но ничего так и не издали. Трификшн же до Summoning играл в Pervertrum. Summoning записали две демки - ''Upon the Viking's stallion'' и ''Anno Mortiri Domini'', промо для альбома Minas Morgul и поучаствовали на паре кассетных сборников вместе с Pazuzu и Cromm. Песни с демо в оригинальном виде так и не вышли на последующих дисках, появившись в весьма переработанном состоянии. Но эти самые демо-записи продавались довольно хорошо в одном из музыкальных магазинов города Вены, под названием ''Why not''. Там работал, кстати, сам Силениус.

Чуть позже он связывается с T.T. (он же Томас Танненберг), который сделал интервью с Summoning для местного фэнзина TAUB, ставшее первым интервью в истории Summoning. Они потом много общались, и T.T. дал в итоге Силениусу запись, где было наиграно несколько риффов. Так родился проект Abigor. Они продолжали контактировать и позже Силениус заместил Руна (позже певец Amestigon) и исполнил все вокальные партии для релизов Abigor (кроме демок). Как только был записан первый альбом Abigor (''VerwYstung''), Силениус связался с Максом из Napalm Records (альбом Абигоров был записан как раз на этом лейбле). Они заключили сделку с Summoning и скоро дебют австрийцев под названием ''Lugburz'' вышел на Napalm. Состав группы на момент записи был таким: Силениус - вокал, синтезатор, бас; Протектор - синтезатор, гитара; Трификшн - ударные; Пазузу - бэк-вокал, лирика. Последний, кстати, поёт чистым голосом на демо-записях. Вот как охарактеризовал Силениус артворк CD: "Обложка "Lugburz" - это изображение Барад Дура, темной крепости Саурона в Мордоре - стране на востоке Средиземья".

Это был очень плодотворный год для Силениуса и Протектора, они приобрели опыт и некую известность. Парни были вовлечены в следующие группы и проекты: Summoning ''Lugburz'', ''Minas Morgul''; Pazuzu ''And all was silent''; Grabesmond - demo;

Die Verbannten Kinder Evas ''Die Verbannten Kinder Evas''; Abigor ''Nachthymnen''; Ice Ages ''Strike the Ground''; Weltenbrand ''Das Nachtvolk''; Sanguis et Cinis ''Schicksal'' - впечатляет, не правда ли? После записи ''Lugburz'' Силениус с Протектором выгоняют из группы Трификшна, который оказался "коммерчески мыслящим ублюдком" по их словам. Нового барабанщика взять не решились и продолжили с драм-машиной. Результат может быть услышан на работе ''Minas Morgul''. Состав на момент записи альбома такой: Протектор - вокал, гитара, синтезатор, программирование драм-машины; Силениус - вокал, синтезатор, бас.

В тот же период ими была записана песня для сборника Napalm ''With us or against us''. Её записали довольно быстро, звучит она в духе Mysticum и тогда даже не была издана. Названия у неё тоже нет. Как ''Lugburz'', пробный камень, Abigor-оподобный блэк, стал абсолютно отдельной темой, не похожей на всё творчество группы, так ''Minas Morgul'' стал жемчужиной в коллекции альбомов Summoning. Альбом был целиком основан на темах творчества Толкиена и представлял собой редкую тогда эпическую разновидность блэка. В рамках своего металлического жанра австрийцы пытаются воспроизвести атмосферу фантастических рассказов писателя. Но Силениус не считает свою музыку звуковой дорожкой к таким книгам, как, например. "Властелин колец". Его взгляды довольно-таки оригинальны: ''Металлическая музыка, в какой бы форме она не проявлялась, никогда точно не подойдет к работам Толкиена. Классическая музыка а-ля Вагнер для этого была более идеальной. Цель музыки Summoning - сообщить металлической публике наше восхищение миром Толкиена. Я считаю, что наш звуковой мир - мечтательный, помпезный и отличающийся эпической внушительностью - отлично выполняет это задание. А так как концепция Summoning в основном базируется на темной, деструктивной стороне Толкиена, то в нашей музыке, естественно, нет радостных моментов. Отправная точка наших песен - передача некоего чувства желания путешествий и приключений. Тяга к дальнейшим странствиям и мистика - это именно то чувство, с которым Толкиен отправлял своих читателей в путешествия в мир мечей и магии. Автору удалось околдовать только одним описанием природы, замков, башен, гор и лесов. Тоже самое мы пытаемся сделать при помощи нашей музыки; на медленно построенных звуковых и мелодичных картинках которые монотонно приближаются к помпезной развязке, слушатели должны поплыть и забыть чувство реальности'' - рассказывает Силениус. Непосредственно после выхода Minas Morgul на вопрос относительно стиля, в котором играет группа, он ответил, что "Summoning - это блэк и ничего более".

Следующий диск группы, названный Dol Guldur, увидел свет в 1996 году. Он стал

судьбоносным для Summoning, продавшись потом за три года в количестве одиннадцати тысяч копий (!!!), и продолжая оставаться самым востребованным релизом Summoning по сей день. Музыканты стали весьма и весьма известны. Силениус: "Иногда это имеет неожиданно неприятные стороны, прежде всего, когда я должен давать интервью или отвечать на письма фэнов, а мне дико хочется спать. В оставшееся свободное время я полностью отдаюсь или алкоголю, или спорту, чтобы избавиться от последствий первого. Часто я восхищаюсь терпением хозяина моей родной пивной, из которой меня еще не изгнали. И это несмотря на недельные загулы, порчи чужого имущества, оскорбления посетителей и занятии эксгибиционизмом".

Dol Guldur продолжил темы, поднятые на предыдущем релизе группы - Minas Morgul в музыкальном и лирическом смысле, но на более высоком уровне. На Dol Guldur можно слышать темы, взятые у нового проекта Протектора – дарк эмбиент блэк группы Ice Ages. Кроме SUMMONING ребята тогда работали также с: Sanguis Et Cinis ''Schiksal''; Pazuzu ''Awaken The Dragon''; Abigor ''Opus IV''. В этом же году Silenius также писал песни для сайд проекта в стиле Dark/Ritual под названием MIRKWOOD, но так и не сумел их издать по техническим причинам... Несколько песен, оставшихся лишними с сессии Dol Guldur были изданы на мини-CD "Nightshade Forests" в 1997 году. И только одна новая - ''Habbanan beneath the stars''.

После всех этих событий Summoning сделали перерыв до 1999 года. Это касалось работы музыкантов почти во всех связанных группах. А в мае 1999 они издали альбом Stronghold, записанный в ''Nachtschatten studio'' - домашней студии Протектора, микшировали его тоже сами. Stronghold продемонстрировал новое направление для Summoning. На альбоме поёт новая певица, Таня Борски (по совместительству эта дива является пассией Протектора), которая заместила Джулию в Die Verbannten Kinder Evas. Поет она в композиции ''Where hope and daylight dies'', которая определенно является прорывом для Summoning. Силениус оставил Abigor (его заменил вокалист из Heidenreich) ибо совершенно утратил интерес к блэку, и начал работать над новым индустриальным проектом Kreuzweg Ost с Мартином Шренком из Pungent Stench/Hollenthon. Протектор записал с Whispers in the Shadows альбом "November" и оставил их, плюс записал диск "In Darkness let me dwell" с Die Verbannten Kinder Eva's. Силениус: "Состав Summoning остается с тех пор прежним - я и Протектор. Только в одной вещи мы впервые попробовали женский вокал! Это был своего рода эксперимент... С Summoning это случается впервые. А также впервые для Тани - певицы, которая является музой и спутницей жизни Протектора. Сперва я немного нервничал, но результат оказался превосходным. Но не стоит беспокоиться, что SUMMONING стали готической группой - для этого нет никаких оснований". Но все же альбом "Stronghold" явно отличается от предыдущих произведений. Силениус: "Основная разница в том, что мы больше уделяли внимания работе с гитарами. Так что пластинка звучит тяжелее, чем ранние релизы. Так как гитары теперь взяли

доминирующую роль в построении мелодий, по-моему они стали лучше сочетаться со звучанием клавиш. Эффект вышел тот, что песни менее гипнотичные и монотонные, но в любом случае это классические убойные среднетемповые гимны от Summoning".

В ноябре 2001 опубликован очередной альбом дуэта. Также записанный в Nachschatten Studio, релиз Let Mortal Heroes Sing Your Fame объединил всё лучшее созданное австрийцами как на Stronghold, так и на прошлых работах. Конечно же, характерные для группы клавишные аранжировки и ритм драм-машины по-прежнему вызывают то самое незабываемое волшебное чувство, которое отличает Summoning от сотен других групп. Лирика в значительной степени инспирирована произведениями Толкиена, а также и другого автора жанра фэнтези - Майкла Муркока (бывший гитарист Hawkwind). Однако прямых заимствований здесь нет, это касается лишь духа поэзии, трактовать которую Силениус и Протектор во многом доверяют самому слушателю. Вдобавок группа включила в альбом сэмплы, взятые с английской радиопостановки ''Властелина Колец''. На вопрос,почему группа не публикует тексты песен в буклетах своих дисков, парни ответили, что "это не совсем возможно, так как значительная часть лирики не принадлежит нашему перу".

Очень многие фэны и не только очень хотели бы увидеть выступление талантливых австрийцев "живьём". К сожалению, этой мечте так и не суждено никогда осуществиться - Summoning является чисто студийным проектом и никаких изменений, по словам Силениуса, не предвидится. В одном из своих последних на дату интервью он сказал, что "довольно комично выглядели бы два парня на громадной сцене, заваленной дымом, которые пытаются играть на нескольких инструментах каждый, да ещё и петь. Причём делать это всё качественно..." - так что нам, увы, придётся наслаждаться лишь записями группы...

В феврале Summoning выпустили мини-CD со своими раритетными треками, не вошедшими в альбомы, под названием "Lost Tales". В мае 2005 ожидается новый альбом.

[Ramon_m]

ТВИСТЕД СИСТЕР (Twisted Sister)

Американская группа глэм-металла, ведомая вокалистом Ди Снайдером. Добилась в середине 1980-х годов убедительного коммерческого успеха, соединив энергетический напор новой волны британского хэви-металл с экстравагантной костюмерией в манере NEW YORK DOLLS и гримом а-ля KISS.

Группа создана осенью 1976 в пригороде Нью-Йорка (городок Массаппек, Лонг-Айленд), в составе: Ди Снайдер (Dee Snider, p.15 марта 1955, Массапек; вокал), Джей Джей Френч (Jay Jay French, p. 20 июля 1954, Нью-Йорк; гитара), Эдди «Фингерз» Охеда (Eddie Fingers Ojeda, p. 5 августа 1954, Бронкс, Нью-Йорк; гитара, вокал) и Тони Петри (Tony Petri, p. 1955; барабаны).Все они начинали свою музыкальную карьеру в школьных группах и провели первую половину 70-х годов, играя хард-рок или глэм в барах, мужских клубах и на танцплощадках в окрестностях Нью-Йорка с безвестными самодеятельными группами, наиболее известной среди которых были WICKED LESTER Френча, где в 1971 встретились будущие основатели KISS Джин Симмонс и Пол Стэнли.

К 1978, когда беспорядок с регулярно менявшимися басистами прекратил бывший участник THE DICTATORS Марк «Энимал» Мендоза (Mark The Animal Mendoza, p.13 июля 1956), TWISTED SISTER добились культовой популярности на Восточном побережье Америки, а в 1982, когда Петри сменил A. Дж. Перо (A. J. Pero, p.14 октября 1959, Стэйтен-Айленд, Нью-Йорк) из хард-рок-группы THE CITIES, они без труда собирали тысячные залы и даже сделали аншлаговый концерт в престижном нью-йоркском зале Palladium (3400 мест), заработав на этом 25 тысяч долларов. Снайдер придумал для группы имидж разбойников-аутло, а для себя эффектный и эпатирующий грим.

В то время в США бушевала новая волна, и отношение компаний грамзаписи ко всем группам, играющим тяжелую музыку, было весьма прохладным. Лишь летом 1982 руку помощи TWISTED SISTER протянул британский еженедельник Sounds, который в то время патронировал новую волну британского хэви-метал: он предложил группе приехать в Лондон и записаться для панк-лэйбла Secret. 28 августа они с успехом выступили на рок-фестивале в Рединге, а месяц спустя выпустили дебютный альбом Under The Blade и одноименный сингл, спродюсировал которые басист UFO Пит Уэй. Альбом появился на 70-й строке местных списков, но той же осенью Secret обанкротилась, и TWISTED SISTER вновь остались без поддержки.

Тем не менее, репутация группы в Британии по-прежнему оставалась высока и — после серии концертов в битком набитых клубах и удачного выступления в популярной телепрограмме The Tube — весной 1983 она заключила контракт с концерном Atlantic. Первые два сингла для этой фирмы, I Am (I'm Me) и The Kids Are Back, были хитами в Британии (№ 18 и № 32 соответственно); вышедший в июне и, по мнению большинства рецензентов, блестящий альбом You Can't Stop Rock'n'Roll достиг там 14-й отметки, а заглавный номер был 43-м, тогда как дома TWISTED SISTER по-прежнему не замечали.

Решив сменить тактику, Atlantic сделала упор на телевидение. В течение следующей весны песни TWISTED SISTER усиленно крутились в программах MTV, а к выходу их следующего альбома Stay Hungry в июне 1984 был приурочен выпуск одноименной видеокассеты с одиннадцатью клипами группы. Альбом Stay Hungry поднялся в США до 15-й отметки, а позже принес группе первый «платиновый» диск, а сингл We're Not Gonna Take It (№ 21/№ 58) стал ее первым американским хитом.

Следующие два года группа провела в интенсивных разъездах. В конце 1985 вышел новый альбом Come Out And Play; он включал дуэт Снайдера с Элисом Купером Be Kruel To Your Skuel, но несмотря на то, что звучание группы стало более приглаженным, рейтинг альбома был ниже (№ 57/№ 95); в тот же период в чартах побывали их песня I Wanna Rock (№ 68) и кавер классического номера THE SHANGRI-LAS Leader Of The Pack (№ 53/№ 47).

Помимо успехов на музыкальной ниве, Ди Снайдер в середине 80-х годов заработал репутацию борца с цензурой в роке, которую пыталась ввести в шоу-бизнесе PMRC, своего рода родительский комитет при Сенате во главе с Типпер Гор. Примерный семьянин и отец, не употребляющий наркотиков и даже не курящий, Снайдер был серьезным противником блюстителей морали, а его выступления в посвященных этой теме ток-шоу всякий раз становились событием. Помимо того, он выпустил основанную на собственном опыте книгу «Курс выживания для подростков».

Весной 1987 Перо решил вернуться в свою прежнюю группу THE CITIES, и его место занял ветеран нью-йоркской сцены Джо Франко (Joey Franco), ранее в GOOD RATS и бэк-группе Фионы Флэнэган. В июне вышел их очередной альбом, Love Is For Suckers, работа над которым продолжалась более года. В его записи принимал участие и приятель Снайдера, норвежский гитарист Ронни Ле Текро (Ronnie Le Tekro).

Популярность пластинки (№ 74 дома/№ 57 в Британии) едва ли оправдала надежды группы, и в TWISTED SISTER разразился кризис. Все кончилось тем, что в январе 1988 Снайдер объявил, что уходит из группы и начинает соло-карьеру. Лишенные главной движущей силы, TWISTED SISTER распались следом. Франко позже играл у Винни Мура; Мендоза — в BLACKFOOT и реорганизованных THE DICTATORS; остальные рассеялись по группам второго эшелона.

Между тем, в августе 1988 Снайдер обнародовал состав своей новой группы, DESPERADO, в которую вошли экс-гитарист Яна Гиллана Берни Торм (Bernie Thorme), басист его группы TORME Марк Расселл (Mark Russell) плюс бывший барабанщик IRON MAIDEN (а также TRUST, ESCAPE, ELIXIR) Клайв Берр (Clive Burr). Выпустив в 1989 свой единственный альбом, DESPERADO распались, и в 90-х годах активность Снайдера носила случайный и лишенный событий характер.

Дискографию TWISTED SISTER завершили изданные в 1994 сборник лучшего Big Hits AND Nasty Cuts (на Atlantic) и двойной концертный альбом Live At Hammersmith (на Music For Nations), который возвращает слушателей в 1984, время расцвета TWISTED SISTER (а также включает два редких номера, записанных живьем в 1979).

Дискография:

Under The Blade (Secret, 1982)

You Can't Stop Rock'n'Roll (Atlantic, 1983)

Stay Hungry (Atlantic, 1984)

Come Out And Play (Atlantic, 1985)

Love Is For Suckers (Atlantic, 1987)

Big Hits AND Nasty Cuts (Atlantic, 1994)

Live At Hammersmith (MFN, 2LP, 1994)

DESPERADO. Desperado (1989)

(с)

а помните песню играющую в меню: " Ай Вана РоК....."
так вот, ИХ РАБОТА!!!!

Помните игру Will Rock?

Добавлено спустя 56 секунд:

RATT

Свежий, мелодичный хэви-метал этой лос-анжелесской группы сделал "Ratt" одной из популярнейших команд середины 80-х годов. Начало сей коллектив еще в 70-х под вывеской "Mickey Ratt", и лишь в 1983-м название было сокращено до "Ratt". К тому времени состав банды выглядел следующим образом: Стивен Пирси (вокал), Роббин Кросби (гитара), Уоррен Демартини (гитара), Джуан Краусье (бас) и Бобби Блотзер (ударные). Дебютный одноименный альбом "Ratt" выпустили своими силами, но сделано он был качественно и это привело к контракту с мажорами – "Atlantic records". Первая же пластинка, выпущенная на этой фирме, "Out of the Cellar", имела очень большой успех в Штатах. Диск попал в лучшую американскую десятку и разошелся тиражом свыше трех миллионов экземпляров, а сингл "Round and Round" поднялся в чартах до двенадцатого места.

Следующий лонгплей, "Invasion of Your Privacy", также поприсутствовал в Топ 10, но тираж оказался поменьше, "всего лишь" с миллион копий. Концерты группы к тому времени постоянно проходили с аншлагами, а ее композиции являлись неизменными атрибутами различных роковых радиостанций и MTV.

В 1986-м "Ratt" совершили нашествие на Британию, разогревая там Оззи Осборна, завершив свой визит выступлением на фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне. На последующих американских гастролях команда предстала в качестве хедлайнеров, доверив открытие своих концертов "Bon Jovi". Пластинки "Dancin' Undercover" и "Reach for the Sky" по инерции поимели платиновый статус, но в творчестве коллектива начался застой, что уже было ясно видно из альбома "Detonator". Первым с тонущего корабля сбежал Пирси. Он основал свою новую банду "Arcade", выпустил с ней пару альбомов, а затем создал новый проект, "Vertex".

Для "Ratt" настали тяжелые времена, что усугублялось бешеным ростом популярности "альтернативы", и музыканты приостановили свою деятельность. Демартини попробовал заняться сольной карьерой и выпустил альбом ", Crazy Enough to Sing to You". Краусье же временно занялся продюсерской деятельностью.

К концу 90-х народ наконец-то начал вспоминать про "волосатый металл", и на этой волне в 1997-м состоялся реюнион "Ratt". В этом году группа выпустила альбом "Collage", состоявший как из новых треков, так и из нереализованных вещей с "Reach For The Sky" и "Detonator". Кстати, из старичков в команде остались Пирси, Демартини и Блотзер, а на бас взяли Робби Крэйна. Возвращать былую славу оказалось тяжко и "Collage", изданный лейблом "De Rock Record" разошелся тиражом всего около 50000 экземпляров. Для концертной деятельности в группу приняли еще одного гитариста, Кери Келли. В 1999-м вышел еще один альбом, а на следующий год Пирси вновь бросил группу, поскольку на сей раз он опять нашел себе применение в двух других проектах.

Тем не менее "Ratt" снова выстояли и продолжили свою деятельность в несколько видоизмененном составе: Блотзер, Крэйн, Демартини, Джиззи Перл (вокал) и Джон Кораби (гитара, экс-"Motley crue"). Тем временем в прессе появилось известие, что бывший член группы, Кросби, болен СПИДом. Краусье попытался помочь другу, организовав выпуск альбома в помощь. Однако болезнь взяла свое и 6 июня 2002 года Роббин отошел в мир иной.

Добавлено спустя 1 минуту 1 секунду:

RUSH

Первоначальный состав:

Гедди Ли / Geddy Lee (бас, вокал, клавишные)

Алекс Лайфсон / Alex Lifeson (гитара)

Джон Ратси / John Rutsey (ударные)

Изменения в составе:1974:

- Ратси; + Нил Перт / Neil Peart (ударные)

Группа Rush по праву считается одним из самых известных и авторитетных рок-коллективов Канады, основательницей стиля хард-н-арт. Правда, началось все, как это часто бывает, с подражания – в кумиры будущие участники Rush возвели не кого-нибудь, а британские супергруппы Cream и Yardbirds. Дело было в славном городе Торонто в самый разгар «молодежного движения»: на дворе стоял 1968 год. В средней школе с углубленным изучением истории познакомились сын югославских эмигрантов Саша Живойнович и отпрыск польских евреев Гарри Ли Вейнриб. Впоследствии Саша англизировал свое имя и фамилию, взяв звучный псевдоним Алекс Лайфсон, а Гарри Ли превратился в Гедди Ли, как звала его на идиш бабушка (а за ней весь белый свет, так и не сумевший запомнить трудную фамилию музыканта). Впрочем, сотрудничество молодых талантов началось не сразу. Сначала Алекс, с юных лет терзавший гитару, сколотил собственную команду The Projection, пригласив в нее своих соседей по улице басиста Джеффа Джонса и барабанщика Джона Ратси. Гедди тоже поигрывал на гитаре, имея перед товарищами одно несомненное преимущество – а именно гитарный усилитель, который The Projection иногда брали у него в аренду. Однажды Джефф заболел и Гедди подменил его на концерте, а когда Джонс покинул группу, Ли занял его место, переключившись с гитары на бас. Команда взяла гордое имя Rush («Рывок»). Но путь к славе был непрост. Долгие годы упорных репетиций в подвале, игра на танцульках и в кафе за символическую мзду, огромное количество кавер-версий и один-единственный сингл – вот все, чего достигла группа за шесть лет.Но упорство принесло свои плоды. Молодой менеджер группы Рэй Дэниэлс раздобыл деньги, и за 48 часов студийного времени был создан первый крупный продукт творчества группы, названный просто и незатейливо – «Rush» (1974). На обратной стороне конверта красовалась надпись: «Для достижения наилучших результатов рекомендуется прослушивать на максимальной громкости». Стилистически этот альбом был явно ориентирован на Led Zeppelin. После того, как песню «Working Man» прокрутили по радио, на станцию обрушился шквал звонков – слушатели хотели узнать, где они могут купить новый диск знаменитого британского квартета. Это был импульс, с которого начался взлет популярности Rush. Группа с успехом съездила в Америку. Однако на гастрольной стезе коллектив поджидали неприятности: диабетик Ратси с трудом переносил длительные отлучки от дому, и вскоре решил покинуть группу.Пришлось Гедди и Алексу устроить прослушивание, в результате которого место за ударной установкой занял дюжий парень по имени Нил Пёрт. К тому времени Нил испробовал уже многие способы зарабатывания денег (включая торговлю запчастями для тракторов), поездил по миру, поиграл на барабанах в нескольких командах, в том числе в группе под названием Hush. За свою начитанность и раздумчивость Нил получил прозвище Профессор. С его приходом глубже, философичнее и многограннее стали не только поэтические тексты, но и само художественное мышление группы, ее драматургические принципы и саунд. Группа приобрела свое собственное, ни на кого не похожее лицо. Конечно, большинство композиций из альбома «Fly By Night» (1975; продюсер – Терри Браун) еще можно охарактеризовать как отлично сыгранный веселенький хардёшник. Но уже в балладе «Rivendell» были заложены истоки тончайшей звукописи и хрупкой, почти невесомой рашевской лирики; в гимнической «Anthem» (в честь нее, кстати, был назван и собственный лэйбл группы) чувствовалась твердая гражданственная позиция, а многочастная «By-Tor and the Snow Dog» – о битве двух всесильных квазимифологических существ – открывала серию эпических фэнтезийных композиций, которая продолжилась в дальнейшем творчестве Rush. За «Fly By Night» музыканты получили премию «Juno Award» (канадский аналог «Грэмми») как лучшая новая группа.В том же 1975 году Rush выпустили свой третий альбом «Caress Of Still», в котором уже полностью обрели себя и свой неповторимый саунд. Втроем музыканты добивались такой мощности и плотности звучания, что и не снилась иному квинтету. Ломкий мальчишеский полудискант-полуфальцет Гедди, раньше подражавшего Планту, теперь уже нельзя было перепутать ни с кем; басовая игра Ли отличалась отточенностью и выверенностью, по своей мелодизированности она соперничала с партией вокала. Гитара Алекса, сочетавшего принципы мелодической и аккордовой техники, была убориста и насыщенна, но в то же время всегда находилась чуть-чуть «сзади». Со всех сторон на слушателя обрушивалась канонада барабанов и перкуссий: «ударное» искусство виртуоза Пёрта не знало себе равных, ритмические перепетии сбивали с толку даже весьма искушенного в устном счете человека. Развернутые сюиты «The Necromancer» и «Fountain Of Lamenth» знаменовали явный уклон в сторону арт-рока; сумрачная психоделия чередовалась с «забойными» риффовыми разделами, изысканная «менестрельская» акустика – с тяжеловесным ритм-энд-блюзом и графичными унисонами баса и гитары. В песенных текстах нашла дальнейшее развитие тема борьбы за власть. Увы, молодежь исканий не приняла – она хотела «ледзеппелина» и не признавала за группой права на выбор. Диск неожиданно был признан неудачным. Следующая работа должна была стать для Rush решающей – или пан, или пропал. Группа решила не идти на поводу у публики, а продолжить эксперимент.Диск «2112» (1976), центральное место в концепции которого занимала одноименная композиция из семи частей, получился еще более «артовым». В нем впервые были использованы клавишные («Tears»), на которых играл постоянный художник-дизайнер группы Хью Сайм. Диск имел значительный успех, хотя и с некоторым оттенком скандальности. Именно в связи с композицией «2112», завершившей пёртовскую фэнтези-трилогию, журналисты обвинили группу… в фашизме! Дело в том, что главный стихотворец группы Нил давно уже увлекался творчеством английской писательницы Эйн Рэнд, описывавшей в своих произведениях тоталитарное общество, карающее всяческое проявление индивидуальности. Имя Рэнд даже ассоциировалось с правым политическим крылом. Отголоски философии Рэнд нашли отражение во многих поэтических текстах Пёрта, начиная с «Anthem», а в «2112» они обозначились еще более явно. Данная вещь-эпопея рисовала не столь далекое будущее, когда после межгалактической войны власть захватывала каста жрецов, накладывавшая табу на свободу творчества, что становилось причиной добровольной смерти главного героя-музыканта. Однако ни намека на фашизм произведение Rush не содержало. Следуя ходу мыслей журналистской братии, в фашизме можно было обвинить кого угодно, даже Д. Оруэлла!В 1976 году вышел также первый концертник группы «All The World’s A Stage». Далее удачные и глубокие альбомы следовали один за другим, развивая идеи «2112», но не повторяя друг друга. «Farewell To Kings» (1977) и «Hemispheres» (1978) представляли собой «историю с продолжением». Композиция «Sygnus X-1, Book I» с первого из них повествовала о космическом путешественнике, бесстрашно несущемся к далекой звезде, а в «Sygnus X-1, Book II» со второго содержались рассуждения о вечном конфликте между эмоцией и мыслью, персонифицированных в образах Аполлона и Диониса. В музыке стало больше стилизационных моментов (ренессансные мадригалы, изысканные придворные танцы под лютню), полифоничность и структурно-драматургическая насыщенность художественного языка была доведена до предела, хотя в «Farewell To Kings» нашлось место и рок-антему «Closer To The Heart», и игривой «Cinderella Man». Впервые за свою историю Rush обратились к сфере чисто инструментальной музыки («La Villa Strangiato»). В это время, в связи с возрастающей вокально-инструментальной нагрузкой, каждый из членов группы превратился в настоящего человека-оркестр. И басист, и гитарист перешли на монстроидальные двухгрифовые инструменты, Гедди, к тому же, освоил клавишные и педальный бас, а Нил значительно расширил свой арсенал ударных, введя туда колокольчики, темпл-блоки, wind chimes и прочую экзотику.Однако 70-е подходили к концу, а с ними уходила прочь и Великая Эпоха Хард- и Арт-рока, время умствований, витиеватостей и необыкновенных музыкальных красот. Это понимали и Rush. Они повзрослели, стали более зрелыми и реалистичными. Их интересовала современная наука, знание, техника, их привлекал человек наступающих 80-х, с его проблемами, поисками, его отношением к умным машинам и природе. Отныне Rush обращались к слушателю от имени собственного «я», они не придумывали истории, а повествовали о том, что происходило в окружающей их жизни. Альбом «Permanent Waves» вышел в свет 1 января 1980 года и сразу же возвел Rush в разряд модных и коммерчески успешных групп. Музыканты отказались от ритмических изысков и композиционных длиннот, взяли за основу аккордовую гитарную игру и жесткий бит, хотя их мышление по-прежнему оставалось столь же изощренным, как и ранее, о чем свидетельствуют композиции «Natural Science» и «Jacob’s Ladder». В своей следующей работе «Moving Pictures» (1981) Rush пошли еще дальше, сделав основную ставку на технократическое, хотя и несколько пессимистичное, тяжелое звучание синтезатора. Эмоциональная вершина диска – виртуознейшая инструментальная «YYZ», в вихревом движении которой проскальзывает нечто джаз-роковое. В 1981 году вышел и второй концертник группы «Exit… Stage Left».Однако чрезмерное увлечение электроникой сыграло с Rush недобрую шутку: переначиненный ею диск «Signals» выдался откровенно скучным. Вновь повторилась ситуация второй половины 1975 года: интерес к группе стал падать, с ней расторг деловые отношения давний соратник, продюсер Терри Браун, внутри самого коллектива росла усталость друг от друга. Впрочем, неудача, как всегда, сыграла роль катализатора творческих идей, и в 1984 году команда выдала без скидок сильный альбом «Grace Under Pressure» (продюсер Питер Хендерсон), который был посвящен вопросу выживания человечества в ядерной войне. Особенно внушительна в этом смысле композиция «Red Sector A» (название смотровой точки на мысле Канаверал, откуда Rush наблюдали запуск «космического челнока»). Саунд отличался «волновостью», хотя гитара была вновь выведена на первый план. На этом же альбоме нашла свое завершение очередная концептуальная трилогия «Fear», которую Нил начал еще в «Moving Pictures».Однако далее группу ждал еще один крутой поворот, во многом инспирированный новым продюсером Rush Питером Коллинзом. В альбомах «Power Windows» (1985) и «Hold Your Fire» (1987) Rush вновь вернулась к клавишно-ориентированному звучанию, на этот раз, впрочем, более мягкому, прозрачному, конфортному и масштабному. Гитару окончательно увели в самое поднебесье, а ее место занял симфонический оркестр и хор. 80-е завершились блестящим концертником «Show Of Hands» (1989) и малоинтересным номерным альбомом «Presto» (1990). В то время группа собирала стадионы, однако внутри ее самой зрел творческий разлад, и не в последнюю очередь из-за того, что Rush – команде, начавшей свой путь в 70-х, в который уже раз предстояло доказать свою состоятельность, свое соответствие стремительно меняющейся траектории рок-музыки. И в начале 90-х Rush сделали новый рывок.Группа радикально урезала все лишнее, почти вернувшись к тому несколько суховатому, аскетичному саунду, что отличал их первые альбомы. Rush не стеснялись использовать элементы различных ультрасовременных направлений (от гранджа до техно), всегда согласуя их со своими музыкальным стилем. «Roll The Bones» (1991), «Counterparts» (1993), «Test For Echo» (1996) – альбомы Rush 90-х так или иначе интерпретируют и комментируют сегодняшнюю постмодернистскую ситуацию, оставаясь при этом полными интеллектуального драйва и энергии (особенно среди этой тройки выделяется «Counterparts»). Каждый из музыкантов Rush вошел в Зал Славы Рок-н-ролла и признан высочайшим профессионалом в своей области (что подтверждено опросами различных СМИ и множеством премий), а группа в целом стала обладательницей целого списка солидных наград (включая «Juno», «Grammy» и даже «Орден Канады»). Алекс Лайфсон в 1995 году выпустил сольный альбом.Однако последние годы сущетвование группы Rush – одного из самых устойчивых, авторитетных и популярных коллективов в истории рока – находится под вопросом. В 1997-м несчастье пришло в дом Нила Пёрта, потерявшего менее чем за год свою дочь Селину, погибшую под колесами автомобиля, и жену Жаклин, скончавшуюся от рака. Нил отошел от музыкальной деятельности, начав вести жизнь затворника. Тем не менее, пластинки Rush продолжают издаваться – в 1999 это был тройной концертник «Different Stages», на котором представлены неизданные ранее «живые» записи. В конце 2000 года вышел первого сольного диска Гедди Ли, выдержанный, в общем и целом, в стилистике Rush. Не так давно появились сообщения и о возобновлении деятельности самой группы: Нил Перт женился во второй раз и готов вновь приступить к творческой работе.

Дискография (не включая сборники):

«Rush» (1974)

«Fly By Night» (1975)

«Caress Of Steel» (1975)

«2112» (1976)

«All The World’s A Stage» (2Lp’s; Live; 1976)

«A Farewell To Kings» (1977)

«Hemispheres» (1978)

«Permanent Waves» (1980)

«Moving Pictures» (1981)

«Exit… Stage Left» (2LP’s; Live; 1981)

«Signals» (1982)

«Grace Under Pressure»(1984)

«Power Windows»(1985)

«Hold Your Fire» (1987)

«A Show Of Hands» (2LP’s; Live; 1989)

«Presto» (1990)

«Roll The Bones» (1991)

«Counterparts» (1993)

«Test For Echo» (1996)

«Different Stages» (3LP’s; Live; 1999)Vapor Trails (2002)

Алекс Лайфсон (соло):«Victor» (1995)

Гедди Ли (соло):«Me Favorite Headache» (2000)

Добавлено спустя 2 минуты 18 секунд:

Bad Company

Группа образована в 1973 году в Великобритании.

Пол Роджерс (17.12.1949, Миддлсборо) - вокал, гитара

Мик Ральфс (31.03.1948, графство Херефордшир) - гитара

Саймон Керк (28.07.1949, Уэльс) - ударные

Боз Баррелл (настоящее имя Рэймонд Баррелл, 18.05.1948, Линокольншир) - бас

Bad Company - группа, возродившаяся из пепла великих Free, где играли Пол Роджерс и Саймон Керк. Мик Ральфс тоже имел статус суперзвезды - он вместе с Иэном Хантером некоторое время работал в составе Mott The Hoople, а Боз Баррелл пришел из супергруппы King Crimson. (Кстати, название ''Дурная компания'' было позаимствовано из одноименного вестерна Роберта Бентона.

Дебютный альбом группа записала всего за десять дней, в передвижной студии Ронни Лейна, - пластинка вышла утром, а к вечеру Bad Company уже были знаменитостями мирового масштаба: сингл ''Can't Get Enough'' транслировался крупнейшими радиостанциями США и Европы, и спустя неделю вошел в хит-парад Америки на 5-е место и добрался до 15-й отметки в таблицах популярности Великобритании. Спустя месяц дебютная пластинка завоевала в США ''платину''. Необходимо отметить, что группу ''проталкивал'' Питер Грант, менеджер Led Zeppelin, - он купил музыкантам студийное время и выпустил альбом в США на фирме Swan Song, основанной Led Zeppelin. Все эти действия работали на репутацию и без того прославленного менеджера и антрепренера.

Грант придерживался тактики ''одно обязательное мировое турне раз в два года'', это позволяло ''подогревать'' интерес публики к группе и гарантировало стабильную реализацию новых пластинок. Работа в жестком графике изматывала музыкантов, что сказалось на качестве их студийной работы. Однако, несмотря на порой даже значительные шероховатости музыкальных разработок, пластинки Bad Company имели огромный успех, их ''без особых затей'' хард-рок с яркими мелодиями в те годы постоянно транслировался всеми музыкальными радиостанциями Европы.

Лидером группы был Пол Роджерс - его агрессивная манера поведения на сцене и сильный атакующий вокал ''держали'' слушателей на протяжении всего трехчасового концерта (более коротких программ Bad Company не признавали). Однако и остальные музыканты никогда не уходили в тень, и, таким образом, Bad Company всегда были ''сообществом равных''.

Первые три альбома группы были растиражированы более 12 миллионами экземпляров (третий, ''Run With The Pack'' стал ''платиновым'' всего за неделю после выхода и держался в хит-парадах почти весь 1976 год).

После выхода пластинки ''Desolation Angels'' (1979 год) пошли слухи о вероятном распаде Bad Company, однако официально об этом было объявлено только в 1982 году, после того, как группа выпустила в высшей степени удачный диск ''Rough Diamonds''. Керк и Баррелл начали разрабатывать концепцию новой группы, Пол Роджерс присоединился к проекту Джимми Пейджа (Jimmy Page) Firm - казалось, Bad Company обречены повторить судьбу большинства распавшихся великих групп прошлого, однако в 1986 году коллектив вынырнул из небытия, место Роджерса занял вокалист Брайан Хау, ранее работавший в группе Теда Ньюджента, и Bad Company с переменным успехом продолжают свою карьеру (не так давно в группу вернулся Роджерс, совмещающий работу в Bad Company с сольной карьерой). Однако его участие в проекте ограничилось лишь несколькими концертами, а место нового вокалиста занял Роберт Харт (именно он участвовал в записи студийного альбома 1995 года ''Company Of Strangers'').

По материалам сайта:http://www.rubricon.ru

Добавлено спустя 1 минуту 2 секунды:

вот нашел названия альбомов:

Straight Shooter

Burnin` Sky

Desolation Angel

Rough Diamonds

Fame And Fortune

Holy Water

Here Comes Trouble

[Ramon_m]

LA GUNS

Запутаная у них история, я сам толком нихрена и не разобрался

Эта лос-анжелесская банда была основана в 1983 году гитаристом Трэйси Ганзом при участии Эксла Роуза (вокал), Оле Беча (бас) и Роба Гарднера (ударные). Эксл вскоре ушел формировать "Hollywood Rose", а ему на замену был принят Майкл Ягоц. В 1984-м коллектив было записал первую демку, но вскоре Трэйси и Роб сбежали к Роузу, чтобы составить ему компанию в "Guns N'Roses". Соответсвенно "L.A. Guns" оказалась распущенной. Однако Ганз остался недоволен музыкальным направлением своей новой команды, и решил реанимировать свой первый проект. В этом ему помогли ребята из "Faster Pussycat", барабанщик Пол "Марс" Блэк, занявший место у микрофона и гитарист Мик Криппс, переключившийся на басуху. Завершил комплектование нового состава ударник Ник "Бит" Александр. Чуть позже к ним присоединился гитарист из "Dogs D’Amour" Роберт Стоддард.

Такой компанией музыканты и играли вплоть до 1986 года, пока не пришлось выгнать Блэка, чересчур увлекшегося наркотиками. На замену ему был принят Фил Льюис из британской банды "Girl". Вскоре команду покинул Стоддард, Криппс снова переключился на гитару, а на бас взяли еще одного члена "Faster Pussycat" Келли Никелса.

Разобравшись более-менее с составаом, "L.A. Guns" наконец-то сподобились записать свой первый альбом. Пластинка была хорошо принята публикой, неплохо продавалась, и группу начали показывать по MTV. Особой популярностью пользовались треки "One more reason" и "Sex action". После выхода этого диска команду покинул Алесандр, на его место посадили Стива Райли (экс-"W.A.S.P.") и вплоть до 1992 года состав оставался неизменным. Второй альбом, "Cocked & Loaded", содержавший хитовую композицию "The ballad of Jayne", разошелся тиражом свыше одного миллиона экземпляров и явился самым большим коммерческим достижением "L.A. Guns". Следующий релиз, "Hollywood Vampires", был уже явно послабее своего предшественника, хотя и содержал неплохие вещички типа "Kiss my love goodbye" и "It’s over now".

Перед выходом мини-альбома "Cuts" Фил Льюис в пух и прах разругался со Стивом Райли, а потом вообще выгнал его из группы. Новым барабанщиком стал Майкл "Бонс" Гершима, с которым и был записан "Vicious Circle". Далее для группы настали тяжелые времена. Сначала она была изгнана с "Polygram Records", а затем из состава свалили Льюис и Криппс. В 1995 году Трэйси, Келли и Стив приняли к себе вокалиста Криса Ван Дала, а тот в свою очередь привел своего друга гитариста Джонни Крипта.

Альбом 1996 года "L.A. Guns" выпустили на "CMC International Records". "American Hardcore" имел такой же тяжелый саунд, как и его предшественник. Успеха особого он не имел и в 1997 году Трэйси указал Крису на дверь в надежде, что вернется Льюис. Но тот отказался и на место вокалиста был принят Ральф Саенц (экс-"The Atomic Punks"). Ральф записал с группой EP-шник "Wasted", погастролировал немного и ушел организовывать свой личный проект. Спустя некоторое время "L.A. Guns" нашли нового певца в лице Джиззи Перла. С его участием был записан альбом "Shrinking Violet", после сессий которого команду оставил Джонни Крипт. В 1999 году Трэйси и Стив переговорили со своими бывшими коллегами Филом, Миком и Келли о возрождении классического состава, на что те ответили согласием.

Пятерка собралась вместе и записала камбэк "Greatest Hits & Black Beauties". В октябре того же года состоялось турне по поводу воссоединения "Ганзов". По мотивам этого тура был издан концертник "Live: A Night On The Strip". В 2000 году Мик и Келли решили приостановить свою деятельность в составе группы и им на замену были взяты гитарист Брент Маскэт и басист Мадди. Последнего в конце следующего года сменил Адам Хамилтон, а позже в составе команды появился еще один гитарист Кефф Ратклифф.

Спасибо Мэлману за инфу и фотки

P.S.

у меня имееца альбом Hollywood Vampires

только там все 12 трэков без наименования

группа суппер, только вот ищу сам ее творческие плолды

[Ill_AH]

Lux Occulta

страна: Польша

год образования: 1994

стиль: Atmospheric / epic black metal (сначала), Industrial black w/Jazz influences (ныне)

состав:

Jaro.Slav. - вокал

Peter - гитара

Vogg - гитара

Martin - бас

U.Reck - клавиши

Gerard Niemczyk - барабаны

ранее играли:

G' Ames - гитара

Jackie - бас

Kriss - барабаны

Aemil - барабаны

Одиссея оккультной группы началась в конце 1994 года.

Гитаристы Peter и G'Ames играли вместе в группе chaotic black / death metal Blaspherion и сформировали собственный проект, в который пригласили известного вокалиста Jaro.Slav. (Haemorrhage). Через несколько недель к проекту присоеднились басист Jackie и барабанщик Aemil.

1995 год. Начинаются репетиции нового проекта. Что-то в музыке не устраивало музыкантов, и, чтобы восполнить пробел, они пригласили клавишника U.Reck.

Летом записывается первое демо “The Forgotten Arts" из 5 песен. Через несколько недель группа подписала контракт с польским андеграундным лейблом Pagan Records.

Осенью Lux Occulta впервы вышли на сцену и дали несколько концертов.

1996 год. Pagan Records выпускают кассеты “The Forgotten Arts" в январе. В марте группа отправилась в Manek Studio для записи дебютного полноформатного альбома, названного “Forever Alone. Immortal." Две недели потрачены на эту запись. Летом Aemil покидает группу, так как музыка эта более его не привлекает. Новый барабанщик Kriss присоединился к коллективу неделю спустя.

Осенью группа опять записывалась в Manek Studio - кавер-версия “Czas zemsty" (“Time of Revenge") польской культовой группы Kat была включена в трибьют Kat “Czarne Zastepy", выпущенный на Pagan Records. В конце сентября издан “Forever Alone. Immortal.".

В декабре музыканты опять засели в студии, записывая новую версию композиции “Love" с демо, новой песни “When Horned Songs Awake" и кавер Danzig “Heart of the Devil".

LUX OCCULTA признана лучшей новой группой на польской сцене рядом польских журналов и радиостанций.

1997 год. Летом Lux Occulta съездили в небольшое турне по Германии с группами Forsth и Shadows Toward My Sky. После первого выступления Lux Occulta поставлены хэдлайнерами. После этого музыканты вновь отправляются в студию Selani Studio (Vader, Behemoth, Yattering), чтобы записать второй полноформатный альбом - “Dionysos", концептуальный альбом, посвященный греческому божеству вина, разгула. Альбом издан осенью. В декабре диск признан одним из лучших альбомов года, группа - одной из лучших польских групп.

1998 год. G'Ames женился и был изгнан из группы, так как решил оставить музыку. Jackie ушел в группу Holy Death. Их заменили юные музыканты из коллектива Decapitated - гитарист Vogg и басист Martin.

В марте группа съездила в небольшое, но успешное турне по Польше с группами Damnation и Sacriversum, а летом - в более масштабное с группами Christ Agony и Hate.

Летом LUX OCCULTA играли на большом фестивале в Словакии с группами Krabathor,

Devilyn и Silent Stream Of Godless Elegy. Осенью - на фестивале Novum Vox Mortis в Варшаве и Катовице, с Dark Funeral и Hate.

Pagan Records издали мини-альбом “Maior Arcana (The Words That Turn Flesh Into Light"), в который вошли три песни, записанные в декабре 1996 года, ремастеринг демо “The Forgotten Arts", кавер на The Sisters Of Mercy “Burn". В польскую версию включили буклет “Prawo Światła" (“Law of the Light"), где были переводы текстов Jaro.Slav. на польский и с комментариями автора.

В декабре - опять сессия записи в Selani Studio. Альбом “My Guardian Anger" спродюсирован Andrzej Bomba и группой, мастеринг сделал Bartek Kuźniak в Studio 333.

1999 год. В августе Kriss сломал руку. Доктора не уверены, сможет ли он снова сесть за ударную установку. Kuba, барабанщик Devilyn, присоединяется к Lux Occulta на Thrash'em All Festival, который проходит точно в день издания “My Guardian Anger". После этого Lux Occulta решили на несколько месяцев приостановить концертную деятельность.

В декабре “My Guardian Anger" назван лучшим альбомом года, а Jaro.Slav. - лучшим вокалистом когда крупным польским журналом Thrash'em All. Kriss потихоньку поправляется, но U.Reck ломает ногу, и группа вынуждена отменить турне по Польше, запланированное на январь 2000 года.

2000 год. Весной начинаются первые выступления после долгого перерыва. В мае группа играла на крупнейшем польском фестивале Metalmania с такими группами, как Tiamat, Opeth, My Dying Bride, Theatre Of Tragedy, Katatonia и Behemoth. Летом Lux Occulta подписала контракт на два альбома с независимым португальским лейблом Maquiavel Music Entertainment. Kriss полностью в порядке!

За этим последовали выступления на Silesia Festival в Чехии (с Haemorrhage, Altar, Dark Funeral, Behemoth и др.), на Castle Party, на Thrash'em All Festival.

[Ill_AH]

Katatonia

Стокгольмская группа KATATONIA (от греч. katatonos - психическое расстройство с преобладанием двигательных нарушениий ) является одной из самых неординарных на экстремальной сцене. Музыку этой капеллы трудно отнести к какому-либо направлению, она - где-то между doom'ом, death'ом и black'ом. Свойственная ей атмосфера меланхолии, отчаяния, порой близкого к состоянию суицида, часто вливающиеся тягучие мелодии, обилие акустических и клавишных проигрышей делают сию музыку схожей с doom'ом. Но в то же время здесь найдется место и агрессии, скоростным гитарным запилам, свойственным black'у. Хотя сами музыканты отрицают связь своих опусов с последненазванным направлением, которому по его исконной сути свойственны "отсутствие" мелодичности, и уклон лишь делается на антихристианские тексты. Музыканты KATATONIA не зацикливаются на одном, они растут, развиваются, а с ними развивается и их музыка...

Первоначально группа была основана в начале 87-го года тринадцатилетними Anders'ом Nystrom'ом ( Sombreus Blackheim ), играющим на гитаре, бас-гитаре, позднее на клавишных, а также поющим на живых выступлениях, и ударником, позднее гитаристом, обладателем характерного harsh/growling'а и автором большинства текстов Johnas'ом Renske ( Lord Seth ). Играли они тогда музыку в духе ранних BATHORY. Но вскоре группа распалась, ничего существенного после себя не оставив.

В начале 91-го года ребята, встретившись снова, реорганизовали группу, получившую название KATATONIA. Тогда они и начали работать над собственным звучанием, которое и сделало сей коллектив знаменитым среди андеграундной публики. В июле 91-го в студии Gorysound было записано первое demo "Ihva Elohim Meth" ( переводится как "Бог мертв" ).

На данном релизе доминировал мелодичный black/death. Эта работа была довольно высоко оценена как критиками, так и слушателями.

В середине 92-го, предварительно выпустив еще одно demo "Beyond The Stand Sky", музыка которого была подобна по стилистке предыдущему, KATATONIA в студии Unisound для голландской "VIC Records" записали свой первый mini "Ihva Elohim Meth... The Revival".

Продюсером здесь ( и вплоть до 98го ) выступил Dan Swano из EDGE OF SANITY, известный по работам с такими корифеями, как OPHTHALAMIA, OPETH, DARK FUNERAL, THEATRE OF TRAGEDY, MARDUK и многими другими. Музыка сего опуса практически ничем не отличалась от предыдущих demo, за небольшим лишь исключением - стало чувствоваться готическое влияние английской PARADISE LOST.

В начале декабря 92-го года состав KATATONIA пополнился бассистом Julliam'ом Le Hucke ( Israphel Wings ). И уже как трио группа осенью 93го года в той же студии Unisound для No Fashion Records, с которой группа подписала контракт на выпуск альбома, записали полноценный опус "Dance Of December Souls".

Это был прорыв! В музыке стали очень четко прослушиваться готические нотки, но это не только не испортило альбом, это придало какую-то свежесть их творениям. "Dance..." слушается "на одном дыхании", прекрасная атмосфера клавишных, своеобразный, хрипяще-рычаще-плачущий вокал как-то завораживают. Сей релиз KATATONIA по праву является одним из наилучших релизов 93-го года, а песня "Without God" стала настоящим extremhit'ом.

Не успел еще отгреметь дебютник, как в 94-м году группа подписала контракт на выпуск нескольких альбомов с итальянской Avangarde Music, которая сразу же переиздала mini '92 и дала «добро» на выпуск следующего релиза. Им стал MCD/EP "For Funerals To Come", вышедший в начале 95-го года. Здесь музыканты продолжают работать над звучанием, сделав его более мелодичным и еще дальше углубленным в леса gothic'и. Все четыре композиции превосходны. В "For Funerals To Come" Renske поет чистым вокалом - это своеобразная dark баллада. Очень интересна и последняя песня, представляющая собой набор шумов и различных звуков, а также небольших кусков мелодий, которые можно прослушивать как в одну сторону, так и в другую. Этим «посланием» музыканты хотели показать, как они сами говорят, "конец света". Удалось им это или нет - судить не мне. Чем еще хорош сей альбом... Все его песни больше нигде не издавались.

После выпуска "For Funerals To Come" группу покинул Israphel, но дуэт долго не пробыл дуэтом, и в состав KATATONIA был взят второй гитарист Fredrik Norrman. Трио начало подготовку нового материала, но тут обнаружилось, что Renske "утратил способность петь рычащим дэтовым вокалом", как не пробовали вытянуть из него эти рёвы - ничего не вышло. Поэтому на партии distorted вокала был приглашен Mikael Akerfeldt из OPETH, с которыми парни из KATATONIA были знакомы еще с далекого 90-го года. Обладатель прекрасного scream/growl вокала, знакомый нам также по работе с EDGE OF SANITY на их альбоме "Crimson", потрясающе справился со своей работой. Вышедший в середине 1996 года альбом "Brave Murder Day".

Благодаря голосу Akerfeldt'а приобрел по-настоящему новый звук. Его трудно описать словами, лучше послушайте сами. Но хочется особо отметить композицию "Day", это по сути своей баллада, исполненная на чистой электрогитаре ( это лидирующий здесь инструмент ) она до краев наполнена атмосферой печали, и еще: это единственная песня на альбоме, на которой вокал полностью принадлежит Renske.

В этом же году KATATONIA со своими земляками PRIMORDIAL накатали split-EP, в который вошла песня "Scarlet Heavens". Это песня - практически 100%ная готика с чистым вокалом Renske.

Парни были так неописуемо довольны звучанием "Brave Murder Day", вокалом Mike'а, что предложили ему записать совместно еще один релиз. Этой работой стал mini "Sounds Of Decay", вышедший в 97-м все в той же студии Unisound под руководством того же вездесущего Dan'а Swano. Все три песни данного миньона ранее нигде не издавались и плавно продолжают ( и завершают ) тему начатую на "Brave Murder Day".

После такого плодотворного сотрудничества Mike сконцентрировал свои силы для создания музыки в своей родной группе OPETH, а парни из KATATONIA заключили дополнительно контракт с Century Media, обязующий последних поддерживать интересы группы за Атлантическим океаном, и сменили logo. Также в группу был принят басист Mike Oretoft, помогавший команде еще в 96-м году во время liveset'а "Brave Murder Day", а Jonas Renske c этих пор помимо игры на ударных и завываний в микрофон начал лабать на гитаре. И уже как квартет команда летом 97-го засела в студию Sunlight для записи нового материала. На этот раз в качестве продюсера выступил Tomas Skogsberg ( работал ранее с GRAVE, ENYOMBED, AMORPHIS, DARK THRONE, DISMEMBER, CEMETARY, LAKE OF TEARS, AT THE GATES и многими другими ), так как прежний Dan Swano завязал с продюсерской деятельностью, сославшись на свою якобы неопытность и плохое оборудование своей студии Unisound. Перед выходом полнометражного альбома KATATONIA в январе выпустили ограниченным тиражом в 1500 экземпляров EP/MCD "Saw Your Drown", предназначенный, по словам самих участников группы, лишь для суперфэнов и коллекционеров. В сей mini вошли 2 песни, выпущенные также в будущем полноценнике, одна, не вошедшая, в него и старая "Scarlet Heavens". Сам же полнометражник вышел чуть погодя. Называется он "Discouraged Ones".

Многим этот альбом может показаться немного ( или много ) попсовым, но это, «друзья, кажущаяся видимость». Этот альбом можно назвать одним из самых депрессивных на сегодняшний день. Наверное, простота построения песен, их компактность ( куплет-припев ), чистый, жалобный, чуть ли не плачущий вокал Renske ( кстати, много идей при записи и микшировании вокала подкинул Mike Akerfeldt ), тексты, пропитанные отчаянием, какой-то спокойный до аппатии гитарный звук делают третий альбом таким. Опять KATATONIA произвели на свет что-то уникальное, что-то находящееся между gothic doom'ом и еще черт знает чем.

Немного о сайд-проектах участников группы: Blackheim и Renske играют в их общем проекте OCTOBER TIDE (George: точнее играли - после выпуска альбома "Grey Dawn" проект "Октябрьский поток" официально закрыт); Blackheim - в собственном проекте DIABOLICAL MASQUERADE, вместе с ребятами из THRONE OF AHAZ до недавних пор нарезал в DEWITCHED, вместе с опять-таки Dan'ом Swano и еще кое с кем организовали совсем недавно банду BLACK DEATH.

[Ill_AH]

Sentenced

Sentenced была сформирована в финском городе Оулу в 1989 году. Основателями были Miika Tenkula, Sami Lopakka и Vesa Ranta. В то время Sentenced играли европейский death metal.

Первое демо "When Death Joins Us…" (1990) увидело свет в начале следующего года. Вскоре после записи демо, в составе группы появляется новый вокалист и басист Taneli Jarva. Затем Sentenced заключают контракт с маленьким финским лейблом и выпускают дебютный альбом "Shadows Of The Past" в 1991.

Для записи следующего альбома "North From Here" (1993) Sentenced сменили лейбл, на более известный финский Spinefarm records. Их музыка изменилась от традиционного дэтового звучания эволюционировав до более техничного стиля, который называется melodic death metal или Gothenburg-style. В этом же году Sentenced выпустили MCD под названием "The Trooper" (1993), на котором можно услышать кавер-версию известного хита Iron Maiden "The Trooper" 1983 года. Это был их последний релиз на Spinefarm.

В 1994 году Sentenced еще раз решают сменить лейбл. На этот раз они подписали контракт, который оказался выгодным для обеих сторон. Немецкая звукозаписывающая компания Century Media подписала с Sentenced контракт с правом выпуска записей во всех странх, и решила переиздать два их первых альбома. Первый релиз на Century Media, "Amok" (1994), явился прорывом для группы, было продано более 35000 копий диска. Sentenced еще раз раздвинули границы собственной музыки, она стала более медленной и мелодичной, но все равно, 9 великолепных песен, наполненные чувством искреннего отчаяния, остались верны своим дэт-металлическим корням. В начале следующего года группа выпустила еще один MCD - "Love & Death" (1995).

В 1996 году группа, казалось была на пике славы, фанаты были страшно расстроены новостью об уходе басиста/вокалиста Taneli Jarva. Официально было объявлено, что причиной его ухода явилось то, что успех группы был для Taneli непосильным бременем. И группа вскоре нашла ему замену - вокалиста Ville Laihiala. Четвертый альбом Sentenced "Down" (1996) был записан на студии Woodhouse осенью того же года. Смена вокала Taneli Jarva, который пел гроулингом, на более чистый вокал Laihiala была очень рискованной, но Sentenced опять вышли из этой ситуации победителями. Альбом "Down" получил великолепные отзывы в музыкальных журналах по всему миру и был назван альбомом месяца в таких немецких изданиях как Rock Hard и Metal Hammer. В 1996 и 1997 годах Sentenced поехали в успешный мировой тур, покорив Европу, Северную Америку и Японию.

В мая 1998 группа начала запись следующего альбома. Sentenced опять работали с Waldemar Sorychta в немецкой студии Woodhouse. Релиз 1998 года "Frozen", показал, что группа придерживается музыкального направления предыдущего альбома, "Down", где резкость и отчаяние в лирике хорошо сочеталось с музыкой.

В начале нового тысячелетия Sentenced выпустили шестой полноформатник "Crimson". Он сразу же оказался на вершине финских альбомных чартов. За этим последовал европейский тур с группами In Flames, Dark Tranquillity и To Die For.

[Ill_AH]

EverEve

В середине 1993 года шестеомузыкантов создали эту группу, заимствовав название из"Властелина Колец" Дж.Толкиена, записали демо в 1994 году, сплит с Parracide. Затем было ещё демо, много концертов с My Dying Bride, Crematory, Paradise Lost. Первоначально играли музыку близкую к думу, но постепенно звук становился всё более готическим.

1997стал переломным годом для Evereve. Их альбом Seasons уже удивительным образом сочетает как влияния их прошлого металлического творчества, так и явные заимствования из направления Gothic. Лирика сделана на двух языках - английском и немецком, вокал варьирует от чистого и меланхолического до агрессивного гроулинга. Рецензии на альбом можно найти в немецких журналах Metal Hammer и Breakout. Европейский тур с Amorphis позволил многим новым слушателям узнать о существовании этой группы. Также на "1997 POPKOMM Convention" Evereve удалось выступить с концертом. Надеясь не слететь с гребня волны успеха они решают записывать следующий альбом.

Однако в декабре 1997 года происходит пожар на их репетиционной базе и сгорает всё их оборудование. ущерб оценивается в 250.000 DM ($150.000), но их оборудование столько не стоило, просто в калькуляцию попал мебельный склад по соседству. В марте 1998 они уже достаточно оправились и даже приобрели дышащий на ладан старенький автобус для переездов. С апреля по май они совершают тур с Crematory. В октябре 1998 песни для нового альбома готовы. Вскоре Stormbirds был уже записан с продюсером J.P. Genkel (Therion, Lacrimosa, Cradle Of Filth), с участием Barmbeker Symphony Orchestra и вокалистом Yorck Eysel из Love Like Blood. Stormbirds это еще один логический шаг в сторону New Wave Of Gothic Metal.

Две из четырнадцати песен на Stormbirds спеты на немецком, а лирика для "Spleen" - франкоязычная. В октябре 1998 ведется речь о новом альбоме и планируется участие на нем Dan Swano! Записи начнутся в марте. В январе 1999 становится известным, что Tom уходит из группы. Тут же находят замену в лице Benjamin Richter, вокалиста VERMILION FIELDS, а Dan Swano отказался принимать участие в записи. В апреле альбом уже в работе и в мае приходит трагическое известие - вокалист Tom Sedotschenko покончил собой 1 мая. В сентябре 1999 - великие дела, турне , выход "Regret" 12 сентября на Nuclear Blast и участие в "Out Of The Dark"-Festivals.

И вот после турне с Crematory и выступлений на фестивалях в Европе, EVEREVE опубликовали 'Regret', третий полноформатный альбом. Эпический Goth-Metal прошлого плавно перетекает в мелодичный и тяжелый Dark-Rock. Спродюсирован Gerhard Magin (Theatre Of Tragedy, Crematory),в духе времени есть даже композиции в направлении Dancefloor. Много нового внес в звук новый певец Ben Richter (Vermilion Fields). EVEREVE также были поддержаны Jorg Huttner (Dorsetshire, Relatives Menschsein), который отвечал за уникальные электронные эффектты, и гитаристом Crematory Matthias Hechler. И как приятный сюрприз 'Regret' модержит разные версии ковера Animals 'House Of The Rising Sun', а также небезразличную для русскогй души композицию "Колыма". В октябре 1999 вокалист Ben hокончательно покинул "Vermilion Fields". В декабре EverEve достигли первого места в Lebanese Independent Radio Charts и держались там три недели! В январе 2000 года Marc Werner уходит из EverEve. Он более не может совмещать учёбу и деятельность в группе. Новым ударником становиьтся Martin Claast, который уже выступал с ними в ходе турне с Hypocrisy и Kovenant.Он работал с Joey Belladonna (Ex-Anthrax) и Joey DeMaio (Manowar) всё время пока жил в штатах до этого.В апреле он приступил к своим обязанностям.

[Ill_AH]

Lake Of Tears

LAKE OF TEARS были сформированы в мае 1992 в Борасе, Швеция, бывшими участниками дэт-металлических групп певцом и гитаристом Дэниэлем Бреннаре (Daniel Brennare), гитаристом Йонасом Эрикссоном (Jonas Eriksson), басистом Микаэлем Ларссоном (Mikael Larsson) все раньше играли в CARNAL ERUPTION - Йоханом Одхусом (Johan Oudhuis). Они записали своё первое демо "Demo 1'93" поздней весной 1993. Оно принесло группе договор с Black Mark Production на выпуск пяти альбомов. Дебют "Greater Art" был записан всего за две недели в декабре 1993 в студии Sunlight в Стокгольме и спродюсирован Томасом Скогсбергом (Tomas Skogsberg), работавшим ранее с такими известными группами, как ENTOMBED, и шефом CEMETARY Матиасом Лодмальмом (Mathias Lodmalm). Они также помогли группе сыграть в студии на клавишных, а на некоторых вещах и на гитаре. В марте 1995 LAKE OF TEARS вновь в студии, на этот раз в The Wavestation в Льюсне, где под руководством блестящего продюсера и инженера Ульфа Петерссона (Ulf Petersson, MORGANA LEFAY), "Headstones". На этот раз пластинка получила очень хорошие отзывы в прессе и у публики. В период с 1995 по 1996 группа провела ряд туров по всему европейскому континенту, играя с такими группами, как VADER, TIAMAT, CREMATORY, EDGE OF SANITY, SAVATAGE, RAGE и THE GATHERING. Летом J996 группу покидает гитарист Йонас Эрикссон. Третий альбом "А Crimson Cosmos" LAKE OF TEARS записывают в январе 1997 в стокгольмской студии Soundtrade. В то время с группой работает инженер и со-продюсер Ронни Лахти (Ronny Lahti), также сыгравший на этом альбоме на клавишных и гитаре. Для записи были приглашены студийные музыканты: клавишник Пелле Хогбринг (Pelle Hogbring), гитарист Магнус Сальгрен (Magnus Sahlgren), a певица Дженни Теблер (Jennie Tebler) спела на "Lady Rosenred", вошедшей на одноимённый первый сингл группы. Музыка этого альбома заметно отличалась от двух первых пластинок. Если на первом ещё дэт-металл-увлечения юности давали о себе знать, второй получился мрачным и местами грубоватым, то "A Crimson Cosmos" стал шедевром дарк-готик-металла. Пресса писала об альбоме только в восторженных тонах, он стал пластинкой месяца ведущего немецкого металлического издания Rock Hard. После выхода альбома в группу приходит новый гитарист Ульрик Линдблом (Ulrik Lindblom). Группа отправляется в тур с THEATRE OF TRAGEDY и HEAVENWOOD, потом принимает участие в фестивале Вакен и играет на Popkomm в Кёльне с TANK, RAVEN, HAMMERFALL и VIRGIN STEELE. Осенью 1997 LAKE OF TEARS отправляются в поездку "Out Of The Dark" no всей Европе с CREMATORY, THERION, DARK, и GRAVEWORM. После тура из группы уходит по семейным обстоятельствам гитарист Ульрик - подруга и четверо детей не позволяют подолгу отсутствовать дома. С января по март 1999 в стокгольмской студии ХТС проходит запись четвёртого альбома "Forever Autumn" - самой спокойной, мелодичной и меланхолично-депрессивной работы группы, на которой явно сказалось увлечение Бреннаре роком 70-х и в особенности PINK FLOYD. Дарк-металл-трэки вроде "So Feel Autumn Rain", "Come Night I Reign","Demon You/Lilly Ann" соседствовали с почти чисто акустическими песнями "Blossom Blue" и "Forever Autumn". В группу пришёл постоянный клавишник Кристиан Сааринен (Christian Saarinen), a партии виолончели сыграла Генриетта Шак (Henriette Schack). Пресса и фэны были вне себя от восторга. Группа была в шаге от элиты металла. Но случилось то, что неизбежно должно было произойти при наличии та кого лэйбла как Black Mark - группа осталась без должной поддержки.

[Ill_AH]

Cynic

Флоридской дэт-металлической группе CYNIC удалось получить статус как очень профессиональной и самобытной команды, через которую прошло много известных музыкантов, так и самой невезучей, чей список "обломов" возглавляет тот факт, что за восемь лет своего существования был выпущен один единственный альбом!

Итак, CYNIC была образована в ноябре 1987 года гитаристом Полом Мэсвидалом (Paul Masvidal) и барабанщиком Шоном Рейнертом (Sean Reinert). Состав доукомплектовывают басист Марк Ван Эрп (Mark Van Егр), гитарист Джейсон Гобел (Jason Gobel) и вокалист Джек Келли (Jack Kelly). В 88-м CYNIC записывают первое демо - брутальный дэт-металл с заметным влиянием VENOM, POSSESSED, KREATOR и DESTRUCTION. С уходом Келли обязанности вокалиста берет на себя Мэсвидал и CYNIC, таким образом, превращается в квартет.

Записав одну кассету, группу покидает Эрп (позже он объявился в MONSTROSITY), а басистом становится Тони Чой (Tony Choy). В таком составе CYNIC записывают еще пару демо-кассет и начинают давать концерты. К этому времени стилистические ориентиры CYNIC начинают меняться. Музыканты начинают увлекаться техно-трэшем в духе ATHEIST и WATCHTOWER, творчеством Фрэнка Заппы (Frank Zappa) и даже джазовыми исполнителями вроде Чика Kopea (Chick Corea) и Аллана Холдсуорта (Allan Holdsworth). И к началу 1991 года CYNIC уже получают приставку прогрессивной спид/дэт-металлической группы и становятся предметом интереса для компании "Roadrunner", которая вскоре берет их под свое крыло. Однако прежде чем записать свой первый альбом в жизни музы кантов CYNIC происходит масса событий. В апреле 91-го Пол и Шон получают предложение от Чака Шульдинера (Chuck Schuldiner) присоединиться к DEATH и они принимают участие в записи альбома "Human". Кроме того, Пол записывается с MASTER и MONSTROSITY. Тем временем, Тони Чой отправляется в студию с группой ATHEIST для записи их альбома "Unquestionable Presence", a также принимает участие в записи "Testimony Of The Ancients" PESTILENCE. Лишь в октябре 92-го "самая популярная андеграундная группа, не выпустившая ни одного альбома", по определению "Roadrunner" (лишь одна композиция CYNIC была издана на CD - "Uriboric Forms" на сборнике "At Death's Door II", '92), вместе с продюсером Скоттом Бернсом (Scott Burns) приступают к записи своего дебюта. Однако ураган, разрушивший дом Джейсона, в котором проходила пре-продукция альбома, становится причиной приостановки работы до марта 1993 года. Однако на этот раз возникают новые проблемы: Тони Чой становится постоянным членом ATHEIST и CYNIC вынуждены искать себе нового басиста, на что уходит больше времени, чем предполагалось. Выбор останавливается на рабочем студии "Morrisound" (где группа записывала свои демо) Шоне Малоуне (Sean Malone), с которым группа, наконец-то, записывает свой первый альбом "Focus", увидевший свет в сентябре 93-го года!

С новой программой CYNIC едут в европейский тур с PESTILENCE, в котором только что найденного бас-гитариста заменяет один из кандидатов на это место Крис Крингл (Chris Kringle) - школьник Малоун не может отправляться в столь долгую и продолжительную поездку. Кстати, турне пришлось прервать в самом его разгаре по причине расформирования главной группы PESTILENCE! CYNIC вернулись домой в январе 1994 года и компенсировали эту неудачу рядом концертов во Флориде - это были первые выступления группы в Америке за последние два года. И снова у CYNIC не все, как у людей! В результате потери голоса (!) Полом Мэсвидалом приходится взять в состав свободного вокалиста Тони Тигэрдена (Tony Teegarden), который записывал часть партий Пола на "Focus" - последний как раз опасался за свой голос! Зато все лето CYNIC выступает в первом отделении на концертах американского турне CANNIBAL CORPSE, отыграв практически во всех штатах страны. Но и здесь не обходится без неожиданностей, к которым музыканты уже давно привыкли. На этот раз приходится расстаться с фронтменом Тони, место которого занимает вокалист и клавишник Дана Косли (Dana Cosley, ex-DEMONOMACY). Сразу после возвращения с гастролей CYNIC начинают работать над новым альбомом, но... неожиданно уходит Шон Малоун. Наконец, так и не подыскав себе басиста и не завершив работу, летом 1995 года группа распадается. Причем сами музыканты объяснили свое решение разойтись отнюдь не постоянно возникающими проблемами, а отсутствием единого решения относительно дальнейшего развития CYNIC.

В конце того же года Шон, Джейсон, Пол и Крис Кринджл собирают новую команду PORTAL - "более музыкальный", по их словам, вариант LUSH и DEAD CAN DANCE, причем с женским вокалом. Позже группу переименовали в AEON SPOKE, но так и не записав ни единой композиции, в 96-м распалась и она.

[IronGod]

История группы CINDERELLA(взято из раздачи Ramon_m)

Американская блюз-хэви-металл-группа CINDERELLA была создана в 1983 году в Филадельфии гитаристом/вокалистом Томом Кейфером (Тот Keifer) и басистом Эриком Бриттингемом (Eric Brittingham), соединившими в своей музыке все лучшее от их любимых команд - AEROSMITH , NAZARETH и LED ZEPPELIN . В оригинальный состав группы также вошел гитарист Майк Шермик (Mike Schermik) и ударник Тони Дестра (Tony Destra). На одном из клубных концертов, CINDERELL'y заметил знаменитый Джон Бон Джови (Jon Bon Jovi), который сыграл решающую роль в судьбе начинающей группы и не сколько последующих лет фактически был протеже Кейфера & Со. По рекомендации Бон Джови компания "PolyGram" ознакомилась с творчеством CINDERELLA, в котором усмотрела недюженный потенциал и подписала с группой долгосрочный контракт. Правда, поставив условие - сменить гитариста и барабанщика. Таким образом в группе появились Джефф Ля Бар (Jeff LaBar) и Джими Дранк (Jimmy Dranc), место которого перед самым началом записи дебютной пластинки занял Джоди Кортез (Jody Cortez). Акулы шоу-бизнеса не ошиблись в своих прогнозах: первый же альбом CINDERELLA "Night Songs", вышедший летом 86-го стал настоящей бомбой и угодил сразу на третье место американского хитпарада! В этом отношении дебют группы стал ее самым успешным альбомом. Сразу после записи "Night Songs" Кортеза сменил Фред Коури (Fred Coury, ex- CHASTAIN , KEEL ), бывший до этого сессионным ударником у Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), когда Рэнди Кастилло (Randy Castillo) сломал себе ногу в самом разгаре турне. Бон Джови продолжает помогать своим младшим товарищам и берет CINDERELLA в свое мировое турне, апогеем которого становится выступление обеих групп ( BON JOVI - в качестве хэдлайнера) на британском фестивале "Monsters Of Rock" вместе с ANTHRAX , W.A.S.P. , DIO и METALLICA .

В 1988 году CINDERELLA вы пустили второй, более зрелый и интересный альбом "Long Cold Winter". В записи этого диска, помимо основного со става также принимали участие: барабанщики Кози Пауэлл (Cozy Powell, ex- RAINBOW , WHITESNAKE , BLACK SABBATH , M.S.G. и др.) и Дэнни Кармасси (Denny Carmassi, ex- MONTROSE , SAMMY HAGAR ), клавишники Курт Шор (Kurt Shore) и Джон Уэбстер (John Webster). А для концертов был приглашен клавишник Рик Кринити (Rick Criniti).

В ходе мирового турне 1988/89 годов CINDERELLA посетили СССР, где выступили на двухдневном "Фестивале мира" в Москве в августе 89-го вместе со SKID ROW, GORKY PARK, MOTLEY CRUE , OZZY OSBOURNE , SCORPIONS и BON JOVI . Третий альбом "Heartbreak

Station" получился экспериментальным. CINDERELLA сильнее прежнего ударились в блюз, активно использовали в записи саксофон, слайд-гитару, мандолину, рояль. А аранжировками занимался не кто иной, как Джон Пол Джонс (John Paul Jones, ex- LED ZEPPELIN )! Многие фэны группы альбом просто не поняли, что, однако, не помешало пластинке занять 19-е место в хит параде "Billboard". Но популярность CINDERELLA все же пошла на спад, что было вызвано еще и затяжной паузой в студийной и гастрольной деятельности группы. Некоторое время Кейфера преследовали проблемы с голосовыми связками, затем он долго приходил в себя после смерти матери. Фред Коури между тем ушел в ARCADE и был заменен вначале Кевином Валентайном (Kevin Valentine, ex-SHADOW KING), затем - Рэем Бринкером (Ray Brinker), а в студии на ударных играл Кении Аронофф (Kenny Aronoff). Кроме того, дольше обычного записывался новый альбом с очень подходящим к ситуации названием "Still Climbing" (в работе снова принимала участие масса приглашенных музыкантов). Диск к тому же еще и не сколько раз перемикшировали и лишь в конце 1994 года он увидел свет.

Однако "Still Climbing", хотя и выдержанный в классическом стиле CINDERELLA, так и не смог вернуть группе утраченные позиции и через несколько месяцев было объявлено о распаде команды. Кейфер занялся было своим сольным альбомом (вместе с Рэем Бринкером), но продолжения так и не последовало. В 1997 году CINDERELLA с вернувшимся Фредом Коури записали новую песню "War Stories" (написанную, кстати, Кейфером в соавторстве с главным специалистом по хитам Десмондом Чайлдом (Desmond Child), видимо, что бы уж наверняка!) для сборника "Once Upon А....", но вновь приступить к активной деятельности группа решилась лишь через год - в марте 98-го начался реюнион-тур по США "Unfinished Business Tour" (клавишником на этот раз был Чарли Лауренс (Charlie Lawrence)), результатом которого стал концертный CD "Live At The Key Club". В настоящее время в перерывах между концертами CINDERELLA работает над новым студийным альбомом, но никаких подробностей, относительно даты выхода диска пока не сообщается. Известно лишь, что новая пластинка практически записана и группа активно занимается поисками нового контракта. Одно время к сотрудничеству была готова компания Portrait records, но после полугодовых переговоров стороны так и не договорились.

Состав:

Том Кэйфер - Вокал, гитара, клавиши

Джеф Лабар - Гитара

Эрик Бриттенгем - Бас-гитара

Фред Кори - Ударные

Дискография:

Night Songs - 1986

Long Cold Winter - 1988

Heartbreak Station - 1990

Live Train To Heartbreak Station - 1991

Still Climbing - 1994

Once Upon A... - 1997

Bad Attitude 1986-1994 - 1998

Live At The Key Club - 1999

[Ramon_m]

ты фотки забыл для красочности!

[Ill_AH]

Ancient

Норвежцы Ancient являются на сегодняшний день одной из самых известных и популярных симфо-блэк групп мира. Не стоит забывать, однако, что в данном жанре популярность часто играет с группами злую шутку, и став одним из лидеров black metal, музыкант почти всегда отталкивает от себя значительную часть старых фэнов, приобретает ярлык позера и очень быстро превращается в блэк-метал изгоя. Чтобы избежать подобных обвинений, Ancient придумали для себя стилистическое определение evil fiend metal (злой дьявольский металл).

В начале Ancient был сольным проектом гитариста и басиста Афазеля, который сам исполнял партии всех инструментов и программировал драм-машину. Затем к ниму присоединился ударник и вокалист Гримм, и вместе они записали демо "Eerily Howling Winds", а затем семидюймовку "Det Glemte Riket". В начале 90-х блэк-группе из Норвегии этого было вполне достаточно, чтобы получить контракт с независимой фирмой грамзаписи, так что дебютный диск "Svartalheim" вскоре увидел свет при помощи французской конторы Listenable Records. Эта же фирма издала через год мини-альбом "злобных дьявольских норвежцев" "Troll Taar".

Эти две работы сделали Ancient одними из лидеров приобретающего мировую популярность black metal. И хотя они содержали вполне типичный (по сегодняшним меркам) true black, группой заинтересовалась достаточно крупная американская звукозаписывающая фирма Metal Blade. Контракт был подписан в том же 1995 году, а через год компания издала второй полноформатник Ancient "The Cainian Chronicle." Еще до записи диска Гримм покинул группу, потеряв интерес к музыке Ancient. Впоследствии он играл в Borknagar, а в 1999 году покончил жизнь самоубийством. Новым напарником Афазеля стал американский вокалист и барабанщик Vlad Luciferian (ex-Grand Belial's Key). Став членом Ancient, он взял себе новый псевдоним Kaiaphas. Партии женского вокала исполнила еще одна американка Kimberly Goss (ex-Avernus), с которой Афазель познакомился на каком-то death-фестивале в США и пригласил ее к себе в Норвегию. На нескольких песнях "The Caininan Chronicle" можно также услышать игру сессионного барабанщика Kjetil.

Диск не принес группе особой славы, поскольку единственным нововведением на нем было использование женского вокала. Афазель понимал необходимость перемен, и решил начать с состава группы. Кимберли перешла на роль клавишницы в Dimmu Borgir (потом она создала Sinergy), а в Ancient были взяты еще два американца - Jesus Christ! (гитара, клавишные) и Erichte (женский вокал). Записанный в таком составе диск "Mad Grandiose Bloodfiends" (1997) стал настоящей сенсацией. Группа стала звучать значительно мелодичнее, используя в песнях клавишные, сэмплы, скрипки и виолончели, в то же время сохранив тяжесть звучания и агрессивность black metal. 67-минутный альбом завершается песней Mercyful Fate "Black Funeral", в которой Кайафас демонстрирует возможности своего голоса.

С этим альбомом группа вышла на уровень Dimmu Borgir и Cradle Of Filth. Интервью с Афазелем и компанией не сходили со страниц металлических журналов, а вампирический имидж (идея Кайафаса) только добавил группе популярности. Не отставала и фирма Metal Blade - с ее возможностями обеспечить группе достойный промоушн не очень сложно. К 1997 году в арсенале Ancient также было два видеоклипа, которые периодически крутились по мелким телеканалам и вставлялись в различные сборники. В России, в частности, один из них можно увидеть на пиратской видеокассете "Black Metal Heroes".

Несмотря на очевидный успех, состав группы так и не стабилизировался. Афазель принял решение переехать к своей девушке и Италию, а Эрихте и Кайафас остались дома в Штатах (Кайафас основал собственный проект Thokk). Обязанности вокалиста Афазель взял на себя, а на женский вокал позвал свою девушку, которая скрывается под псевдонимом Deadly Kristin. Она же подобрала для группы еще двух итальянских музыкантов - басиста Scorpios (ex-Crimson Moon) и барабанщика Kriggs. Впрочем, все партии баса в студии вновь исполнил сам Афазель.

Запись диска "The Halls Of Eternity" затянулась, его выход затянулся еще более, и чтобы скрасить поклонникам ожидание нового альбома, решено было выпустить сборник "Det Glemte Riket", состоящий из вещей с первых двух мини-альбомов и нереализованных трэков. Один из них - песня Black Sabbath "Sweet Leaf", записанная для "The Cainian Chronicle", но так и не вошедшая в него. "The Halls Of Eternity" появился в магазинах осенью 1999 года, но особых перемен в музыке и популярности группы не принес. Он был полностью выдержан в ключе предыдущего альбома, что, впрочем, не помешало ему разойтись вполне солидным тиражом. Группа сняла еще один видеоклип "The Heritage" и отправилась в длинное европейское турне. В Америку, однако, Ancient не пустили, так как Афазель оказался замешанным в какой-то криминалтьной истории в этой стране, и иммиграционные службы США отказались выдать ему вьездную визу.

В начале 2000 года состав группы вновь поменялся. На этот раз ее членами стали Grom - барабаны и Dhilorz - бас. Иисус Христос полностью переключился на клавишные, а обязанности второго гитариста стал выполнять сессионный музыкант Thidra. В таком составе группа очень успешно отыграла на фестивале Wacken Open Air, который традиционно проводится в Германии в начале августа. Выступление Ancient снималось семью камерами, и записанный материал войдет в полнометражное видео группы, которое планируется выпустить в 2001 году. Вслед за этим музыканты вновь вошли в студию, чтобы записать новый мини-альбом "God Loves The Dead". Помимо титульной вещи, на него вошли два ремикса, новая версия старинной вещи "Troll Taar", кавер-версия песни Iron Maiden (пока не известно, какой), и два мультимедийных видеоклипа. Миньон должен выйти 5 февраля 2001 года, а в апреле Ancient приступают к записи нового полноформатного диска. Он будет записываться в знаменитой шведской студии Abyss под руководством продюсера Peter Tagtgren. У Афазеля и Дэдли Кристин есть также побочный darkwave/ambient проект Dreamlike Horror. Их дебютный диск уже записан, однако пока неясно, где и когда он выйдет.

[Shaytan]

Король и Шут

История группы

Группа образовалась в 1988 году в Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу" Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку.

Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик - барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл Шурик Васильев.

Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу же стал писать музыку.

Состав группы стал следующим:

Михаил «Горшок» Горшенёв

Андрей «Князь» Князев

Александр «Балу» Балунов

Александр «Поручик» Щиголев

Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов».

Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.

Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а также в московском клубе "Sexton FOZD".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.

В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах "Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо добротой", который организовал Юрий Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого альбома, присоединилась к постоянному составу группы.

Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999 году "Акустический альбом" был выпущен компанией "ОРТ-рекордз".

В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики", записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

Тогда состав группы «Король и Шут» стал следующим:

Андрей «Князь» Князев - вокал

Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Александр «Балу» Балунов - бас-гитара

Яков Цвиркунов - гитара

Александр «Ренегат» Леонтьев - гитара

Мария Нефёдова - скрипка

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны

Весной 2001 года группа с размахом отметила десятилетие. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага.

Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России.

Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина». Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В том же апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию - «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».

В октябре 2002 года вышел очередной альбом группы - «Жаль Нет Ружья», синглы с которого - «Мёртвый Анархист» и «Медведь» - долгое время оставались на верхних позициях теле- и радио хит-парадов.

В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD и VHS- версии двухдневных концертов группы в Лужниках, прошедших с аншлагами 18-19 октября 2002 г.

15 ноября 2004 год - время выхода альбома «Бунт на корабле», все инструментальные партии которого записывались музыкантами «живьём», по принципу концертника - в один приём.

После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео «Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».

2005 год заставил поклонников «Короля и Шута» серьёзно поволноваться. Поводом к этому послужили вышедшие практически одновременно сольные альбомы фронтменов группы - Андрея Князева и Михаила Горшенёва. Горшок записал пластинку с песнями легендарной питерской группы «Бригадный подряд». А в октябре 2005 года в продаже появился сольный альбом Андрея Князева (Князя) «Любовь негодяя». По словам музыкантов, их сольные работы - «всего лишь возможность самореализации и экспериментов вне их основного творчества - группы «Король и Шут»».

В конце 2005 - начале 2006 года в составе группы произошли серьезные изменения: из группы уходит скрипачка Мария Нефёдова, а следом за ней, по личным обстоятельствам, покидает коллектив Александр «Балу» Балунов, игравший в «Короле и Шуте» с момента основания. Также в связи с тяжёлой семейной ситуацией Александр «Ренегат» Леонтьев прекращает регулярную работу в группе.

На вакантное место скрипача группы был приглашен Дмитрий «Каспер» Ришко, а место бас-гитариста занял Дмитрий «Колбаса» Кандауров, которого через некоторое время сменил московский музыкант Сергей «Захар» Захаров.

Так сформировался нынешний состав группы:

Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал

Андрей «Князь» Князев - вокал

Яков Цвиркунов - гитара

Дмитрий «Каспер» Ришко - скрипка

Сергей «Захар» Захаров - бас-гитара

Александр «Поручик» Щиголев - барабаны

В декабре 2006 года, в новом составе «Король и Шут» выпустили новый альбом «Продавец Кошмаров», который, по оценкам критиков, стал одним из лучших альбомов группы. Синглы «Марионетки» и «Ром» продержались в хит-параде «НАШЕго радио» «Чартова Дюжина» рекордные сроки!

Видеоклип на песню «Ром» музыканты снимали в немецком городке Бремен. Видеоматериалы, снятые во время сольного концерта «Короля и Шута» в питерском «Юбилейном», стали основой для концертного видео на песню «Марионетки».

Зимой 2007 года Князь и Горшок попробовали себя в новом качестве - новый, 2007 год, на НАШЕм радио начался со «страшной» сказки «Морозко», которую от имени автора и персонажей по ролям рассказали фронтмены группы. Тогда же было решено записать целый цикл подобных «страшилок», взятых из собраний русских народных сказаний и сказок братьев Гримм.

В сентябре 2007 года произошли очередные изменения в составе. Павел Сажинов, бессменный звукорежиссер группы на протяжении более чем 10 лет, стал клавишником. На его место за пультом был приглашен Денис Неволин.

Участниками группы в разное время были:

Шурик «Вася» Васильев - бас,

Димка «Рябчик» Рябченко - бас,

Гриша Кузьмин - бас,

Алексей Горшенёв - барабаны,

Мария Нефедова - скрипка,

Александр "Балу" Балунов - бас,

Александр "Ренегат" Леонтьев - гитара

Дмитрий "Колбаса" Кандауров - бас.

Фото: